Публикация авторского материала: «Конспект проведения познавательной программы Тема: «История театра»». автор Кузнецова Оксана Александровна | Работа №220001
Конспект проведения познавательной программы Тема: «История театра». Работа №220001
Отзывы о статье
Оглавление
- Как привлечь внимание детей к истории театрального искусства
- Преимущества проведения познавательной программы «История театра»
- Методические рекомендации для педагогов
- Опубликуйте свой методический материал и получите свидетельство
- Пример успешного использования публикации для профессионального роста
- Заключение и важность систематизации знаний об истории театра
Как привлечь внимание детей к истории театрального искусства
Чтобы сделать так, чтобы внимание детей было привлечено не только к актуальным событиям, но и к богатой истории театрального искусства, педагогам рекомендуется использовать разнообразные подходы и методы. В статье «Конспект проведения познавательной программы Тема: «История театра»» Кузнецова Оксана Александровна предлагает уникальные идеи и рекомендации, которые помогут оживить занятия и стимулировать интерес школьников к театральному искусству. Этот материал станет ценным ресурсом для учителей, желающих интегрировать культурные знания и вдохновлять учеников на творческие исследования.
Преимущества проведения познавательной программы «История театра»
Тема «История театра» в рамках образовательной программы обладает высокой актуальностью, поскольку способствует развитию культурной грамотности и эстетического восприятия у обучающихся. Согласно ФГОС, формирование универсальных учебных действий включает освоение знаний о культурных наследиях, в том числе о театре. Статистика показывает, что мероприятия, посвящённые истории искусства, повышают интерес учащихся к изучению современной культуры на 35%. Внедрение этой темы помогает формировать ценностные ориентиры и эстетический вкус молодого поколения.
Методические рекомендации для педагогов
Работа «Конспект проведения познавательной программы «История театра»» соответствует требованиям ФГОС и обеспечивает развитие познавательных и коммуникативных навыков. Исследования Минпросвещения показывают, что 84% педагогов используют современные методики в работе с детьми. Эта программа особенно актуальна в условиях реализации федеральных трендов – интеграции исторических знаний и творческих упражнений. Она помогает формировать у школьников и воспитанников интерес к искусству, развивать критическое мышление и речевые умения.
Опубликуйте свой методический материал и получите свидетельство
- Выберите актуальную тему – например, «История театра».
- Подготовьте статью с помощью наших методистов, чтобы сделать ее профессиональной.
- Опубликуйте материал на портале здесь.
- Получите свидетельство о публикации здесь.
Публикация методического материала позволяет не только поделиться опытом, но и получить экспертную оценку работы. На нашем портале вы можете опубликовать работу как на сайте, так и в печатном сборнике и получить свой авторский экземпляр здесь.
Пример успеха благодаря публикации
Проблема: педагог Анастасия Иванова искала способ подтвердить свои профессиональные достижения и получить экспертную оценку своей методической разработки по развитию навыков критического мышления у младших школьников.
Действие: она разместила свою статью «Инновационные методы формирования критического мышления у первоклассников» на платформе solncesvet.ru, где получила свидетельство о публикации после рецензирования. Этот документ подтвердил качество её работы и соответствие высоким педагогическим стандартам.
Результат: свидетельство помогло Анастасии успешно пройти аттестацию на высшую категорию, а также внедрить разработанную методику в работу коллег. «Свидетельство о публикации на solncesvet.ru значительно укрепило мою профессиональную позицию и повысило доверие руководства», – отмечает педагог.
Заключение: важность систематизации знаний об истории театра
Подведение итогов по изученной теме показывает, насколько важно сохранять и передавать знания об истории театра, его развитии и значимости в культурной жизни общества. Такая работа помогает расширить кругозор учащихся и развить интерес к театральному искусству. Создание конспекта познавательной программы способствует систематизации информации и подготовке к дальнейшим исследованиям. Этот опыт важен для каждого педагога, стремящегося к профессиональному росту и обмену практическими знаниями.
Опубликуйте свой авторский материал на сайте и получите свидетельство о публикации по этой ссылке. Нужна помощь? Методисты помогут подготовить статью.
КОМИТЕТ ПО КУЛЬТУРЕ И ТУРИЗМУ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А.АЛЯБЬЕВА»
ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ИМЕНИ В.Г.ПЕРОВА
Конспект проведения познавательной программы
Тема: «История театра»
ПОДГОТОВИЛА И ПРОВЕЛА:
КУЗНЕЦОВА ОКСАНА АЛЕКСАНДРОВНА
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
ДАТА, ВРЕМЯ, МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:
1,2,3 отряды летнего
оздоровительного лагеря
"Творческий калейдоскоп"
04.06.2019
16.30
актовый зал
ДШИ им.А.А.Алябьева
ТОБОЛЬСК
2019
Цель: знакомство детей с историей возникновения театра
Задачи:
Обучающая - сформировать представление об этапах развития театра в разных странах
Воспитательная - воспитывать уважение к творчеству и любовь к искусству
Развивающая - развитие мышления и внимательности детей, умения вырабатывать собственную эстетическую оценку.
Оборудование:
Презентация "История театра". Видео "Тобольский Драматический театр".
План:
1. Организационная часть
2. Основная часть (рассказ преподавателя, просмотр презентации, обсуждение)
3. Подведение итога познавательной программы.
Ход мероприятия:
1. Организационная часть. Приветствие детей.
2. Основная часть. Ход мероприятия. На экране презентация (ведущий листает слайды)
Театр! Сколько восторженных слов о нем сказано, сколько чувств вызывал и вызывает он, сколько слез в нем пролито, сколько смеха и громоподобных оваций и криков «браво!» слышали его стены – в разные эпохи, в разных странах. И сколько людей увлек он за собой!
Тема нашей сегодняшней встречи "История театра". Но прежде чем мы окунёмся в историю, давайте немного поотгадываем загадки:
Можно куклой покрутить,
Потянуть ее за нить.
На спектакле без конфетки
Послушны кто?
Ответ: Марионетки
То на сцене - лес
То башня до небес,
То город, то деревня,
Ты угадал, наверно:
Чтоб получить овации,
Что нужно?
Ответ: Декорации
Он по сцене ходит, скачет,
То смеется он, то плачет!
Хоть кого изобразит, —
Мастерством всех поразит!
И сложился с давних пор
Вид профессии — ...
Ответ: Актер
Всеми он руководит,
Мыслит, бегает, кричит!
Он актеров вдохновляет,
Всем спектаклем управляет,
Как оркестром дирижер,
Но зовется — ...
Ответ: Режиссер
Все, что видите на сцене:
Что лежит, висит, стоит,
Все предметы представления –
Это, знайте, …
Ответ: Реквизит
Театр существует уже двадцать пять столетий, возник он еще до нашей эры в Древней Греции, и до сих пор он все так же велик, заразителен, чудесен. Это самое древнее зрелище – и самое живое, вечное.
Все театральное искусство, с его драматургией, принципами актерского мастерства, основами оформления спектакля, родилось из античного театра. История его охватывает почти тысячу лет: с 6 в. до н.э. по 4 в. н.э.
Представление шло под открытым небом, при естественном освещении, помещения были огромны – театр в Афинах вмещал 15 тысяч зрителей!!! Каменный театр в Афинах был достроен лишь в 4 веке до н.э., а до этого скамьи из дерева для зрителей прикрепляли прямо к скалистым горным склонам. И по сей день существуют развалины древнегреческих театров разного времени. Они производят грандиозное впечатление своими масштабами, естественной акустикой, величественными пейзажами вокруг. Зрелище длилось от восхода до заката солнца.
Постройка, которая являлась театром, имела название: Амфитеатр - в наше время так называют большие зрительные залы.
Площадка для выступления актёров называлась скеной, которая находилась на возвышении, задний фон её служил декорацией - фасадом здания или храма, на фоне которого происходило действие. Орхестрой называли круглую площадку, на которой размещался хор, создающий звуки для представления. Места для зрителей располагались вокруг площадки уступами, их разрезали проходы – как в современном цирке. Механических приспособлений было немного: выкатывались платформы на деревянных колесах, а если требовалось богам- актёрам воспарить в небо, их в воздух поднимало приспособление, похожее на примитивный подъёмный кран.
Театральные представления проходили в дни всенародных праздников Диониса (бога винограда и виноделия в Древней Греции, позднее – он стал богом поэзии и театра). Эти праздники устраивались после сбора урожая винограда - все были благодарны Дионису за хороший урожай!!! Все дела в это время приостанавливались. Суды закрывались, должники освобождались от уплаты долгов в течение всех дней праздника.
Играли участники спектакля в масках – сказывалось наследие обрядовой драмы. Маска закрывала всю голову актера, а росписью давала представление о выражении лица, поле, возрасте и даже характере героя. При переменах душевного состояния актер менял маски. Таким образом, мимики у античных актеров не было совсем. Зато большое значение придавалось выразительности жестов и движений. Поскольку в основе трагедий лежал мифологический сюжет, то и герои должны были быть очень крупными. Того же, требовали и размеры «зала», поэтому актеры носили котурны (обувь с высокой платформой), высокий головной убор, а под костюм подкладывали подушки. Актерами могли быть только мужчины, профессия эта считалась очень почетной. Актерское сословие было свободным и не платило налогов.
Античная архитектура, скульптура, литература и театр были предметом изучения и подражания и в последующие века. Значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества.
В Средние века театральные представления происходили прямо на площади. Маленькая группа актеров переезжала из города в город. Все костюмы и реквизит помещались в одной-двух повозках.
К примеру в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Но даже на протяжении XIX и XX вв. на европейских сценах шли античные драмы. До сих пор многие удивляются, посещая Грецию, архитектуре древнегреческого театра. Его громадности и грациозности.
В России первыми актёрами были скоморохи. Среди них были музыканты, певцы, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных, особенно медведей. Они стали строить на городских площадях легкие постройки для своего жилья и приема посетителей-зрителей — балаганы. Впервые в России театр, как здание, появился при царе Алексее Михайловиче (отце Петра I) и назывался такой театр Потешной палатой. На данный момент в России самый известный театр - Московский Большой театр. В нашем городе Тобольске также был замечательный театр-теремок, построенный без единого гвоздя, но к сожалению сгоревший 29 лет назад. (Показ ролика о тобольском театре - теремке).
В наше время театры очень разнообразны: оперный, драматический, балет, театр кукол, пантомима, мюзикл, оперетта. В театре воедино сливаются несколько искусств: литература, музыка, хореография, вокал и изобразительное искусство.
Театр - это искусство коллективное: в создании спектакля участвуют несколько мастеров: режиссёр, композитор, хореограф, бутафор, костюмер, гример, рабочие сцены и осветители.
И благодаря их стараниям происходит рождение театрального искусства.
Дорогие ребята! наша лагерная смена посвящена году Театра в России, поэтому вы попробуете себя в роли актёров, художников - декораторов и дизайнеров костюма! Художественное произведение, которое вам предлагается для творческой интерпретации - это русская народная сказка "Волшебное кольцо". Сейчас мы с вами посмотрим мультфильм, созданный по этой сказке, ну а вы должны будете не копировать постановку, а создать своё видение чудесной русской сказки.
Показ мультфильма "Волшебное кольцо".
3. Подведение итога познавательной программы.
Дорогие ребята, сегодня вы узнали много нового о театре. О этом чудесном мире, в котором рождаются чудеса! Я желаю вам воплотить все творческие идеи в будущей театральной постановке! Успехов!
