Публикация авторского материала: «Искусство как средство эстетического воспитания подростков на примере разработанных проектов» автор Назарова Виктория Вячеславовна

Байкальский государственный университет

Назарова Виктория Вячеславовна

Искусство как средство эстетического воспитания подростков на примере разработанных проектов для МБУ ДО «Детской художественной школы» г. Усолье – Сибирского

Прежде чем изучить техники «Художественная вышивка» и «Ниткография», рассмотрим общую характеристику дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Декоративно-прикладное творчество» по предмету «Работа в материале».

Декоративно прикладное творчество и народные промыслы широко распространены на территории России. Изучение на основе историко-культурных традиций имеет глубокий социальный смысл, являясь средством нравственного, эстетического и патриотического воспитания. Приобщение детей к декоративно – прикладному искусству играет важную роль в формировании творческих навыков, независимого мышления и расширения мировоззрения. Основная цель программы заключается в создании условий для развития художественно-творческих способностей обучающихся через занятия декоративно-прикладным искусством. и народных промыслов.

Программа по декоративно-прикладному творчеству учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на выявление одарённых детей в области декоративно прикладного искусства. Программа изучается по блокам, постепенно с каждым годом мастерство обучающихся совершенствуется по средствам изучения новых материалов и технологий, что способствует формированию определенных умений копировать, варьировать и самостоятельно выполнять изделия декоративно прикладного искусства народных промыслов, а также навыков копирования лучших образцов различных художественных ремесел и навыков работы в различных техниках и материалах.

Автор учебного пособия, Фокина Л. В., пишет, что «декоративно-прикладное искусство – это один из самых старых видов искусства, который появился с выделением ремесел в отдельную сферу производства и на протяжении многих веков развивался в народном творчестве через художественные ремесла» [18].

Исследуем историю художественной вышивки, которая существует на Руси уже несколько сотен лет. «В древние времена вышивка была практически единственным способом украшения домотканого полотна. Все орнаменты, создаваемые в этой технике, имели защитные и обереговые функции. В ходе исторического развития, как отмечает автор, у каждого народа формировался свой уникальный стиль вышитых узоров, характерные приемы их исполнения и неповторимые цветовые решения» [26].

В своей статье Камнева С. Ю. отметила, что «процесс подготовки обучающихся к художественной вышивке в рамках непрерывного профессионального образования изменяется в соответствии с требованиями рынка, общественного вкуса и современными модными тенденциями. Понятие «мода» подразумевает изменения в формах и образцах одежды, которые происходят за относительно короткие промежутки времени. Мода всегда основывается на традициях прошлого: в дизайне одежды, в декоративных элементах, которые её украшают, а также в выразительных средствах и приемах художественного творчества.»

Как упоминает автор статьи, «в разные исторические эпохи использовались различные декорирующие техники для украшения одежды: это включало вышивку нитями и жемчугом, а также декор с пайетками, бусинами, ракушками и перьями, а также аппликацию, вязание, плетение, отделку тесьмой, кружевом, рюшами и воланами, а также методы крашения, набойки, росписи ткани, художественного ткачества, печворка и многое другое» [19, С. 12].

«В современной художественной вышивке наибольшее распространение получили следующие техники: «Соединение тканей гладью», при которой используются компаньоны (например, атлас и шифон, шифон и крепдешин и др.), а орнамент вышивки объединяет их в единую композицию. Техника «Кадомский вениз» — это старая ажурная вышивка, напоминающая кружево, получившая новое звучание благодаря применению тонкой проволоки, что придаёт вышитым ажурным элементам объём. Также тот же подход в работе с гладью позволяет создавать многослойные объемные цветы» [19, С. 14].

Для создания изделий в технике «Художественная вышивка», нам понадобятся следующие материалы:

– Основа для вышивки;

– Мулине;

– Игла для вышивания;

– Пяльцы;

– Эскиз или схема будущего изображения;

– Ножницы.

Рассмотрим материалы подробнее. Выбор основы для вышивания – залог успеха. Существует множество основ для вышивания, мы разберём основные варианты, которые подойдут для обучения в детской художественной школе.

По программе «Работа в материале» в Детской художественной школе города Усолье-Сибирское в первую очередь обучающиеся знакомятся с вышивкой, создавая брошь. В глоссарии учебного пособия Молотовой В.Н., «Слово «Брошь» обозначает ювелирное украшение, которое прикрепляется к одежде – обычно на груди или воротнике. Брошь состоит из декоративного элемента, к которому с обратной стороны прикреплена булавка и крючок. Изначально брошь имела сугубо практическое назначение – её использовали для застёгивания одежды, например, плаща» [26].

Для вышивания броши идеально подойдет для основы фетр. На рынке представлена разная толщина от 0,5 до 3 мм. Нам подойдёт только 1 мм и 1.2 мм. Фетр бывает трёх видов жёсткости: мягкий, средней жёсткости и жёсткий. Нам подойдёт фетр средней жёсткости. Жёсткий фетр - заламывается. Мягкий фетр - расползается, деформируется, вышивать будет не удобно. По цвету ограничений нет, подбираем оттенок, ориентируясь на идею и цветовой эскиз.

Если вышивать работу для будущей картины, панно или игрушки, нам подойдет бязь белого цвета или канва равномерного переплетения. Самым бюджетным вариантом для учащихся станет бязь, для тех или иных целей мы можем ткань покрасить красками для ткани, добавить текстуры или узоров на фон под вышивку.

Мулине – специальные нити для вышивания. По составу мулине делятся на три основные группы: хлопковые, шерстяные и шелковые. Хлопковые проще всего в использовании, более распространены и предлагают самую широкую цветовую палитру, но не подойдут для создания определенных эффектов. Для обучения в ДХШ самым оптимальным вариантом считается хлопковое мулине. На рынке существует множество производителей от бюджетных до премиума качества. Как правило 1 пасма мулине состоит из 6 тонких нитей, для вышивания берется 2 нити из пасмы.

Вышивальные иглы имеют характерную форму, которая равномерно утолщается от кончика к ушку. Отверстие для нити крупное, чтобы удобно было вставить мулине, и в процессе вышивания нить не перетиралась. Самые подходящие иглы для вышивки хлопковым мулине подойдут гобеленовые иглы под номерами 26, 24.

Пяльцы – специальные приспособления для вышивки круглой, овальной или прямоугольной формы, которые используются для зажима ткани. Конструкция состоит из двух рамок различного размера, которые входят одна в другую. Пяльцы бывают деревянные, пластиковые или металлические. Для обучения удобнее всего будут пластиковые пяльцы круглой формы. Размер пялец зависит от удобства и размера будущей работы, удобнее подобрать размер пялец так, чтобы вся работа поместилась в натянутое пространство.

Вышивают изделия вручную с помощью пялец, иглы и мулине. Рассмотрим основные виды вышивки:

Гладь – шов, свободно застилающий рисунок ткани плотными стежками. Р. А. Бардина описывает несколько видов глади: свободная гладь – вышивка по рисунку, перенесенному с эскиза на ткань; белая гладь – выпуклые рельефные швы из белых нитей с крупными рядами стежков в сочетании с ажурными сетками, узелками и стягами; верхошов – глухой односторонний свободный шов, односторонняя гладь, которая выполняется по предварительно нанесенному на ткань рисунку плотными стежками, целиком покрывающими нужные места по лицевой стороне [1].

Художественная вышивка, как форма рукоделия, в последние годы приобретает всё большую популярность среди молодежи. Эта техника не только возвращает нас к традициям народного творчества, но и становится важным способом самовыражения для молодого поколения.

С ростом интереса к уникальным и авторским изделиям, молодежь начинает вышивать картины, броши, а также украшать свою одежду. Это позволяет не только создавать индивидуальные вещи, но и вносить в повседневную жизнь элемент искусства, что становится особенно ценным в эпоху массового производства.

Молодые мастера используют вышивку как инструмент для создания персонализированных аксессуаров и предметов интерьера, что способствует как развитию креативных навыков, так и повышению уровня стиля жизни. Кроме того, художественная вышивка становится способом борьбы со стрессом и способом расслабления, что делает её актуальной в условиях современного общества.

Современные подростки стремятся выделяться из массы, подчеркивая свою индивидуальность и уникальный стиль. Важность самовыражения в этом возрасте невозможно переоценить, так как именно в подростковый период формируется личность и вкусы. Один из способов заявить о себе – это использование аксессуаров, таких как значки, наклейки и броши.

Подростки часто любят украшать свои рюкзаки и сумки, добавляя к ним элементы, отражающие их интересы, увлечения и характер. Яркие значки с любимыми персонажами, лозунгами или символами хобби становятся не только модными, но и очень личными украшениями. Они способны сделать рюкзак или сумку уникальными, показывая окружающим, кем является их владелец.

В этом контексте брошь, вышитая своими руками, становится особенно ценным аксессуаром для учащихся. Она не только оригинальна, но и наполнена личным смыслом и трудом. Создавая такой элемент гардероба, подросток вкладывает в него часть своей души, ведь каждая стежка и выбор цвета – это отражение его внутреннего мира и креативности. Кроме того, работа над созданием броши развивает навыки рукоделия и позволяет подросткам выразить себя через искусство.

Таким образом, художественная вышивка не просто сохраняет традиции, но и превращается в актуальный тренд, актуализируя старые техники в новом, современном контексте.

Для создания работы в технике «Ниткография», понадобятся следующие материалы:

– Пряжа акриловая;

– Клей универсальный прозрачный;

– Деревянный шпажки для укладки ниток;

– Плотная основа, например, переплетный картон;

– Ножницы.

Техника «Ниткография» тесно связана с техникой «Аппликация», рассмотрим эти два понятия.

Аппликация (от лат. applicatio – прикладывание, присоединение) – это способ создания орнаментов, изображений путем нашивания, наклеивания на ткань, бумагу, картон, дерево и т.п. разноцветных кусочков какого-либо материала.

Ниткография – одна из техник аппликации, выкладывание с помощью шнура или толстой нити контурных изображений различных предметов, техника, которая позволяет создавать плоскостные и объемные изображения. Возникновение аппликации относится к древнейшим временам и связана с появлением стежка, шва на одежде из шкур животных. Аппликация является одним из древнейших способов украшения одежды, обуви, предметов быта, жилища, применяемым по настоящее время у многих народов.

Для создания работы в технике «Ниткография» необходимо следовать следующим шагам:

Создание эскиза на заданную тему.

Эскиз

переносят в заданный формат. Заданный формат определяется идеей, т.е. задумкой декоративно-прикладной композиции. Если нужно увеличить эскиз можно воспользоваться методом сетчатой разметки. Для этого надо нарисовать квадратную сетку поверх готового эскиза. Затем разделить увеличенный формат на тоже количество квадратов и скопировать контуры р

исунка эскиза на заданный формат плотный картон.

Выкладывание нитей в рамках заданного рисунка. Нити наклеиваются на предварительно промазанную небольшую поверхность кисточкой. Клея не должно быть слишком много. Большое количество клея ведет к тому, что клеем пропитывается вся нить и при высыхании рабочая поверхность будет грубой и жесткой. Нити выкладываются таким образом, чтобы не просвечивалась сквозь них основа, т.е. достаточно плотно. Плотное и аккуратное

выклеивание

цветных нитей дает впечатление тканого полотна. С помощью зубочистки каждый ряд нитей плотнее прижимаем друг к другу. При выкладывании нить нельзя натягивать, она должна свободно ложиться на

поверхность. После чего ее необходимо отрезать ножницами. Работа будет выглядеть более аккуратно, если обрезанные концы нитей будут перекрываться последующими наложениями. Нити могут ложиться на основу прямыми линиями, изогнутыми дугообразно, по спирали, колечками, мелко нарезанной крошкой, нависающими петлями, создавая определенную фактуру, т.е. как угодно, в соответствии с замыслом.

Если в одной работе будут использованы нити разной толщины, то работа выйдет рельефной. Чем толще нить, тем объемнее будет картина.

Сложнее работать с фактурной пряжей (мохнатой или кудрявой нитью), поэтому для обучения надо брать гладкие нити толщиной 2 мм.

Картины лучше поместить в рамку без стекла или оформить с помощью паспарту, чтобы можно было на ощупь почувствовать выпуклость изображения.

В технике ниткография можно воплотить любые композиционные решения, тематики для создания картин из ниток многообразны, например, «Растения мира», «Портреты», «Городские пейзажи», «Горные пейзажи» и все остальные виды пейзажа, «Орнаменты», «Натюрморты», «Животные», «Декоративная фантазийная композиция» и т. д.

В детской художественной школе каждый год учащиеся выпускных классов принимают решение выбрать технику ниткографии для выполнения своих дипломных работ.

Ниткография — это увлекательная и доступная техника рукоделия, заключающаяся в выкладывании нитей для создания художественных композиций. Эта форма творчества привлекает внимание подростков, предлагая им возможность самовыражения и создания уникальных произведений искусства.

Процесс ниткографии сочетает в себе элементы декорирования и искусства, что позволяет участникам сосредоточиться на выполнении задач, отвлекаясь от повседневных забот. Нитки разных цветов, толщины и текстуры становятся основным материалом для создания картин, что значительно расширяет возможности творчества.

Особое внимание стоит уделить психоэмоциональным аспектам этой техники. Ниткография способствует снятию стресса, поскольку требует сосредоточенности и усидчивости, что позволяет подросткам уйти от внешних раздражителей и погрузиться в процесс. Это создает атмосферу спокойствия и уединения, необходимую для полноценного творчества.

Таким образом, ниткография представляет собой не только интересное хобби для подростков, но и полезный инструмент для развития их творческих способностей, улучшения эмоционального состояния и нахождения гармонии в жизни.

Изделия, созданные в техниках «Художественная вышивка» и «Ниткография», представляют собой важные инструменты для эстетического воспитания подростков, способствуя развитию их художественного восприятия и творческих способностей. Эти техники не только обогащают арсенал художественных навыков, но и формируют у учащихся глубокое понимание эстетических категорий, таких как форма, цвет и композиция.

Художественная вышивка и ниткография предоставляют подросткам возможность освоить азы работы с материалом, развивая мелкую моторику и координацию движений. Процесс создания вышивки требует внимательности и терпения, что в свою очередь способствует формированию таких важных качеств, как усидчивость и самодисциплина, что является неотъемлемой частью эстетического воспитания.

Данные техники также способствуют развитию креативного мышления. Подростки, экспериментируя с цветами, текстурами и узорами, учатся находить оригинальные решения и выражать свои эмоции и идеи через арт-практики. Это не только укрепляет их индивидуальности, но и расширяет горизонты самовыражения, что особенно важно в период подросткового возраста. Изделия, выполненные в этих техниках, могут быть источником культурной идентичности, так как они часто отражают национальные или региональные традиции и символику. Таким образом, подростки не только осваивают современные формы искусства, но и знакомятся с историей и культурой своего народа, что углубляет их эстетическое понимание.

Таким образом, художественная вышивка и ниткография играют ключевую роль в эстетическом воспитании подростков, способствуя развитию их художественного вкуса, креативности, а также культурной осведомленности. Эти виды деятельности не только обогащают учебный процесс, но и формируют гармоничную личность, способную воспринимать и создавать красоту в различных формах.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Бардина Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры (товароведение и организация торговли

) :

Учеб. Для ПТУ. – 4-е изд.,

перераб

. И доп. – М.:

Высш

.

Шк

., 1990. – 302 с.

Бердник Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды: Учебник для учащихся профессиональных лицеев, училищ и курсовых комбинатов / Т.О. Бердник, Т.П. Неклюдова. – Ростов н/Д.: Феникс, 2001. – 352 с.

Букатова

Виктория Викторовна, Дедикова Юлия Витальевна Характерные особенности развития батика на современном этапе: его роль в оформлении интерьера //

International

scientific

review

. 2019. №1 (41). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/harakternye-osobennosti-razvitiya-batika-na-sovremennom-etape-ego-rol-v-oformlenii-interiera (дата обращения: 30.01.2025).

Бурова м. Д., Р

ыкова е. С. Материалы и технологии //материалы. – №. 2. – С. 34-42.

Бхаскаран

Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. М., 2006. 256 с.

Возрастная

психология :

учебник для вузов. – М.: Издательство

Юрайт

;

ИД

Юрайт

; МГППУ, 2010. – 460 с.

Воронов В. С. Источники народного творчества / В. С. Воронов // Воронов В.С. и советские художественные промыслы в период становления: Сб. Науч. Тр. / Под общ. Ред. В. А. Гуляева;

Всерос

. Музей

декоратив

.-

прикл

. И нар. Иск

ства

. – М., 1991. С. 66-71.

Гильденштерн

С. Ф., Макарова Т. Л. Образы и символы в современной модной иллюстрации (2013-2017 гг.) //Всероссийский форум молодых исследователей «Дизайн и искусство–стратегия проектной культуры XXI века» сборник материалов Всероссийской. – 2018. – С. 7.

Гильман

Р.А. Художественная роспись тканей: учеб. Пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промысл

ы». М.: ВЛАДОС, 2008. 159 с.

Горячева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни челове

ка. - М.: Просвещение, 2007.

Давыдов С. Батик: техника, приемы.

- М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2008.

Дроздов С. А.,

Линькова

Я. И. Технология выполнения батика в смешанной технике (холодный и горячий батик), на примере композиции «лотосы» //Чтения памяти профессора Евгения Петровича

Сычевского

. Молодые ученые. – 2022. – С. 42-46.

Егорычева Ю. И.,

Приказчикова

Н. П. Современные материалы и их использование в изобразительном искусстве //Потенциал интеллектуально одаренной молодежи-развитию науки и образования. – 2021. – С. 213-218.

Жоголь

Л.Е. Декоративное искусство в современном интерьере. К

иев: Строитель, 1986. 193 с.

Иванова К. В. Эстетическое воспитание в школе //Интеллектуальный и научный потенциал

xxi

века. – 2017. – С. 159-161.

Изобразительные мотивы в русской народной вышивке. Музей народного искусства. //Составители: Г.П.

Дурасов

, Г.А. Яковлева. - М.: Советская Россия, 1990

И

олтуховская

Е.А. Батик для начинающих. Мастер-классы по ручной росписи шелка. –

спб

.: Питер, 2015. – 128 с. 10.

История декоративно-прикладного

искусства :

учебное пособие / Л.В. Фокина. – Ростов н/

Д :

2009. – 239;

Камнева

С. Ю. Современное искусство художественной вышивки: основные тенденции развития // Традиционное прикладное искусство и образование. 2016. №4 (19). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennoe-iskusstvo-hudozhestvennoy-vyshivki-osnovnye-tendentsii-razvitiya (дата обращения: 30.01.2025).

Корехова

А. Р. И др. Технология и особенности выполнения изделий холодного батика. – 2023.

Корецкая Д. Д.,

Хаялиева

С. З. Особенности технологии росписи по ткани-" батик" //Инженерно-педагогический вестник: легкая промышленность. – 2018. – №. 4. – С. 44-48.

Крюкова, Н.А. Технологические процессы в сервисе. Отделка одежды из различных материалов: учеб. Пособие. – М.: ФОРУМ: ИНФРА-М, 2007. – 440 с.

Кэролайн Э. Роспись по шелку. Основы мастерства. – М.: Арт-Родник, 2010. – 112 с.

Макаренко А. С. Книга для родителей; Лекции о воспитании детей – М.: Правда,

1985.–

448 с.

Макарова Т. Л.,

Гильденштерн

С. Ф. Знаки в современной модной иллюстрации //

Костюмология

. – 2019. – Т. 4. – №. 1. – С. 9-9.

Молотова В.Н. Декоративно-прикладное

искусство :

учебное пособие / В. Н. Молотова. — 2-е изд.

Испр

. И доп. —

М. :

форум

, 2010 — 288 с.

Мухина В. С. Возрастная психология. Феноменология

развития :

учебник для студ.

Высш

. Учеб. Заведений / В. С. Мухина. – 10-е изд.,

перераб

. И доп. – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 608 с.

Новиков А.М.

Российское образовани

е в новой эпохе / Парадоксы на

следия, векторы развития. – М.:

Эгвес

, 2000. – 272 с.

Новые педагогические и информационные технологии в системе образования: Учеб. Пособие для студ.

Пед

. Вузов и системы

повыш

.

Квалиф

.

Пед

. Кадров / Е. С.

Полат

, М. Ю.

Бухаркина

,

М.В.Моисеева

,

А.Е.Петров

; Под ред.

Е.С.Полат

. — М.: Издательский центр «Академия», 2002. — 272 с.

Подарки из батика /

Жолобчук

А.Я. – М.: АСТ; Донецк:

Сталкер

, 2006. – 78;

Подласый

, И.П. Педагогика: учеб. Пособие для студ. Вузов/И.П.

Подласый

. -М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2004. -368 с.

Разумный В. А. Эстетическое воспитание //М.: Мысль. – 1969. – С. 85.

Рогаткин. -

Евладова

, Е.Б. Дополнительное образование детей [Текст]: Учеб. Пособие для студ. Учреждений сред. Проф. Образования / Е.Б.

Евладова

, Л.Г. Логинова, Н.Н. Михайлова. - М.:

Гуманит

. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. - 192 с.

Саитгалина

Л. В. Эскиз как средство создания композиции в технике «горячий батик» //министерство искусства и культурной политики ульяновской области. – 2010. – №. 3. – С. 276.

Скребцова

Т.О.,

Дальниченко

Л.А. Шелковые картины в технике холодного батика. Р

остов на Дону.: Феникс, 2007.

Стоку Сузи. Батик. Практическое руководство. Пер. С англ. Изд. Дом «

Ниола

21-й

век», 2006. – 96 с.

Сухомлинский В. А. О воспитании / Сост. И авт. Вступит. Очерков С.

Соловейчик.–

3-е изд.– М.: Политиздат, 1979.– 270 с.

ФЗ РФ «Об образовании» от 10.07.1992 N 3266 - 1 (ред. От 10.11.2009)

Фролова, П.И. Ф91 Психология и педагогика [Электронный ресурс

] :

учебное пособие / П.И. Фролова, А.В. Горина, М.Г.

Дубынина

. – Электрон. Дан.

Омск :

сибади

, 2015.

Чалова

Е. И. Маркерный

скетчинг

—современный метод визуализации дизайна ювелирных украшений //ББК 87.852. 3я43 Д44. – 2018. – С. 86.

Чиннов А. А., Курдов А. В. БАТИК //Международная научно-техническая конференция молодых ученых. – 2020. – С. 7031-7034.

Шервин

, Д. Креативная мастерская: 80 творческих дизайнерских

за дач

дизайнера / Д.

Шервин

; пер. С англ. С.

Силинский

. —

спб

.: Питер, 013. — 240 с.: ил.

Шилкова

Е.А. Волшебный батик. М.:

Пипол

Классик, 2012. 255 с

Щетинская

, А. И. Совершенствование процесса дополнительного образования в современных условиях: науч. - метод. Пособие / А. И.

Щетинская

. - Оренбург: ОЦДЮТ, 1997. - 100 с.

Яковлева Н.Ф. Проектная деятельность в образовательном учреждении [Электронный ресурс]: учеб. Пособие. – 2-е изд., стер. –

М. :

ФЛИНТА, 2014. - 144с.

Https://artlab.club/p/3986/

Https://krasniykarandash.ru/news/spirtovye-markery-vvedenie-v-nauku/

Https://letspaint.ru/blogs/blog/hudozhestvennye-markery-chto-eto-takoe-i-zachem-oni-nuzhny

Https://www.officemag.ru/info/guide/index.php?ID=12179170

Ustav.pdf (muzkult.ru)