Публикация авторского материала: «Формирование мотивации к обучению хореографии». автор Лобанова Наталья Ивановна

Формирование мотивации к обучению хореографии

Танец - это огромный мир, чтобы его покорить, надо иметь упорство, терпение и устойчивую мотивацию.

Проблема мотивации в образовательном процессе является актуальной в педагогической теории и практике. Еще Я. А. Коменский писал, «что всеми возможными способами нужно воспламенять в детях горячее стремление к знанию и учению».

Родители приводят детей на занятия ко мне в 5 – 6 лет. Прежде всего, это желание родителей, чтобы их ребёнок занимался, танцевал. Моя задача, как педагога, сделать так, чтобы в дальнейшем занятия и хореографией в целом стали для ребёнка важной частью его жизни. Любой педагог знает, что заинтересованный ребёнок занимается лучше, интерес играет важную роль в формировании положительной мотивации к любой, в том числе и учебной деятельности.

Человек включается в деятельность только при появлении мотива участвовать в ней. Чтобы воспитать у ребёнка здоровое стремление к достижению намеченной цели, я сама испытываю искренний интерес к своей деятельности и объективно отношусь к  успехам и неудачам учеников.

На формирование положительной, устойчивой мотивации к учебной деятельности влияют следующие педагогические факторы:

содержание учебного материала;

организация учебной деятельности;

стиль педагогической деятельности;

сравнение сегодняшних собственных результатов ребёнка с предыдущими и только затем с общими нормами.

Интересы, желания, намерения, задачи и цели играют инструментальную роль в системе мотивационных факторов. В формировании мотивации к занятиям хореографией, несомненно, особо значимым является интерес. Он служит необходимой предпосылкой обучения.

В психолого-педагогическом плане именно на развитие устойчивого познавательного интереса должна быть направлена образовательная программа.

Мною разработана дополнительная образовательная программа «Ритм» для детей 5 – 16 лет.

Цель программы: развивать творческую и здоровую личность ребенка, способную быть успешной в современных условиях жизни, посредством обучения современному танцу.

Задачи:

Обучающие:

обучать основны

м элементам танцевальных композиций;

основным направлениям

хореографии: классический танец, народно-сценический

танец, историко-бытовой танец,

современному

танец

у

;

обеспечить практическое применение теоретических знаний в области различных танцевальных техник;

Воспитательные:

• воспитывать качества инициативности, целеустремленности, ответственности по отношению к своему и чужому труду;

• помочь в формировании художественного вкуса, эмоционально-ценностного отношения к искусству;

• формировать готовность к социальному и профессиональному самоопределению;

• прививать эстетический подход к внешнему виду и окружающей среде;

Развивающие:

развивать точность выполнения движений;

развивать слуховое внимание, умение выполнять движения в соответствии с характером и

темпоритмом

музыки;

развивать координацию движений;

развивать творческое воображение, фантазию;

развивать эмоциональную сферу и умение выражать эмоции в мимике и пантомимике;

развивать восприятие, внимание, волю, память, мышление.

В целях успешного результата каждого занятия я использую различные формы и методы работы.

Основные методы работы с учащимися:

- словесный (устное изложение материала, донести до обучающихся эмоциональный характер танца, задача непростая, поэтому через объяснения, беседы  имеется возможность сообщить большое количество материала);

- иллюстрированный (просмотр видео и наглядных материалов);

- репродуктивный (практическое изучение материала по образцу педагога, подробно объясняются правила выполнения тех или иных упражнений, элементов танца с одновременной демонстрацией, задача детей – понять и воспроизвести); 

-практический метод (источником знания является практическая деятельность обучающихся в активной работе над исполнительской техникой, которая позволяет развивать  профессиональные навыки, в проученных движениях, а в дальнейшем и в танце); 

- проблемно-поисковый (создание и решение проблемной ситуации).

Методы контроля и самоанализа позволяют оценивать, анализировать и контролировать как собственную деятельность, так и своих товарищей. На основе данной технологии планируются, разрабатываются и проводятся конкретные занятия по следующим формам: участие в открытых занятиях,  конкурсах,  концертах, участие в мероприятиях.

Я акцентирую внимание не столько на результате, сколько на процессе обучения. Занятия хореографией должно приносить детям радость, иначе оно теряет свою суть. Хорошее самочувствие ребенка, хорошее настроение, отсутствие боязни оказаться неуклюжим и получить за это замечание педагога, вот основные условия, необходимые для полноценного развития детей в процессе занятий танцами.

Огромное значение в своей работе я уделяю композиции танца. Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жесты, мимика), рисунок танца, всевозможные ракурсы. Все это подчинено одной задаче - выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей – танцевальных комбинаций.

Драматургия. Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека. Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей:

1.Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или, наоборот, скомканной, тусклой, незаметной.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца, или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применять их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может сравниться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою, особую форму воплощения. От таланта, изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит создание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения.

Вторым, после драматургии, компонентом хореографического произведения является музыка. Музыка и танец – сестра и брат, и живут они по одним, общим законам, но, если танец живет во времени и пространстве, то музыка только во времени. Синтез музыки и танца дал человечеству такое прекрасное искусство – классический балет.

В практике балетмейстеров–сочинителей встречаются два способа сочинения танца: на готовое музыкальное произведение и сочинение танца в соавторстве с композитором. Какой из них проще сказать трудно, но ярче, интереснее получается совместная работа балетмейстера и композитора. Ведь музыка должна быть создана по законам драматургии, то есть иметь экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, которые бы совпадали с танцевальными.

Третьим компонентом хореографического произведения является танцевальная речь, с помощью которой рассказывается содержание танца, раскрываются образы и характеры действующих лиц. Эту танцевальную, хореографическую речь мы называем текстом танца. Танцевальная речь должна быть понятна без предварительного прочтения либретто, объясняющего содержание танца. Танец должен нести какую-то мысль, особенно если этот танец ставится для исполнения детьми, текст того, что они исполняют должен быть им понятен.

Четвертым компонентом хореографического произведения является рисунок танца. Это перемещение танцующих по сценической площадке и тот воображаемый след который они оставляют, фиксируя всевозможные танцевальные фигуры. Без геометрических фигур нет танца ни в народе, ни на сцене: круги, эллипсы, параллельные линии, диагонали, квадраты, треугольники, спирали – все это используется в танцевальном рисунке.

Последним, пятым компонентом хореографического произведения можно назвать ракурс. Ракурс это точка зрения из зрительного зала на танцующих: анфас, круазе, эффасе, 1-й, 2-й, 3-й, 4-й арабески – это все ракурсы.

От того, насколько балетмейстер умеет пользоваться ракурсами часто зависит богатство или скудость танцевального текста, содержательность сочиняемого танца.

Основные этапы постановки хореографического номера

Естественно, у каждого балетмейстера постановочный процесс идет по-разному, каждый идет к цели своими путями. Здесь не может быть канонов, точных определений, строгих правил.

Кто-то сразу «видит» весь танец, другой только отдельные кульминационные моменты, элементы движений, характеризующие образ, развитие действия, а третий начинает ставить танец с первых тактов музыки и в процессе работы над постановкой сочиняет, находит те образные, выразительные движения, которые у другого балетмейстера родились еще до начала работы.

Но определяющим началом для всех балетмейстеров является одно: они должны быть хорошо знакомы со всеми компонентами постановки — музыкальным материалом, планировкой сценической площадки, костюмом исполнителя.

Приступая к работе, руководитель должен помнить об одном необходимом условии. Что бы он ни ставил — сольный или массовый танец, пантомимную сцену, — он всегда обязан следовать основному закону драматургии. Различать пять основных частей танца: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку.

1. Экспозиция может получиться ясной, доходчивой или наоборот, скомканной, невнятной, затянутой.

Назначение экспозиции – это введение в действие. Здесь зрители знакомятся с действующими лицами: слушая музыку и наблюдая танцующих, понимают, что перед ними люди определенной национальности, живущие или жившие в ту или иную эпоху. Становится понятно жанр танца – народно-характерный, фольклорный, исторически или классический дуэт, сольная вариация, па-де-труа, па-де-катр, массовый, кордебалетный танец. Жанры танцев могут быть очень разнообразны и экспозиция как бы настраивает зрителей на восприятие одного из них.

2. Завязка – четкой и яркой или смазанной, тусклой, незаметной. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается – начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценаристом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации.

Вышедшие на сцену и разместившиеся в определенном рисунке (по прямой линии, полукругом, по диагонали и т.п.) исполнители начинают собственно танец. Они делают более сложные движения, и нам интересно, что произойдет дальше, после этой завязки, как будет развиваться танец.

3. Развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией) также бывает нарастающим, сильным или растянутым, расхолаживающим. Это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени перед кульминацией действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, определяются динамикой развертывания сюжета. От ступени к ступени она должна нарастать, подводя действие к кульминации.

Некоторые произведения требуют стремительно развивающейся драматургии, другие, наоборот, плавного, замедленного хода событий. Иногда, для того чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия.

4. Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей вершиной танца или же бледной, робкой, лишенной силы воздействия на зрителей. Кульминация — наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев. Текст – движения, позы в соответствующих ракурсах, жесты, мимика и рисунок – в своем логическом построении приводит к вершине.

В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна выявляться соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическом тексте, т.е. композицией танца.

5. Развязка должна быть подготовлена органически всем ходом танцевального действия, но бывает неоправданно внезапной, ничем не обусловленной, а в другом случае – затянутой, расхолаживающей, нарушающей все впечатление от танца. Завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо наоборот, постепенной. Та или иная форма развязки зависит от задачи, которую ставят перед произведением его авторы. Развязка – идейно-нравственный итог сочинения, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене. Иногда автор подготавливает развязку неожиданно для зрителя, но и эта неожиданность должна быть рождена всем ходом действия.

Умение пользоваться законами композиции и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения

Важным этапом работы является подбор репертуара. Репертуар должен вызывать интерес у обучающихся творческого объединения, усиливать мотивацию к его изучению, создавать перспективы творческого развития и обеспечивать участие в социально-культурной деятельности (участие в муниципальных, региональных, международных конкурсах).

Репертуар влияет на специфику учебно-воспитательной и концертно-исполнительской деятельности творческого объединения «Ритм», помогает создавать условия для развития гармоничной личности.

Подбор репертуара и постановка танцев происходит на основе следующих требований:

использования разнообразного танцевального материала и различных видов танцевальной образности;

подбор музыкального материала в соответствии с возможностями его воплощения в танцевальных образах, согласно возрастных возможностей детей;

содержания и образности темы номера, продиктованной музыкальным материалом;

учета индивидуальных особенностей детей, их способности конкретного, ассоциативного восприятия и воспроизведения содержания танцевального номера;

создание танцевального произведения в расчете на весь коллектив.

Музыка является неотъемлемым компонентом танцевального искусства, основой реализации его драматургической основы, средством усиления эстетики танца и эстетического воздействия на детей. Занимаясь с детьми музыкальным движением, важно донести до них, для чего он это делает, какие качества формирует, какие цели преследует. Развитие музыкальности, пластичности, умение творчески выразить свое восприятие музыки в движениях - важная задача хореографического воспитания.

Постановка танца - это результат совместной деятельности педагога и обучающихся. С этой целью я применяю разнообразные методические приемы: показ, образец (правильное выполнение движений), объяснение (способствует развитию умственной деятельности), музыкальное сопровождение (захватывает детей мелодией танца, пробуждает желание его выполнять); воспитание подсознательной деятельности (накопление эмоционально-положительных впечатлений: зрительных, слуховых, чувственных), активизация творческого мышления детей, развитие их творческого воображения и фантазии, эстетических чувств, творческой инициативы и самостоятельности, которое способствует формированию заинтересованности не только задачей, но и всем учебно-воспитательным процессом. Важную роль в реализации творческих задач играет благоприятная эмоциональная атмосфера, в которой дети работают радостно и непринужденно.

Сохранность контингента имеет немаловажное значение для результативности образовательного процесса в любом творческом объединении. Для того, чтобы хореографический коллектив мог добиться успехов, его основной состав должен быть постоянным. Не секрет, что процесс становления хороших танцоров происходит не за один день. Очень часто требуется несколько лет, прежде чем ребёнок сможет проявить на сцене свои лучшие качества и удивить своими актёрскими способностями. И на этом пути его ждут не только аплодисменты зрителей, но и большие трудности. Длительные репетиции, физические нагрузки, умение ставить интересы коллектива выше личных,  не каждому приходятся по душе. У любой медали есть обратная сторона. И вот тут перед педагогом встаёт главный вопрос, который и определяет весь смысл его работы: как заинтересовать ребёнка, чтобы, несмотря на все трудности, у него не пропало желание танцевать? Чтобы эту любовь к танцу и стремление к творчеству он пронёс через всю жизнь и сумел передать своим детям?

Обучение основам хореографии лучше начинать с младшего школьного возраста. Очень важна на этом этапе мотивация родителей. Провожу родительские собрания, где очень подробно объясняю значение хореографии не только для творческого, но и главное – для физического развития ребёнка. Поскольку каждый родитель хочет, чтобы его ребёнок был здоров, это является очень важным аргументом в пользу занятий в танцевальном объединении. Регулярно беседую с родителями, интересуюсь состоянием здоровья, увлечениями ребёнка. Этот период можно назвать подготовительным на пути создания коллектива. Но его нельзя недооценивать, так как в этом возрасте для ребёнка очень важно мнение взрослых, их одобрение предлогаю следующие мероприятия:

Больше открытых уроков, допуск родителей в класс во время занятий;

Открытая информации по работе коллектива, всех его групп (группа ВК, сайт, и

тд

)

Привлечение родителей с детьми к совместным походам в театр на спектакли

Требования педагога к внешнему виду учеников, дисциплине в посещениях, в форме, прическе;

Разъяснение педагогом миссии коллектива, целей и задач в работе с детьми (на собраниях, личных беседах);

Привлечения родителей к работе над костюмами, реквизитом, совместному творчеству, выступлениям на сцене с детьми.

Все эти мероприятия будут способствовать формированию положительно мотивации у родителей к занятиям в объединении, что в свою очередь должно повлиять на мотивацию к учению детей.

Теперь предстоит сохранить контингент. Для этого процесс получения знаний должен стать увлекательным и разнообразным по содержанию. Все дети любят играть. В процессе игры они познают окружающий мир, учатся общаться. При грамотном подходе именно игровое начало должно быть положено в основу обучения, сохранив тем самым интерес ребёнка к занятиям. С маленькими детьми активно использую нетрадиционные формы проведения занятий (урок-сказка, урок-путешествие, урок-импровизация). Уровень мотивации на данном этапе обучения можно оценивать как начальный - неосознанный, на уровне любознательности. Хотя иногда интерес поддерживается самостоятельно, мотивация ещё не вполне устойчивая, связана в основном с результативной стороной процесса. Если удовлетворить любознательность ребёнка и его потребность в двигательной активности, то уровень мотивации неизменно начнёт повышаться.

В начальных классах для детей выступает на первый план общение со сверстниками. Поэтому для того, чтобы сохранить коллектив, помимо учебных занятий, нужны коллективные дела, которые помогут сплотить и объединить всех. Организуем праздники, всевозможные конкурсы, привлекаем родителей к участию в мероприятиях. Всё это вносит разнообразие в учебный процесс, помогая поддерживать интерес. При этом нельзя забывать, что и при коллективном творчестве каждый обучающийся хочет иметь свою роль и возможность проявить себя.

Педагог должен быть заинтересован в каждом ребёнке без исключения. Беседуйте, советуйтесь с ними, обсуждайте дела. Пусть дети почувствуют, насколько каждый из них важен для коллектива. И тогда им не захочется из него уходить!

Поощрение - действенный способ мотивации. Оно обязательно должно быть, подчеркнув тем самым значимость проделанной детьми работы. Причём поощрение не именно материального характера. Даже похвала в устной форме, положительная оценка руководителя является стимулом для дальнейших успехов. Награждение грамотой приобретает для ребёнка особый смысл, так как в этом возрасте мотивация становится всё более осознанной и устойчивой, признание заслуг ребёнка помогает добиваться ещё более высоких результатов. А если воспитанник успешен в какой-либо деятельности, он обязательно будет продолжать обучение. Успехи есть у каждого, просто их надо уметь видеть.

В старшем школьном возрасте появляется желание наиболее полно реализовать все свои способности в выбранной деятельности. Обучающиеся стремятся более глубоко изучить предмет. Важно поддерживать их в этом стремлении. Поэтому на данном этапе обучения индивидуальный подход приобретает особое значение.

Таким образом, эффективный педагогический процесс, который способствует мотивации учащихся к занятиям хореографии, зависит от многих факторов: цели, задач, личности педагога, учебно-творческой и концертно-исполнительской деятельности, взаимоотношений между педагогом и участниками, традиций коллектива, положительного психолого-педагогического климата.