Индивидуальный проект "Цвет эпохи" | Николаева Влада Андреевна. Работа №370644

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

на тему

 

 

Цвет эпохи

 

 

 

Выполнила:

Николаева Влада Андреевна

студент 2 курса,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Чебоксары 2025

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

Введение

3

1

Что такое фотография?

5

2

Как появились первые фотографии?

6

3

Как появились первые цветные фотографии в Российской империи?

11

4

Методы цветной фотографии

16

5

Эксперимент

18

Заключение

19

Список использованной литературы

20

Приложение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Сегодня, чтобы сделать цветной снимок, пользователю достаточно самого простого смартфона. Мы привыкли, что фото- и видеоизображения показывают, как предметы и люди выглядят в жизни. Но так было не всегда. В начале прошлого века снимки были исключительно черно-белыми. Цветная фотография тогда только зарождалась: энтузиасты изобретали разные способы получения цветных фото и пересобирали камеры так, чтобы картинка выходила более качественной и приближенной к жизни.

Актуальность темы: мы фотографируемся в разных местах, в разное время и стараемся запечатлеть яркие события своей жизни. Но никто не обращает внимания какое место она занимает в искусстве. Без ярких кадров невозможно восстановить ни одно событие истории, ни одну область жизни. Сегодня техника и новые технологии позволяют делать снимки, не прибегая к фотоаппаратам, используя лишь телефоны. Это становится интересным и заставляет задуматься- а как было раньше? И как мы пришли к этому?

Цель исследования: узнать историю фотографии, их первое появление и выяснить кто был первым создателем первых цветных снимков

Задачи работы:

1. Изучить информацию по теме “ фотография”

2.Разобраться как появились первые фотографии.

3.Выяснить кто является создателем первых цветных фотографий в Российской империи.

4.Какие методы были использованы при получении цветного изображения.

5. Провести эксперимент: попытаться самой на практике сделать цветную фотографию по методу Сергея Прокудина Горского.

Предмет исследования: процесс получения цветного фото

Гипотеза исследования: действительно ли, что в наше время можно создать цветное изображение по методу Сергея Прокудина

Методы исследования:

Работа с литературой

Наблюдение

Эксперимент

Обобщение

Теоретическая и практическая значимость исследования: Теоретическая значимость работы состоит в обобщении информации об истории и современном состоянии фотографии, её роли как одного из вида искусств в эстетическом воспитании школьников. Практическая значимость проектной работы будет заключатся в том, что данные материалы могут быть включены в тематику уроков изобразительного искусства в школе, использованы учителями на классных часах, в беседах со школьниками, они будут способствовать развитию интереса учащихся к искусству фотографии. А с помощью практических рекомендаций по созданию художественной фотографии, можно будет научиться делать цветные снимки, имеющие художественную ценность и значимость.

Что такое фотография?

Фотогра́фия - технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя.

Современные способы фотографии делятся на аналоговые и цифровые. Аналоговая фотография – фотография на фото-пластину или на фотопленку, с использованием химических реакций возникающих под воздействием света. Цифровая фотография – фотография с использованием светочувствительных матриц, преобразующих свет в электрические импульсы.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно

В более широком смысле, фотография понимается как искусство. Искусство фотографии - это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства. «Фотография — мощное средство выражения и общения, обладает бесконечным разнообразием взглядов, интерпретаций и исполнений».

Было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство для получения фотографий, - это фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотография развивалась независимо от теоретического изучения фотохимических явлений и почти до последнего времени была полухудожественным мастерством.

Как появились первые фотографии?

Еще до изобретения фотографии, люди были знакомы с принципами, на которых она в итоге была основана. Они могли создавать изображения на стене или листе бумаги, однако фотопечать в то время была невозможна, поскольку сохранение светового изображения оказалось более сложной задачей, чем его проецирование. Инструмент, использовавшийся для работы с изображениями назывался камера-обскура (что в переводе с латыни означает «темная комната») и он существовал за несколько столетий до появления фотографии.

Считается, что камера-обскура была изобретена примерно в XIII-XIV столетиях, однако в летописи арабского ученого Хасана ибн Хасана, X в., описаны принципы работы камеры-обскуры, на которых в итоге была основана аналоговая фотография.

Камера-обскура в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Отверстие должно быть достаточно малым относительно размера коробки чтобы камера-обскура правильно работала. Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика. Изображение было зеркальным и перевернутым, однако современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.

Фотографию, и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса – Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими. В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру чтобы облегчить рисование. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.

Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.

Несмотря на то, что лишь немногие художники Ренессанса признавали, что пользовались камерами-обскурами, считается, что их использовали большинство. Причиной не признавать этого открыто был страх подвергнуться обвинению в оккультизме или просто нежелание признаваться в том, что многие художники считали некоторым обманом.

Сегодня можно констатировать, что камера-обскура была прототипом современного фотоаппарата. Несмотря на то, что она выглядит ненужной сегодня, многие люди все ещё находят её занятной и используют для целей искусства или просто для забавы. Установка пленки и запечатление изображения было логическим продолжением.

Первая фотография, была сделана в 1825 г. французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.

В связи с особенностями технологии, экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.

Как уже говорилось выше, к этому времени люди уже знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию. Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.

Впервые запечатлеть момент удалось французскому изобретателю Жозефу Нисефору Ньепсу в 1822 году, только вот самого изображения — доказательства этого факта — не осталось. До наших времен дошел лишь снимок 1826 года. Однако по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии датой изобретения технологии создания статичных снимков принято считать 7 января 1839 года. В этот день тот же Жозеф Ньепс в сотрудничестве с английским физиком Уильямом Генри Фоксом Тальботом представил доклад о новом способе создания изображения.

В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «Фотография», производный из греческий слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше – потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.

В начале фотография либо использовалась художниками как подспорье в работе или во всяком случае следовала тем же принципам, что художественные полотна. Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений, массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak. Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».

Когда люди увидели первые фотографии, естественно, они пришли в восторг! Но вскоре это изумление сменилось разочарованием. Народ не понимал, как процесс, который мог запечатлеть все аспекты сцены с такой изысканной детализацией, не мог передавать цвета. Тогда начались поиски средства, позволяющего точно передать не только форму, но и цвета объектов.

Как появились первые цветные фотографии в Российской империи?

В далеком 1905 году талантливый российский химик и страстный фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский впервые продемонстрировал публике серию цветных фотографий, сделанных в разных местах царской России. Сказать, что зрители были удивлены, значит ничего не сказать — публика просто ахнула, ведь никогда раньше она не видела ничего подобного. Зрители вставали с мест и устраивали автору бурные овации. В России началась эпоха цветной фотографии!

Цветные фотографии Российской империи начала XX века кажутся просто невозможными — мозг отказывается верить тому, что они сделаны сто лет назад, ведь качество снимков просто поражает. Кажется, что они сделаны в наши дни на хороший зеркальный фотоаппарат.

Как делал фотографии Прокудин-Горский

Технология получения цветных фотографий, получившая название цветоделение, была изобретена еще в 1855 году Джеймсом Максвеллом (его теорию электромагнитного поля мы проходим в курсе школьной физики), а первая цветная фотографию была получена им уже в 1861 году. Суть данного метода заключалась в том, что съемка производилась три раза — последовательно через красный, зеленый и синий светофильтры, в результате которого получались три черно-белых негатива. Затем каждый негатив проецировался на экран, а их проекции (красная, синяя и зеленая) тщательно накладывались друг на друга, что в итоге давало цветное изображение. То есть первые цветные снимки можно было увидеть только как проекции на стене, а не как изображения на бумаге.

Но Максвелл был ученым, а не фотографом, поэтому он, просто описав технологию получения цветных изображений и продемонстрировав ее работоспособность, благополучно переключился на другие научные задачи. Да и до получения полноценных цветных фотографий было еще далеко, так как фотоэмульсия, использованная ученым, имела очень низкую чувствительность к цветам.

Одним из первых, кто смог добиться более менее нормальной цветопередачи, был французский изобретатель Луи Артюр Дюко дю Орон. В 1877 году он сделал цветную фотографию панорамы Ажена, которая впоследствии стала одной из самых известных снимков в истории фотографии.

К тому времени, когда С.М. Прокудин-Горский стал интересоваться цветной фотографией, наибольшего прогресса по методу цветоделения достиг немецкий ученый Адольф Мите и считался в то время главным специалистом в этой области. Он даже сконструировал в 1901 году фотокамеру для «трёхцветной естественной фотографии» и уже в начале 1902 года демонстрировал королевским особам свои цветные снимки.

Неудивительно, что азы цветной фотографии Прокудин-Горский стал осваивать именно под руководством Адольфа Мите, и весь 1902 год трудился в его лаборатории в Шарлоттенбурге над улучшением свойств фотографической эмульсии для наиболее естественной цветопередачи. И как это часто бывало в истории, что ученик превосходил своего учителя, так и Прокудин-Горский за один год смог сделать то, чего не мог добиться Мите за всю свою жизнь — создать такой рецепт эмульсии, который обеспечивал бы наиболее совершенную на тот момент цветопередачу, т. е. полную натуральность красок. Возможно, немалую роль в данном событии сыграл тот факт, что Прокудин-Горский в период учебы в Петербургском университете был учеником самого Дмитрия Менделеева, который в это время как раз интересовался вопросами ортохроматизма, учения о правильной передаче цвета в черно-белой фотографии. Эта проблема имела прямое отношение к развитию метода цветной съемки путем цветоделения, .Как бы то ни было, но уже в 1903 году Прокудин-Горский получил свои первые цветные фотографии, которые по качеству цветопередачи намного превосходили снимки Мите. Печатать на фотобумаге в цвете эти изображения тогда еще не могли , но сама проекция из за большого размера и высокой резкости по качеству не уступала лучшей современной кинопленке.

После успешных публичных показов цветных изображений в Москве и Санкт-Петербурге Прокудин-Горский думает над тем, как в дальнейшем использовать свое удивительное изобретение. Безусловно, оно должно приносить какой-то доход, тем более, что в России, кроме него никто пока этим не занимается и он является абсолютным монополистом.

Магнитики на холодильник в то время еще не были изобретены по причине отсутствия самого предмета, на который они должны были крепиться (первый бытовой холодильник был создан только через десять лет, в 1913 году), поэтому единственной коммерчески успешной альтернативой им могло служить производство открыток, которые неплохо расходились довольно большими тиражами. В том же 1903 году фотограф освоил перенос цветного изображения на бумагу и наладил выпуск цветных открыток с видами Российской Империи, однако значительного коммерческого успеха это предприятие ему так и не принесло.

Денег от продажи открыток хватает только на текущие издержки, а для увеличения ассортимента видов требуется совершить ряд затратных экспедиций по крупным городам, и Прокудин-Горский в 1905 году обращается к Общине Святой Евгении (Петербургский Красный Крест) с проектом сфотографировать пол-России для печати на открытках и получает аванс на это дело. Уже было отснято более 300 видов Петербурга, Киева, Курска, Севастополя (в т. ч. броненосец Потемкин!), почти весь Крым, Новороссийск, Сочи, Гагры, а на очереди были съемки Москвы, Одессы, Харькова, Риги, Ревеля и Пскова, как революционный хаос приводит экономику России в упадок, и Община Святой Евгении больше не может финансировать дальнейшие поездки. Договор расторгается, а весь отснятый материал бесследно исчезает.

В мае 1908 года Прокудин-Горский сфотографировал самого знаменитого соотечественника — писателя Льва Николаевича Толстого, который стал первым цветным портретом, сделанным в России. Открытки и настенные портреты с изображением великого писателя расходятся по всей России, а слава «мастера натурального цвета» растет. Его все чаще приглашают для демонстрации своих фотографий на вечера, где собирается высшее общество, а в 1909 году получает приглашение на аудиенцию самого Государя Императора.

Николай II был настолько впечатлен показанными цветными снимками ,что поручил Прокудину-Горскому запечатлеть жизнь России и быт её жителей, он предоставил необходимые транспортные средства и дал и документы, позволявшие передвигаться по всей империи и делать снимки по всех местах. Фотограф должен был запечатлеть «в натуральных красках» все основные достопримечательности Российской империи от Балтийского моря до Тихого океана. Всего запланировано было сделать 10.000 снимков за 10 лет.

Прокудин- Горский был также первым изобретателем цветного кино, но из-за первой мировой войны и финансовых трудностей исследования прекратились. Вспыхнувшая гражданская война заставила в 1918 году эмигрировать в Европу. Лишь чудом ему удалось спасти практически все результаты многолетних трудов – стеклянные пластины в 20 ящиках, и вывезти их в Париж. Но многие цветные фотографии и фильмы с царской семьёй до сих пор не найдены

Необычна и дальнейшая судьба этих фотографических пластин. Его коллекцию, пролежавшая все годы оккупации в сырых парижских подвалах, была продана наследниками. В 1948 г. их выкупила Библиотека Конгресса США за 5000 долларов, где они хранились более полувека. На несколько десятилетий о ней, казалось, совсем забыли. Лишь в 2001 г. все снимки были отсканированы, выложены в Интернет и стали культурным достоянием человечества. В начале 21 века состоялось триумфальное возвращение Прокудина-Горского на Родину. Благодаря его коллекции были восстановлены многие памятники России и экспонаты в Эрмитаже. До наших дней сохранилось всего 1915 из более чем 5000 фотографий Прокудина-Горского, но энтузиасты до сих пор продолжают поиски его утерянных снимков и кинолент.

Методы цветной фотографии

Метод Прокудина-Горского основан на цветоделении. Сам принцип цветоделения и цветной фотографии на его основе был уже открыт и апробирован ранее.

в 1901 году немецкий ученый, один из пионеров цветной фотографии Адольф Мите сконструировал фотокамеру для «трехцветной естественной фотографии», которая была затем по его чертежам изготовлена Вильгельмом Бермполем и в 1903 году представлена широкой публике.

Прокудин-Горский проходил обучение у Мите в фотохимической школе в Шарлоттенбурге и в 1902 году стал свидетелем первой демонстрации цветных фотоснимков.

Впоследствии, Прокудин-Горский в большинстве своих работ использовал несколько усовершенствованную камеру системы Мите-Бермполя.

Метод цветоделения заключается в том, что при фотографировании каждый раз делаются три черно-белых снимка. Каждый снимок делается через цветной светофильтр. Светофильтры применяются — красный, зеленый и синий (RGB).Соответственно, красный фильтр отсекает от фотопластинки все цвета, кроме красного и т.д.

Негатив остается черно-белым, но он сформирован под действием только одного цвета. В кассете камеры Мите-Бермполя была вертикально заряжена стеклянная фотопластинка форматом 8Х24 см. Фотопластинка рассчитана на 3 кадра. Цветные светофильтры находились непосредственно на кассете перед фотопластинкой.

Фотограф должен был сделать три снимка одной и той же сцены. После каждого снимка кассета сдвигалась вниз под собственным весом. Нужно было только освободить стопор.

Для оперативности съемки, а также для снижения риска сдвига аппарата между снимками, спуск затвора и освобождение стопора кассеты, Прокудин-Горский осуществлял с помощью пневматики, а именно — двух резиновых груш.

Сложность метода трехцветной фотосъемки заключается в следующем:

1. Чувствительность фотоматериалов тех лет была невелика.

Для получения изображения требовались выдержки, бывало, в десятки минут. Вот почему на старых фото люди часто в таких напряженных позах. Моделям ведь нужно было стоять неподвижно довольно долго.

Тройная съемка, как минимум, утраивала время экспозиции. А скорее всего, время экспозиции росло в большее количество раз. Светофильтр ведь поглощал часть света.

2. Фотоматериалы тех лет были неодинаково чувствительны к разным цветам.

Поначалу светочувствительные слои фотопластин на основе галогенов серебра имели достаточную чувствительность только в синей и фиолетовой областях спектра, слабую чувствительность в зеленой области и совсем не имели чувствительности в области красного цвета.

Вспомним, что уже в наше время при фотопечати в темной комнате использовался красный фонарь. Черно-белая фотобумага, даже вполне современная не реагировала на красный свет.

То же самое было и с фотопластинками в начале 20-го века. Изображение через зеленый, и тем более красный фильтры получить было сложно или вообще невозможно.

Повышение чувствительности фотоматериалов к тем или иным цветам называется Сенсибилизация. Вот над сенсибилизацией и работали фотографические химики тех лет.

Множество ученых вели свои работы параллельно. Работал над улучшением свойств своих фотопластинок и Сергей Михайлович и вполне преуспел.

Конкретно заслуга Прокудина-Горского в развитии фотографической химии в том, что он:

1. Сумел повысить общую чувствительность эмульсии до такой степени, что экспозиция каждого снимка стала длиться около секунды.

2. 1906 году запатентовал свой собственный сенсибилизатор, превосходящий по качеству рецепт Мите. Новый состав расширял чувствительность бромосеребряной пластины равномерно на весь спектральный диапазон видимого света. В декабре 1906 года «Петербургская газета» сообщила, что исследователь предполагает получать «моментальные снимки в натуральных цветах, что представляет большой успех, т.к. до сего времени никем не получено».

С тройного негатива нужно сделать тройной позитив. Делается ом простым контактным методом. Негатив накладывается на неэкспонированную фотопластинку и экспонируется равномерным светом. Так получается тройной, по-прежнему черно-белый позитив. Далее Сергей Михайлович стеклорезом разделял позитивы и помещал их в металлическую рамку, причем уже в горизонтальном порядке. Проектор, применяемый Прокудиным-Горским, предполагал именно горизонтальное расположение.

Как уже отметили выше, хитрость проектора в том, что он проецирует одновременно 3 слайда, причем каждый снова через цветной светофильтр. Все три проекции накладывается и сливаются в одно изображение. Проецируемое изображение получается цветным!

Эксперимент

Поэкспериментировав в фотошопе я смогла получить из негатива цветное изображение, по технологии С. М. Прокудина-Горского, фотографа-изобретателя, который создавал цветные фотографии в то время, когда в мире ещё не было цветной фотографии. Процесс довольно прост: на негативе три кадра, каждый из которых выступает в роли RGB - канала. Необходимо открыть негатив в фотошопе, перевести его в RGB-режим, создать две копии и в режиме Difference наложить три разных изображения точно одно над другим (1 слой - нижний кадр, 2 слой - средний кадр, 3 слой - верхний кадр). После чего, перейдя в каналы, на каждом слое необходимо закрасить (замаскировать) по два канала, оставив открытым на первом слое видимым синий канал, на втором - зеленый, на третьем - красный. После этого перевести верхние два слоя в режим наложения Screen. Конечно, сейчас при наличии технологий это кажется пустяком. Но представить сложно, что подобные снимки получались уже сто лет назад.

 

Заключение

В ходе исследования и изучения темы, я узнала, как зародилась фотография, о ее приборах и методах ее проявления. В процессе сбора информации, я прочитала познавательный материал и узнала много интересных фактов о фотографии. С помощью своего эксперимента - моя гипотеза подтвердилась. Благодаря новым технологиям нам не составит трудности сделать цветные фотографии из черно белых.

Список использованной литературы