Публикация авторского материала: «Конспект урока ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АНСАМБЛЕВОЙ МУЗЫКИ». автор Федоренко Людмила Евгеньевна | Работа №220449
Конспект урока "ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АНСАМБЛЕВОЙ МУЗЫКИ". Работа №220449
Отзывы о статье
Как эффективно познакомить учащихся с увлекательной историей ансамблевой музыки?
Ответ на этот вопрос можно найти в опубликованном на педагогическом портале Солнечный свет на сайте solncesvet.ru «Конспект урока "ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АНСАМБЛЕВОЙ МУЗЫКИ"». Автор, Людмила Евгеньевна Федоренко, предлагает продуманный и структурированный подход к изучению этой важной темы, который не только обогатит знания студентов, но и пробудит их интерес к музыкальному искусству. Этот материал станет незаменимым пособием для педагогов, стремящихся сделать уроки более интерактивными и познавательными.
Тема «История развития ансамблевой музыки» актуальна в современном образовании, поскольку способствует формированию у учащихся культурной компетентности и межличностных навыков через изучение музыкального наследия. В соответствии с требованиями ФГОС, обучение должно развивать творческие и коммуникативные способности, а также учитывать междисциплинарный аспект. По данным ВЦИОМ, 78% родителей считают важным расширять музыкальный кругозор детей, что подтверждает значимость данной темы для всестороннего развития личности.
Работа «Конспект урока "ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ АНСАМБЛЕВОЙ МУЗЫКИ"» соответствует требованиям ФГОС по разделам, касающимся формирования музыкальной культуры и развития коммуникативных способностей обучающихся. Согласно данным Минпросвещения, 85% школ уже внедряют современные образовательные методики, такие как активное использование игровых и проектных технологий. В условиях развития компетентностного подхода подобный конспект способствует решению педагогических задач по формированию исторического и культурного сознания учеников. Актуальность работы усиливается трендом на интеграцию историко-культурных аспектов в современное образование.
Опубликуйте свой материал и получите свидетельство о публикации
- Выберите актуальную тему – расскажите о развитии ансамблевой музыки
- Подготовьте статью с помощью наших методистов – они помогут вам улучшить работу
- Опубликуйте материал на сайте или в печатном сборнике – выбирайте удобный формат (посмотреть как опубликовать)
- Получите свидетельство о публикации – оно подтверждает экспертную оценку вашей работы (подробнее здесь)
Публикация методического материала — простой способ поделиться своими знаниями и получить признание. На нашем портале вы можете опубликовать работу как на сайте, так и в печатном сборнике, а также получить свой авторский экземпляр (подробнее).
Получить свидетельство о публикации авторского материала можно здесь.
Преодоление методических барьеров с помощью публикации на solncesvet.ru
Мария, педагог начальных классов, столкнулась с необходимостью подтверждения своих профессиональных достижений для аттестации. Ей требовалась экспертная оценка своей методической разработки по внедрению игровых технологий в учебный процесс. Она разместила свою статью на платформе solncesvet.ru, прошла рецензирование и получила свидетельство о публикации. Благодаря этому документу, Мария успешно прошла аттестацию на высшую категорию без лишних справок, а её коллеги начали использовать разработку в своих классах. «Публикация на solncesvet.ru стала важным этапом в моей профессиональной карьере», — отмечает педагог. Этот опыт укрепил её авторитет и открыл новые возможности для профессионального роста.
История развития ансамблевой музыки
Это увлекательное путешествие через века и культуры, которое позволяет понять эволюцию музыкальных форм и инструментария. Анализируя различные эпохи и стили, мы видим, как менялись исполнительские традиции и роль ансамбля в обществе. Такой обзор помогает углубить знания студентов и стимулировать интерес к музыкальному искусству. Важно сохранять и передавать эти знания, вдохновляя новых музыкантов на развитие и творчество.
(конспект для урока)
(преподавателя музыкально-теоретических дисциплин ДМШ мкр. Юбилейный г.о. Королев МО Федоренко Л.Е.)
До XVII в. церковь была главным центром музыкального профессионализма. В рамках церковной культуры были созданы огромные художественные ценности, формировались важнейшие музыкальные жанры, развивалась теория музыки, нотопись, педагогика. Согласно религиозным идеям, с IV в. формируется ритуал римской церкви (богослужение, праздники), который распространился по всей Европе.
Раннехристианское пение было одноголосным, исключалось участие женщин и игра на музыкальных инструментах. Только в VII в. в церкви появляется орган. Музыкальных образцов этого периода до нас дошло мало:
Псалмодия – декламация нараспев библейских и новозаветных текстов
Антифонное пение – противопоставленных групп хора
Респонсорное пение (чередование солиста и хора)
Гимны
Протестанский хорал – пение общины на родном языке под аккомпанемент органа (XVI-XVII вв.)
Шло время, одним из популярных жанров ансамблевой музыки становятся инструментальные концерты (Генрих Шютц 1585-1672 – Священные симфонии и Псалмы Давида).
Широкое развитие в Италии с XIV в. получает инструментальная музыка.
Уже в XIII-XV вв. встречались инструментальные ансамбли из фиделей (во Франции виела), на которых играли бродяги жонглеры и менестрели.
Любимым инструментом с X в. в Европе становится многострунная (до 16ти струн) лютня. Она использовалась и как аккомпанирующий, и как сольный инструмент (на лютне было принято играть в светском обществе).
С развитием музыкального искусства (как церковного, так и светского) и композиторского творчества появляется необходимость в развернутых, протяжных пьесах, сольных и ансамблевых, более сложных по форме, состоящих из нескольких разделов.
Ансамбль – (французское слово) – 1) группа исполнителей, выступающих совместно. В зависимости от числа участников различают: дуэт, трио (терцет), квартет, квинтет и т.д. 2) стройность, слаженность совместного исполнения. 3) музыкальное произведение для ансамбля исполнителей. 4) законченный номер оперы, оратории, кантаты, исполняемый группой певцов в сопровождении оркестра или без сопровождения (a|capello).
Камерный ансамбль – это:
Группа исполнителей камерной музыки, выступающая как единый коллектив. Среди инструментальных составов камерного ансамбля наиболее популярны:
- фортепианное трио (флейта, скрипка, виолончель),
- струнный квартет (две скрипки, альт, виолончель),
- фортепианный квинтет (фортепиано, со струнным квартетом),
- квинтет духовых (флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна). Встречаются и камерные ансамбли смешанных составов в различных комбинациях (фортепиано, струнные, духовые, ударные, арфа и др.)
2) Музыкальные произведения для нескольких инструментов или вокалистов, а также для вокально-инструментальных ансамблей (обычно в форме сонатного цикла).
Камерная музыка – (латинское слово) – вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования. Для камерной музыки характерны специфические инструментальные составы (от одного исполнителя-солиста до нескольких, объединяемых в ансамбле) и особенности музыкального изложения: тенденция к равноправию голосов, детализация мелодических интонаций, ритмических и динамических выразительных средств, искусная и многообразная разработка тематического материала. Камерная музыка обладает большими возможностями передачи лирических эмоций и самых тонких градаций душевных состояний человека. Хотя истоки камерной музыки исходят к эпохе средневековья, термин камерная музыка утвердился в XVI-XVII вв. В этот период под этим названием, в отличие от церковной и театральной, подразумевалась светская музыка, предназначенная для исполнения в домашних условиях, или при дворах монархов. Придворная музыка и называлась камерной, а исполнители, работавшие в придворном ансамбле, носили название камер-музыкантов. Самый ранний образец камерной музыки относится к 1555 г.
С конца XVIII в. и особенно в XIX в. видное место в музыкальном искусстве заняла вокальная камерная музыка (жанр песни и романса). Исключительное внимание ей уделяли композиторы – романтики.
В XVIII веке камерная музыка предназначалась исключительно для домашнего музицирования в узком кругу знатоков и любителей. В XIX в. начали устраиваться и публичные камерные концерты. К середине XIX в. они стали неотъемлемой составной частью европейской музыкальной жизни. Например, камерные вечера Парижской консерватории, концерты РМО в России и т.д. Возникли организации любителей камерной музыки (Петербургское общество камерной музыки основано в 1872 г.)
К середине XVIII в. разделение музыки на церковную и камерную постепенно утрачивает значение, но все яснее выступает различие камерной музыки и музыки концертной (оркестровая и хоровая). Во 2-й половине XVIII в. в творчестве Й. Гайдна, Л. Боккерини, В. Моцарта сформировались классические виды инструментального ансамбля – соната, трио, квартеты и др., сложились типичные инструментальные составы этих ансамблей. Обладающий богатыми выразительными возможностями, инструментальный ансамбль (особенно смычковый квартет) привлекал внимание почти всех композиторов 1-ой половины XIX в. - Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Шумана.
Во 2-ой половине XIX в. выдающиеся образцы инструментального ансамбля создали: Брамс, Дворжак, Сметана, Григ, Франк. В XX в. – Дебюсси, Равель, Шенберг, Берг, Барток.
В России распространение камерного музицирования началось в 70х гг. XVIII в. Первые инструментальные ансамбли написал Бортнянский. Дальнейшее развитие камерная музыка получила у Алябьева, Глинки и достигла высочайшего художественного уровня в творчестве П.И. Чайковского и Бородина. А. П. Бородин вспоминал: Когда я пришел впервые в кружок к Балакиреву, тот захотел меня познакомить с музыкой его кружка! Тут Мусоргский сел с Балакиревым за фортепиано. Я был поражен блеском, осмысленностью, энергией исполнения и красотою вещи. Они сыграли финал симфонии Римского-Корсакова. Большое внимание уделяли камерному ансамблю А.К. Глазунов и С. Рахманинов, а для С. Танеева камерный ансамбль стал основным в творчестве.
Исключительно богато и многообразно камерно-инструментальное наследие композиторов советского периода, его главные линии – лирико-драматическая (Н. Мясковский), лирико-философская и трагическая (Д. Шостакович), лирико-эпическая (С. Прокофьев), и народно-жанровая (С. Цинцадзе, К. Караев).
В 60-80х гг. XX в. в творчестве Шнитке, Тищенко, Слонимского, Губайдулиной, Б. Чайковского получили развитие идеи нравственно-этического значения.
В процессе исторического развития стиль камерной музыки претерпел значительное изменение, сближаясь то с симфоническим, то с концертным. Происходит симфонизация смычковых квартетов Л. Бетховена, Брамса, П. Чайковского; черты концертности видны в Крейцеровой сонате Бетховена, в скрипичной сонате С. Франка, в ансамблях Э Грига. В XX веке наметилась и противоположная тенденция – сближение с камерной музыкой симфонических и концертных жанров, особенно при обращении к лирико-психологическим и философским темам, требующим углубления во внутренний мир человека.
