мастер-класс ☼☼☼☼☼☼ | Михеева Галия Николаевна. Работа №239280. Номер работы: №239280

Муниципальное Бюджетное учреждение дополнительного образования

«Старокулаткинская детская школа искусств»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Методическая разработка

мастер-класс

«Рисуем красками танца».

 

 

 

 

 

 

 

 

Составитель: преподаватель хореографии и ритмики

МБУ ДО «Старокулаткинская ДШИ» высшей категории

Михеева Галия Николаевна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2020г.

 

 

Пояснительная записка

Хореография как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. Это синтетический вид искусства, основным средством которого является движение во всем его многообразии. Высочайшей выразительности оно достигает при музыкальном оформлении.

Занятия хореографией приобщают ребенка к миру прекрасного, воспитывают художественный вкус. Соприкосновение с танцем учит детей слушать, воспринимать, оценивать и любить музыку. Хореографические занятия совершенствуют детей физически, укрепляют их здоровье. Они способствуют правильному развитию костно-мышечного аппарата, избавлению от физических недостатков, максимально исправляют нарушения осанки, формируют красивую фигуру. В танце находит выражение жизнерадостность и активность ребенка, развивается его творческая фантазия, творческие способности: воспитанник учится сам создавать пластический образ.

Сейчас в хореографическом искусстве существует большое многообразие танцевальных направлений. Происходит слияние различных техник джаз-модерн танца и направлений современной хореографии. Прежде всего, соединяется не просто джазовый танец, модерн-танец и классический балет, но и такие направления хореографии, как: афро-джаз, хип-хоп, бродвейский джаз.

Хореографическое искусство всегда привлекало к себе внимание детей. Оно приобрело широкое распространение в дошкольных учреждениях, перспективная форма эстетического воспитания детей и подростков, в основе которой лежит приобщение их к хореографическому искусству. Оно обеспечивает более полное развитие индивидуальных способностей детей, и поэтому обучение в хореографических коллективах должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков. Они любят искусство танца и посещают занятия в течение достаточно длительного времени, проявляют настойчивость и усердие в приобретении танцевальных знаний и умений. Используя специфические средства искусства танца, заинтересованность детей, преподаватели хореографии имеют возможность проводить большую воспитательную работу.

Одной из главных форм учебных занятий, наряду с концертной деятельностью, является открытое занятие по хореографии. В зависимости от педагогических задач занятие по хореографии можно классифицировать:

• обучающее

• тренировочное

• контрольное

• разминочное

• показательное

Рассмотрим более подробно каждое из них.

 

 

Обучающее занятие.

Основная задача - освоение отдельных элементов и соединений. Одновременно с этим решаются задачи физического развития, воспитания музыкальности, выразительности. Характерными особенностями его является использование раздельного метода проведения упражнений с многократным повторением их и расчленением соединений на отдельные компоненты, выполнение ряда подготовительных упражнений, подводящих к "генеральному" движению. В многолетней подготовке данный вид занятия находит наибольшее применение на этапах начальной, специальной и углубленно-специальной подготовки при освоении новых композиций.

Тренировочное занятие.

Главная задача - подготовка организма к предстоящей работе, а также сохранение достигнутого уровня хореографического мастерства. Подбор и дозировка упражнений направлены на решение задач специально-двигательной подготовки, совершенствования выразительности, музыкальности, пластики движений.

По сравнению с обучающим занятием тренировочный является более узконаправленным.

Контрольное занятие. Задача - подведение итогов освоения очередного раздела хореографической подготовки. Например, после освоения элементов классического танца провести "открытое занятие", выставляя оценку (по пятибалльной системе) каждому обучающемуся.

Разминочное занятие. В период непосредственной постановки концертных номеров или подготовки к конкурсу рекомендуется выполнять стабильный комплекс упражнений, цель которого - разогрев мышц и связок , и снятие излишней психологической напряженности (возбуждения или, наоборот, заторможенности). Этому способствуют привычные, индивидуально подобранные упражнения, которые по мере усвоения, танцоры выполняют самостоятельно (индивидуальная разминка).

Показательное занятие.

Оно объединяет весь ранее изученный материал, дает четкое представление о хореографической подготовке танцора и его техники исполнения (ведь танцоры выходят на сцену). Главное здесь - это зрелищность, которая будет определяться характером движений, оригинальностью музыки и художественного образа.

Структура занятия по хореографии является классической: подготовительная, основная, заключительная части.

В подготовительной части занятия проходит мобилизация обучающихся к предстоящей работе, подготовка к выполнению упражнений основной части занятия.

Средствами, которыми решаются указанные задачи, являются разновидности ходьбы и бега, различные танцевальные движения, общеразвивающие упражнения. Такие упражнения способствуют мобилизации внимания, подготавливают суставно-мышечный аппарат, сердечно-сосудистую и дыхательную системы для последующей работы.

В той части занятия, которая является основной, применяется уже большее количество разнообразных движений: элементы классического танца, элементы джаз-модерн танца, элементы свободной пластики, акробатические и общеразвивающие упражнения. Различные средства хореографической подготовки обогащаются, взаимно проникая друг в друга.

Подразделяют три вида основной части занятия:

• первый строится на основе классического танца;

• второй основан на элементах джаз-модерн танца, современного танца;

• третий преимущественно построен на движениях свободной пластики.

Однако, в большинстве случаев, применяются смешанные варианты, где в различных сочетаниях чередуются всевозможные средства хореографической подготовки.

Форма основной части зависит от организации урока. Наиболее простая форма - одночастная, когда упражнения проводятся только у станка только на середине зала или только в партере. Это может зависеть от продолжительности урока.

В заключительной части занятия необходимо снизить нагрузку с помощью специально подобранных упражнений: на расслабление, на растягивание (умеренной интенсивности). При утомлении для эмоциональной настройки к последующей работе рекомендуется применять танцевальные движения и комбинации из современных танцев. В заключительной части подводятся итоги. Во время контрольного занятия дается оценка каждому обучающемуся.

 

Принципы построения занятия по хореографии

Построение занятия определяется 4 условиями:

• соразмерностью отдельных частей занятия;

• подбором упражнений и последовательностью выполнения;

• чередованием нагрузки и отдыха;

• составлением учебных комбинаций на занятии.

В зависимости от педагогических задач длительность и соразмерность частей занятия по хореографии может меняться. В среднем основная часть занятия при любой его продолжительности составляет около 80% общего времени.

План-конспект мастер-класса

В МКУ ДО Дома детского творчества, есть хореографическая студия «Огни Сибири» для детей с 7 лет , в данной студии занимаются более 100 человек Основное направление деятельности коллектива –ритмика, современные , эстрадные, народные танцы, а так же, джаз-модерн, контемпори танец. Мною разработана общеразвивающая образовательная программа, по хореографии рассчитанная на 3 года обучения. Возраст обучающихся 7-13 лет. Целью программы является формирования творческих способностей обучающихся средствами хореографического искусства в условиях дополнительного образования.

Для своей защиты я взяла показательное занятие по джаз-модерн танцу под названием «Рисуем красками танца». Это занятие интересно своей формой проведения и подачей материала.

Цель мастер-класса: через нестандартную форму проведения открытого занятия приобщить детей к творчеству и коллективной работе.

Задачи:

1. Воспитать в обучающихся выносливость, выполняя сложную коллективную работу.

2. Повысить технику исполнения обучающихся и подвести итог за полугодие.

3. Вовлечь детей в творческий процесс и дать им возможность попробовать самим объединить весь проученный материал.

Вступительное слово педагога. Хореографическое искусство одно из самых зрелищных и ярких видов искусств. Здесь все взаимосвязано художественный образ, музыка, сценический костюм, композиция танца и пластика и очень важно грамотно это преподнести зрителю. Создание хореографического номера или спектакля это захватывающий творческий процесс как для педагога, так и для обучающихся. Имея большой запас наработанного материала, т.е. танцевальных комбинаций, самой главной задачей было объединить их одной общей идеей и вдохнуть в них новую жизнь.

Каждый человек сам создает себе настроение и привносит в свою жизнь яркие краски. У кого-то живопись и архитектура вызывает яркие эмоции, у кого то музыка, кому то танец помогает справиться с плохим настроением. Любовь к танцу и стала основной идеей открытого занятия, которое и получило свое название: «Рисуем красками танца».

Ход проведения мероприятия:

На протяжении всего занятия обучающиеся исполняют танцевальные комбинации, выполненные в разных направлениях хореографии, постепенно усложняются движения и техника исполнения.

Ход занятия:

Поклон. Разминка

Plie

Battement

tendu

,

battement

tendujete

Rond

de

jamb

parterre

Кросс

Свинг

Adajio

Grand

battement

Прыжковыекомбинации

Контактная импровизация

Танцевальные комбинации

Комбинации в партере

Партнеринг

Танцевальные комбинации

Поклон

Необходимо помнить, что различные упражнения в зависимости от их координационной сложности, выразительного аспекта представляют разную психологическую трудность для занимающихся. Поэтому координационно и выразительно сложные движения, требующие внимания и сосредоточенности, должны сменяться более простыми. Рекомендуется сначала применять движения несложные по своей структуре, не вызывающие особого напряжения внимания и памяти, постепенно повышая, однако, физическую трудность выполнения. Затем можно переходить к более сложным движениям, которые требуют большей степени внимания и затраты физических сил, и, наконец, применять упражнения наиболее сложные в координационном отношении, но позволяющие уменьшить физическую нагрузку. Важное место в построении занятия занимает методика составления учебных комбинаций (комбинированных заданий), т.е. различных соединений из движений классического и современного танцев, прыжков, равновесии, поворотов, акробатических элементов и т. п. Здесь не может быть единого рецепта, многое зависит от хореографа. Однако и здесь существуют определенные закономерности, которые необходимо учитывать:

1.Возраст и возможности учениц, периодизацию спортивной тренировки, этап подготовки.

2.Логическую связь движений, а именно:

• положение тела в конце каждого движения должно служить исходным положением для выполнения последующего;

• все компоненты комбинаций должны помимо самостоятельного значения иметь и дополнительное (функцию связи).

3.Оптимальную трудность композиции. Не следует недооценивать или переоценивать возможности обучающихся.

4.Элемент новизны и разнообразия. Нужно органично сочетать хорошо знакомые движения с недавно освоенными, не увлекаясь при этом чрезмерным их разнообразием.

Музыкальное сопровождение

Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнения, где ясно прослушивается музыкальная фраза, укладывающееся количество тактов, соответствующее продолжительности упражнения. Давая определенный темп, метр и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения, помогает его выполнению и одновременно приучает обучающихся понимать соответствие между характером музыки и характер движения. Определенный метр, темп, рисунок выявляют и подчеркивают технический характер движения: мелодия, разнообразно гармонизированная, создает эмоциональную окраску движений, подчиняет движения музыке и обеспечивает музыкальную насыщенность уроку. Если в хореографическом номере мы подчиняемся музыке, передаем ее содержание и форму, то в уроке происходит обратное явление: музыка должна по своей форме подчиняться движению. Все комбинации урока должны строиться с учетом музыкальной фразы (тактовой квадратности), начинаться и заканчиваться вместе с нею. Музыкальные фразы могут быть малые и большие: четыре такта, восемь, шестнадцать, тридцать два и т.д.

Все музыкальное сопровождение для открытого урока полностью подобрано педагогом. Для каждой комбинации движений есть своя определенная музыка. Хотя иногда комбинацию, при желании, можно наложить на любую музыку. Большая сложность состояла в компоновки музыки, поскольку нужно было четко подогнать комбинацию так, чтобы в ней было ровное количество тактов с учетом переходов из комбинации в комбинацию. Общая продолжительность открытого урока была 40 минут, как и положено для стандартного открытого урока по хореографии. Такая сложная работа помогла сплотить коллектив и открыть новые горизонты для дальнейшего творчества.

В конце урока были Показаны хореографические номера «Еврейский», «Автобус», «Движение».

Список литературы

1. Азаров, Н.П. Искусство воспитывать [Текст] / Н.П. Азаров - М.: Просвещение, 1985. – 449с.

2. Никитин, В.Ю. Модерн-джаз (начало обучения). [Текст] / В.Ю. Никитин // Я вхожу в мир искусств. – 1998 - №4.

3. Никитин, В.Ю. Модерн-джаз (продолжение обучения). [Текст] / В.Ю. Никитин // Я вхожу в мир искусств. – 2001 - №3.

4. Пуртова, Т.В. Учите детей танцевать. [Текст] / Т.В. Пуртова – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003 – 256с.

5. Светинская, В.С. Танцевальные постановки для детей. [Текст] / В.С. Светинская – М.: Искусство, 1996.- 205 с.

6. Сенсевич, И.П. Современные танцы. [Текст] / И.П. Сенсевич – М., Советская Россия, 1970. – 127с.

7. Gunther H. «Jazz – dance», - Berlin, - 1992 – 68с.

8. Головинский, Г. Е. Книга о музыке. [Текст] / Г. Е. Головинский – М.: Советский композитор, 1987.-592с.

9. Тарасов, Н. В. Классический танец. [Текст] / Н. В. Тарасов – М.: Искусство, 1988. – 479с.

10. Калошина, И. П. Структура и механизмы творческой деятельности. [Текст] / И. П. Калошина - М.: Изд-во МГУ, 1983. – 168 с.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Методическая разработка

на тему «Урок классического танца как форма учебно-воспитательной работы в детском хореографическом коллективе»

 

Цель данной работы: рассмотреть роль и место классического танца

в обучении и воспитании танцоров-любителей.

Рассматривается роль педагога классического танца в формировании

хореографических навыков и личностных качеств детей.

Предназначено для руководителей хореографических коллективов,

преподавателей классического танца в художественной самодеятельности

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Старокулаткинская детская школа искусств»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Методическая разработка на тему

«Урок классического танца как форма учебно-воспитательной работы в   детском  хореографическом коллективе»

Автор:  преподаватель хореографических дисциплин Михеева Г.Н.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

201_ г.

Содержание.

Пояснительная записка.

Урок классического танца как форма учебно-воспитательной работы в детском  хореографическом коллективе.

Заключение.

Список литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пояснительная записка.

     Популярность хореографического искусства в нашей стране растет, и все большее количество детей и взрослых стремятся ближе познакомиться с искусством танца, овладеть им на практике.

     Наиболее важным вопросом, от решения которого зависят перспективы дальнейшего развития хореографических студий  и коллективов, является организация учебно-воспитательного процесса. В связи с этим, учебный процесс в хореографической студии предусматривает наличие учебного плана, определяющего цели, задачи и форму обучения, а так же наличие в учебном плане ряда дисциплин, основой и фундаментом которого является классический танец.

     Такая организация учебного процесса наиболее полно отвечает  задачам комплексного подхода к обучению и воспитанию, дает детям возможность не только овладеть основами хореографии, но и углубить знания в этой области, сделать всесторонне развитыми, связать танец с широким кругом явлений искусства и жизни, что обеспечивает более полное развитие индивидуальных  способностей.

     Однако,  учитывая, что основная цель хореографических кружков и студий – не подготовка профессиональных артистов, а эстетическое воспитание средствами танца, обучение здесь должно быть доступно значительно большему кругу детей и подростков, чем в профессиональных учебных заведениях.

     Цель данной работы: рассмотреть роль и место классического танца в обучении и воспитании танцоров-любителей.

     Задачи:

1. Рассмотреть роль педагога классического танца в формировании хореографических навыков и личностных качеств детей.

Определить основные требования к уроку классич

еского танца в хореографическом

коллективе.

Методическая разработка предназначена для руководителей хореографических коллективов, преподавателей классического танца в художественной самодеятельности, студентов колледжей , институтов культуры и искусств.

УРОК КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА КАК ФОРМА УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ В САМОДЕЯТЕЛЬНОМ    ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ.

Хореографический кружок - одна из распространенных форм эстетического и нравственного воспитания школьников, он объединяет детей склонных к танцевальному искусству и желающих получить основу танцевальной грамотности.

Специфика работы в кружке достаточна сложна. Хореограф должен совместить задачи эстетического обучения и нравственного воспитания детей с балетмейстерской работой и со все возрастающими, часто неумеренными требованиями к выступлению детей на концертах. Работа в хореографическом кружке имеет свою специфику, с которой не может не столкнуться каждый руководитель самодеятельного коллектива. Он сталкивается с условиями ограниченного времени (два раза в неделю), со средними и слабыми способностями учащихся, как нормой с наличием разных возрастов, степени подготовки учащихся и, наконец, с постоянным пополнением и частичным отсевом основного состава.

Современные требования к учителю в области любого искусства опираются на общий эстетический уровень нашего общества. Педагог должен на материале своего искусства открыть ученикам закономерности связи форм и содержания, способов, отражения жизни в данном искусстве. В пении - это будет связь слова и звука, в музыки смысла и интонации. Использование подобного принципа необходимо современному педагогу- хореографу. Также как и в других видах искусства, педагог должен дать детям представление об общих закономерностях отражения действительности в хореографическом искусстве, конкретно выражающихся в связи форм и линий движений с жизненным содержанием смыслом, чувством и настроением музыки.

Зная общее, дети сами смогут разобраться в том танцевальном, что может встретиться в их жизненной практике. В этом смысле усвоение основ классики является тем материалом, с помощью которого «овеществляется» - переводятся в пластическии материал - указанные духовные задачи.

Следует сочетать задачи тренировки танцевального аппарата с развитием музыкальных, актерских и творческих способностей.

Необходимо «сжатие» движений классической системы, чтобы при применении минимума ее элементов можно было достигнуть максимума грамотности, танцевальности, музыкальности, выразительности. Следует иметь в виду, что если максимум и минимум усвоения движений зависит от времени занятий ученика в коллективе, то грамотность и прочность опирается на качество приобретенных знаний и навыков - лучше меньше, но прочнее.

Несомненна ущербность «скоростного» усвоения элементов классического танца, что часто ведет к танцевальной безграмотности. В коллективах обычно встречаются ученики 4-х категорий:

Способные, легко схватывающие и запоминающие предложенный материал, но не имеющие специальные данные.

С частичными специальными данными (шаг, подъем или прыжок, гибкость), но, как правило, малоспособных, плохо схватывающих материал, слабо запоминающих его.

Не обнаруживающих ни способностей, ни специальных данных, но страстно любящих танцевать.

Имеющих и данные, и способности, и любовь к танцам (такие учащиеся в возрасте 9-10 лет обычно пытаются поступить в профессиональное учебное заведение). Те, которые не смогли попасть в него, продолжают заниматься в самодеятельном кружке).

Прежде чем ставить детей 7-8 лет к станку, необходимо дать им понятие о природе организованного движения вообще, научить осознавать естественное начало, близкое к практике. К ним относятся шаг, бег, подскок, прыжок, движение вперед-назад, вправо-влево, вокруг себя. Для формирования первых представлений об эстетическом движении тела, о законах его построения можно использовать так же простые танцевальные шаги. Здесь ученики получают первое представление о том, что шаг может быть искусством, если он красив и сочетается с музыкой. В шагах мы требуем вытягивать подъем ноги, ставить ее выворотно, бедра держать высоко, плечи развернуто и низко, голову высоко и гордо. Упражнение нужно выполнять вначале на одном месте, а затем с продвижением вперед. Дети могут по определенной форме положить руки на бедра, на плечи, как бы опуская их на грудь, поднимая ее, и на затылок, как бы облокачивая его на ладони рук.

После этого ученики начинают ощущать свою талию и бедра, плечи и грудь, и положение чуть опрокинутой назад головы.

В дальнейшем можно начинать изучать движения то с нижних , то с верхних конечностей. Так можно заметить, что одни дети легче овладевают движениями рук, другие движениями ног. Это является индивидуальным свойством, зависящим от характера ребенка. Выразительные дети, как правило, хорошо овладевают движениями рук, что нельзя сказать о детях менее выразительных, которым шаги даются легче. Говоря о перспективном развитии движений рук, рекомендуется дирижирование, которое является самым удобным упражнением. Оно охватывает элементы музыкально-ритмические, динамические и вместе с тем в своей силовой характеристике близки к движениям классическим.

Закрепленное плечо и свободное движение от локтя похоже на движения классические, также требующие закрепления плечевой части рук и свободного движения в локтевом суставе. В классике плечевая часть руки исполняет рабочие функции - равновесия, а нижняя часть руки от локтя может служить для выразительности.

Следующие упражнения, которые чаще всего делаются по кругу, включают уже несколько задач и являются как бы зачатком танцевального образа

     Вслед за подготовительными движениями, как бы включающими ребенка в атмосферу танцевальной практики, обращаемся к традиционной форме занятий классикой - работе у станка.

     С этого момента и начинается постепенное продвижение по сложному лабиринту постижения тайны и гармонии искусства хореографии - его рабочей основы.

     Задача состоит в том, чтобы дать детям за тот минимум времени, что они тратят на занятия в кружке, дать максимум навыков, создать мостик от экзерсиса к танцевальной практике. Для этого потребуется правильная постановка ног, корпуса, рук. Неудобства в танце, отсутствие техники, выразительности чаще всего проистекают от плохой, неудобной и неправильной постановки корпуса. Закономерность процесса, заключающегося в том, чтобы неудобное движение сделать удобным, удобное привычным, привычное красивым, - это и будет процессом приобретения необходимых навыков.

Для того,  чтобы стоять на ногах твердо, органично перемещая свое тело в пространстве, сохраняя и создавая целую серию красивейших узоров ногами, руками и корпусом, нужна сознательная тренировка тела.

И эта тренировка начинается с работы у станка, держась за палку вначале двумя, а затем одной рукой стоя боком к станку. Такая работа с переменной нагрузкой то одной стороной тела, то другой

обеспечивает не утомительную и бесперебойную работу в течение 15-29 минут у станка.

Задача классического экзерсиса состоит в подготовке тела к движениям на середине зала, требующим эластичности и подвижности голеностопного, коленного, тазобедренного суставов, координации рук и головы с корпусом и ногами.

Классическое движение рассчитано на участие в двигательной практике всех физических и духовных сил ребенка, от мышечного и пространственного чувства до эмоционального ощущения движения. Если все названные качества личности ребенка включены в процесс восприятия, то исполненное ими движение приобретает красоту, в которой присутствуют и краски жизни с одной стороны, и красота, передаваемая через прекрасные формы классического движения с другой стороны.

Прежде всего,  начинаем занятия с выпрямления тела ученика в условиях выворотной опоры. У многих ребят в силу мягкости суставов, ступни разворачиваются довольно легко, значительно труднее заставить повернуть ноги в их начале, - в бедре. Ввиду этого при внешнем благополучии графической правильности, но при мышечной типовой ошибке, чаще всего ноги приобретают винтообразное положение (выворотные ступни при не выворотных бедрах), тогда как активная выворотность требует вмешательство связок тазобедренного сустава и ягодичных мышц, поворачивающих бедро наружу.

Следует отметить, что в кружок часто поступают дети с плохой осанкой, которая обычно бывает трех типов: лордотическая, кефатическая и сутулость.

Задача педагога - способствовать выработке правильной осанки, дать каждому ученику индивидуальный совет. Упражнения: пусть дети держаться левой рукой за станок, ноги поставят удобно с небольшим разворотом носков. Второе движение заставляет чуть согнуть колени - это положение помогает ощущению собранных мышц ягодицы. Третье движение подать верхнюю часть несколько вперед - это помогает ощутить мышцы низа живота. Ребра при этом следует «расширять» за счет задержанного дыхания и втянутого живота. Когда прочувствованы мышцы живота и ягодицы, следует выпрямить колени, как бы отталкиваясь всей ступней от пола, но сохранить ощущение подтянутого живота. Этот последовательный путь включения то одних, то других мышц позволяет активно формировать осанку и ту прямую, которая должна пройти от макушки через середину ключичной впадины в пятки.

Такое упражнение следует проделывать несколько раз. В дальнейшем это становится навыком. Подходя к станку, дети как бы вправляют все суставы и мышцы в нужное для работы положение. Решительно все учащиеся со временем приобретают хорошую осанку и к тому же владеют наклоном корпуса вперед и назад в зависимости от задачи.

Большое значение для правильного развития тела и движений имеет положение ступней. При неправильной постановке корпуса почти неминуем «завал» ступни на большой палец и не только на большой палец, но и на всю внутреннюю часть ступни. Получаются ноги, напоминающие ласты тюленя. Ступни искривляются и не могут быть опорой тела.

Полезно использовать образный показ, например, сказать, что правильное положение ноги напоминает ходьбу на лыжах, заваленное не внутрь положение - на коньках, хорошо слегка присесть, руки положить крест-накрест, удобно, и на выворотных ступнях несколько раз переступить с ноги на ногу, припечатывая всю ногу к полу. Если дети понимают, что так стоять устойчиво и удобно, они уже постараются избежать «завала» внутрь. Для поворота колена и бедра в сторону, выворотно, необходимо помнить, что мышечные усилия не равнозначны для разных частей ноги.

Для достижения правильного положения ног в пространстве нужны разные мышечные усилия для бедра, колена и ступни. Ступни легче поддаются повороту, поэтому их надо держать свободно, усиливая ощущение поворота от бедра к коленному суставу. При кажущейся легкости поворота ступни, удержать ее в повороте можно только активным поворотом ноги в тазобедренном суставе.

Основой движений классического танца является battement tendu и его различные виды. На battement tendu и через него проходят многие движения классического танца, его значение для техники огромно. Это движение воспитывает ступни, дает ее нужное направление, силу для танцевальных движений, - как в pare terre, так и в прыжках. Поэтому особое внимание мы уделяем его разучиванию.

Следует помнить, что эстетическое значение поворота ступни является решающим. Дилетантов в танце узнают по положению пятки. Чем взрослей становятся дети, тем активнее идет процесс окостенения хрящей в суставах, тем важнее усиливать мышечную нагрузку на тазобедренный сустав.

Прежде всего, дети должны понимать, какие вообще есть положения и повороты ступни. Они могут поднять носок верх, опустить его вниз, свернуть влево и повернуть вправо.

Можно использовать психологические моменты для заучивания правил детям младшего возраста. Им говорится, что существуют условия или правила движений, без которых не может быть танца, так же как без правил не может быть игры. Это облегчает ребятам возможность удерживать внимание на той зоне движений, которая считается правильной.

Для того  чтобы движение было правильным, необходимо соблюдение условий его выполнения - правильный рисунок на полу и в воздухе, его эстетическая и эмоциональная окраска.

Существует много методических «секретов», которые убыстряют процесс освоения классики и заставляют учащихся правильно работать над своим телом. При разучивании port de bras показывается и разъясняется пространственный рисунок движений рук, то есть линии и точки, через которые проходят кончики пальцев, с одной стороны, и весь рисунок от плеча до пальцев, с другой стороны. Затем увеличивается задача тем, что в движение рук вносятся и пластические элементы волнообразного движения в локте. Соединить строгость формы рук с мягкостью в переходах - задача очень сложная. Второй задачей тренировки рук является их координация с движениями головы и ног.

Особое внимание обращается на развитие танцевальности. Чувство позы является источником и началом танцевального ощущения. В этом отношении медленные темпы,- где есть возможность зафиксировать позу, затем почувствовать ее, сделать переход в другую, - лучше всего развивает чувство движения.  Новые выразительные средства не сразу осваиваются детьми. Для детей , которые получают на занятиях различные двигательные навыки и уже более сложные в техническом отношении, момент движения перехода из «цели» в «средство» является более затруднительным. Здесь развитие танцевальности идет путем преодоления противоречий между средствами их выражения и их творческим освоением.

Для приобретения танцевальности используются различные ракурсы движений - epaulement, которые изучают начиная со второго года обучения.

Условия сценической площадки, в рамках которой происходит танцевальное действие, требует от исполнителей соблюдения эстетических законов хореографии, от которых зависит художественность движений исполнителей.

Подобно освоению перспективного рисунка в изобразительном искусстве, полифоническому движению звуков музыки, пластика тела при повороте в тот или иной ракурс (epaulement) укладывается в несколько измерений - становится многомерной.

Исполнителю, овладевающему этим непременным средством выражения, следует освоить, понять его визуальную сторону - красоту пространственных линий, контр движение - внутреннее (мышечное) ощущение контраста, эмоциональную окраску epaulement, - ощущение закрытого, открытого, ощущение как бы удаляющегося движения. Изучение epaulement проходит стадии разной степени трудности:

й этап - разучивание поз классического танца -

en

face

,

croisee

,

effacee

, I, II, III

arabesque

, , освоение точек зала (1,2,3,4,5,6,7,8,). Варианты поз - на вытянутой ноге, на

demi

plie

с вариантами рук.

й этап - разучивание техники и выразительности перемены направления движений - из одного ракурса в другой. Например,

temps

lie

par

terre

.

й этап - разучивание поз с подъемом ноги - в

en

face

,

croisee

,

effacee

, I

arabesque

, П и Ш

arabesque

.

й этап - переход из одной позы в другую - правила и закономерности техники переходов из позы в позу.

й этап - маленькие и большие прыжки с двух ног на одну:

без перемены ракурса; с переменой;

в комбинациях ( с движениями, связками gllissade, pas de bourree, pas chausse.

При минимуме времени, которое дано для занятий в хореографическом кружке, задача овладения ракурсами даже на малом количестве движений сложна, однако без освоения ракурсов невозможно добиться психологического эффекта - многозначности танца, который и вне сюжета несет многообразие эмоций.

На сцене нет более неприятного, чем видеть танцующего исполнителя, смотрящего в пол. Рефлекс смотреть под ноги, достаточно сильный, выражает страх перед падением. Преодоление этого страха происходит на всех этапах обучения, начиная с простых движений в условиях выворотности (усложненного равновесия) при опоре на обе ноги и на одну ногу.

Задача сценических танцевальных движений как раз и состоит в том, чтобы обучить учеников не смотреть себе под ноги, а в некоторых случаях и в сторону движения. Наиболее простое положение фронтальное - en face,но и здесь есть сложности. При положении en face, куда бы ни двигался ученик, его плечи и бедра должны находиться в одной плоскости. Здесь недопустимо выдвижение плеча и бедра вперед. Это одноплоскостное положение стопы и всего корпуса переносится целиком нр поворот в effacee, croisee, как если бы твердый прямоугольный брусок повернуть на полу из фронтального положения на 1/8 круга.

Вместе с тем при этом построении голова остается в повороте к зрителю, практически подчеркивая мышечным напряжением контраст поворота (к правому или левому плечу). Для облегчения ориентиров в epaulement часто педагог говорит - если правая нога впереди (jg V-ой позиции), то к зрителю направляется правое плечо.

Для точности позы следует непременно все точки тела выстроить правильно.

С большим трудом «выстраивается» поза III arabesque, в которой при разноплоскостном положении рук следует соблюдать округлость локтя и сочитать положение рук с одноплоскостным положением бедер, плечей, стопы (в определенной зоне выворотности) и вместе с тем нести внутреннее состояние стремительности в сторону протянутой вперед руки.

Наиболее распространенная ошибка - это смещение полувыворотной опоры, удаление «опорного» плеча назад, чрезмерно вытянутой, либо слишком согнутой руки вперед. Естественно, если не повторять позу в том или ином движении с устранением названных ошибок, то при переходе из одной позы в другую нарушается эстетическая закономерность движений, ибо в классическом танце «пригнанность» всех положений epaulement назад, вперед при точном положении рук абсолютна, нарушение одного из них ведет к дальнейшим эстетическим погрешностям.

Разучиванию epaulement и поз классического танца при перемене направления предшествует работа в первые годы обучения, вначале на простых шагах, например, в марше по диагонали осваивается поворот тела с поворотом головы в 1 -ю точку зала, в pas польки с поворотом в effacee. Затем при изучении движений на середине - в положении en face, croisee, effacee в I и V позиции (в линию).

От основного положения - выстраиваются в дальнейшем положения epaulement, позы классического танца (1,П,Ш arabesque , варианты croisee, effacee).

Для мышечного закрепления основных ощущений поворотов тела, когда основные движения экзерсиса у станка, вводятся epaulement. Здесь, хотя движения облегчаются наличием дополнительной опоры (рука опирается на станок), но исчезает ориентир основной плоскости - зеркала, зрительного зала и т.д.

Для тренировки epaulement у станка используется медленный темп adagio, уже достаточно хорошо выученное ранее,  в положении  en face. Использование epaulement в adagio для тренировки чувства позы целесообразно еще и потому, что берутся такие ракурсы, при перемене котрых совершаются не все операции в повороте стопы, бедер, рук, головы, а лишь частичные.

Так, например, при переходе из effacee вперед в ecarte назад стопа опорной ноги, бедра, плечи не двигаются, а поза изменяется за счет поворота головы и изменение направления работающей ноги, которая идет из v-ой позиции в ecarte назад.

В дальнейшем эти же положения, позы и движения переносятся в работе на середину зала. Наиболее типичной ошибкой исполнителей является тенденцияк профильному повороту в положениях croisee и III arabesque. Чистота выполнения epaulement помогает перейти к следующему этапу - приобретению навыков перемены направления и смены epaulement во время движений battement tendu, frappe, grand plie, adagio. Изучение этого навыка, в отличие от изучения поз классического танца, начинается с работы у станка с дополнительной опорой.

Наиболее целесообразно начинать изучать повороты отдельно или с движения battement tendu, обращая внимание учеников на перемену плоскости опорной ноги и активное движение пятки вперед, либо сдерживая ее в состоянии выворотности.

Если говорить о конкретных движениях и о методике их исполнения, то следует остановиться на некоторых из них, например, rond de jambe par terre - одном из первых движений, которое в сочетании с demi plie, является основой многих танцевальных движений (pas de basque). Ему уделяется особое внимание на занятиях.

Сначала учащимся дается представление о рисунке на полу, положение ступни и всей ноги. При продвижение по кругу в en dehors, а затем и в en dadans. После усвоения движения ноги по кругу demi rond de jambe, следует перейти к движению temps releve par terre.

Это движение помимо техники имеет свойство развивать танцевальное чувство. Сочетание demi plie в I позиции с вытягиванием ноги в battement tendu demi plie вперед (назад), с одновременным открыванием руки из подготовительного положения в I позицию, с последующим проведением руки и ноги во П позицию, создает начало сложной танцевальной координации. Это движение делается 8 раз - вначале вперед, а затем с течением времени и обратно. Не менее важное значение придается battement fondu, которое разучивается после освоения учащимися demi plie и понятия условного sur le qou de pied тщательно разучивается battement frappes, double frappes, rond de jambe en lair, releve lent, develloppe, grand battement.

Навыки прыжка тесно связаны с владением осанкой, умением сохранить «мышечный корсет» на протяжении всего движения при свободе в верхней части корпуса головы и рук.

Условия работы требуют и своеобразие методов: для того, чтобы ученики в столь ограниченное время, да еще не имеющие хороших специальных данных, могла достаточно профессионально освоить отобранный комплекс движении, им необходимо постоянно раскрывать их образность и логику. При этом сама последовательность заданий должна быть продумана таким образом, чтобы каждое осваиваемое движение естественно ложилось на предыдущие навыки, в то же время подготавливало почву для следующего и развивало предыдущие, пополняло их общий запас, - координировало, взаимосвязывало их.

В любом хореографическом коллективе, какой бы вид танцевального искусства не лежал в основе репертуара, классический тренаж должен быть выделен в самостоятельный урок. В некоторых коллективах практикуют так называемый смешанный экзерсис, когда переменно исполняют движения из системы классического и народно- характерного танцев. На мой взгляд, это порочная система, так на любой тренаж (будь то классический или народно-характерный) выполняют свое назначение лишь в определенном комплексе и установленной гармонической последовательности движений. Кроме того, занятия классическим и народно-характерным танцами требует разной обуви (нельзя, например, выстукивание и целый ряд других движений делать в мягкой балетной обуви или наоборот, battement frappe в обуви на каблуках и т.д.).

В самодеятельных коллективах юноши, как правило, занимаются в одной группе с девушками. Это обязывает вводить в урок специфические женские движения (элементы adagio,всевозможные виды pas de bourree, маленькие прыжки, разнообразные port de bras и т.д.) и специфические мужские движения (разнообразные вращательные движения, сложные прыжки, требующие сильного толчка от пола, «разножки» и т.д.).  Физическую нагрузку юношам можно увеличивать за счет двукратного повторения комбинаций.

Как я уже говорила в коллективах художественной самодеятельности параллельно с учебно-воспитательным процессом идет и постановочная работа. Она требует внимания к тем элементам классического танца, которые станут основой первых номеров. Порою приходится пересматривать время и сроки изучения тех или иных движений, обращаться к ним раньше, чем предусмотрено программой. Так, если выступление участников вновь набранной группы состоится в конце первого полугодия, то уже на третьем месяце занятий нужно преступить к исполнению некоторых движений в epaulement, так как без освоения этого положения сценическая практика немыслима.

      В мужском классе раньше обычного следует изучить grand plie, так как оно является хорошей основой для присядок. Кроме того, для сценической практики необходимо освоить такие элементы классического танца, как balance, pas de basque, glissade, pas de bourree различных видов, chasse, сценический sissonne, port de bras и. т.д. Они могут стать материалом при создании первых несложных по хореографической лексике танцевальных номеров.

     Занятия классическим танцем являются абсолютно необходимым звеном в учебно-воспитательном процессе любого хореографического коллектива художественной самодеятельности. Благодаря им,  достигается правильная постановка опорно- двигательного аппарата, приобретается необходимая техника, координация, танцевальная культура. Специфика преподавания классического танца в художественной самодеятельности заключается в умелом, творческом использовании законов, средств и методов профессиональной балетной школы с учетом задач, условий работы и контингента участников хореографических коллективах различных типов и видов.

 

 

 

 

 

Заключение.

     Итак, в хореогравфических коллективах и студиях учебный процесс имеет свои специфические особенности, отличающие его от процесса обучения в профессиональных учебных заведениях:

 - значительно меньше объем изучаемого материала;

- ниже уровень требований к способностям и физическим данным учащихся;

- значительно меньше недельная нагрузка у учащихся;

- более дифференцированный подход к учащимся, требующий гибкого варьирования в подаче изучаемого материала, его отбора с учетом возможностей детей;

-      Все это вместе взятое диктует иные, чем в хореографическом училище, уроки прохождения  программного материала, а иногда и введение определенных ограничений в работе над хореографической лексикой, содержащейся в соответствующей программе.

     В процессе работы следует учитывать то, что у ребят, как правило, нет в дальнейшем перспективы профессионального исполнительства, и они должны максимально реализовать свои задатки и возможности, обучаясь в студии.

     Используя хореографию как действенное средство воспитания, важно выработать у учащихся не только комплекс практических знаний и умений, но и воспитать у них сумму качеств, главное из которых – развитое творческое начало.

     Таким образом, обучение технике исполнения и воспитание творческой личности – это две стороны единого процесса, в котором они неразрывно связаны и полностью взаимообусловлены.

     Решение всех перечисленных проблем организации учебно-воспитательного процесса в детских хореографических коллективах, прежде всего,  связано с уроками классического танца, и вот  по каким причинам. Классический танец обладает наиболее совершенной системой обучения и тренировки танцовщика, основанной на глубоких анатомических и физиологических закономерностях; он является фундаментом всей танцевальной подготовки и основой высокой исполнительской культуры.

     Преподавание классического танца имеет наиболее глубокие традиции богатейший опыт, накопленный многими поколениями педагогов, что плодотворно скажется на всем учебном процессе хореографических любительских коллективов.

Список литературы.

. Блок. Методические указания в помощь начинающему педагогу. –Москва, 1972 год.

А. И. Буренина. Ритмическая мозаика. – Санкт-Петербург, 1997 год.

М. С. Боголюская. Музыкально-хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания. – Москва, 1986 год.

Ю. Громова. Работа педагога в детском хореографическом коллективе. –Москва, 1962 год.

П. Карп. Младшая муза. – Москва, 1997 год.

Е. Г. Котельникова. Биомеханика хореографических движений. Ленинград, 1973 год.

Сборник научных трудов «Самодеятельное хореографическое искусство в клубе». –Ленинград, 1988 год.

Учебно-воспитательная работа в самодеятельном хореографическом коллективе. Москва, ВНМЦ НТ и КПР, 1993 год.

Физическое воспитание. Учебник. – «Высшая школа», Москва, 1983 год.

 

 

РАЗДЕЛ I.

ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ВУЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ.

"...Трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веков он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души..."

Платон

Хореографическое воспитание детей, обучение их танцу и развитие у них на этой основе творческих способностей требует наличие у педагога правильного представления о танце как художественной деятельности, как виде искусства.

Занимаясь хореографическим воспитанием можно преследовать различные цели: например акцентировать внимание на развитие чувства ритма у детей, или их двигательных навыков, артистичности и т.д. Очень часто при этом музыка используется лишь как фон, либо только как регулятор темпо ритма.

Ярким примером этого является занятия шейпингом, гимнастикой, аэробикой.

Нередки случаи, когда эксплуатируется зрелищная сторона танца, особенно в исполнении детей: на различных конкурсах детского танца, Фестивалях, праздниках. При этом забывается, что в результате неправильного подбора музыки и движения в подсознание детей закладывается отрицательный опыт и информация, неправильная ориентация на будущее.

Только ясное понимание природы танца позволяет педагогу осмысленно и квалифицированно решать задачу хореографического воспитания детей, а именно: научить их БЫТЬ в МУЗЫКЕ, а не заниматься движением под музыку /музыка-фон/, движением на музыку /музыка-повод/, сформировать у детей с одной стороны такую психофизиологическую связь между музыкой и движением, при которой музыка начинает управлять движением на глубинном и часто неосознанном уровне, с другой стороны - воспитать у них способность чувствовать, переживать и отражать в движении логику внутренней жизни музыки.

В связи с этим, предваряя описание методики преподавания основ хореографического искусства в хореографических коллективах, рассмотрим особенности танцевального искусства и некоторые фрагменты из истории танца.

 

ТЕМА 1.1. ТАНЕЦ КАК ВИД ИСКУССТВА

 

Танец - это музыкально-пластическое искусство. Как всякий вид искусства танец отражает окружающую жизнь в художественных образах. С древних времен человек выражал, осмысливал в танце свои представления о природе жизни, взаимоотношения между людьми, рассказывал о происходящих событиях. В основе первых плясок наших предков лежали движения, связанные с трудом первобытного человека: ловлей рыбы, сбором плодом, охотой.

И сейчас еще, в плясках некоторых племен и нapoдoв, можно увидеть подражание охоте: танцоры раскрашивают лицо и тело, надевают маски. И под однообразную дробь барабана разыгрывается выразительная сцена.

Исполняющий роль дикого животного подражает его повадкам, остальные действующие как охотники, подкрадываются, заманивая...

Изменялось общество - изменялось и танцевальное искусство, но изначально присущий танцу образный, сюжетный характер остался до нашего времени.

Замечательной особенностью танца является также его ярко выраженный национальный колорит, национальный характер. Еще Н. В. Гоголь в своих "Петербургских записках 1836 года" писал: "Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как немец, русский не так, как француз, как азиат. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Они родились из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце. У народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность". Эти мысли каждый хореограф должен запомнить на всю жизнь. Особенно надо задуматься над ними тем хореографам, которые строят свою деятельность исключительно на движениях классической школы и танца "модерн", совершенно выхолостив из них всякие признаки национальной характеристики.

Танцевальное искусство имеет и другие танцевальные особенности. В нем в частности в качестве главного средства создания художественного образа используются движения и положения человеческого тела, которые составляют своеобразный выразительный язык танца. Истоки этого языка коренятся в характерных движениях и пластических интонациях, рожденных в реальной жизни.

Несмотря на то, что в ходе развития танцевального искусства отдельные выразительные движения видоизменялись, заострялись, становились все более условными, тем не менее, они не превратились в бессмысленные "схемы", в каждом из них можно увидеть то или иное значение.

Язык танца перекликается и с языком пантомимы. Оба они имеют общую первооснову - реальные жизненные движения. Однако танцевальные движения меньше походят на бытовые, они достаточно условны. Их обобщенная, "заостренная" форма, приобретенная в ходе исторического развития, стала очень своеобразной. Благодаря ей, танцевальные движения значительно отличаются от своей первоосновы и обладают особой выразительностью.

Особенностью танцевального искусства является также то, что при построении танца для выражения общей идеи, передачи сюжетного развития подбирается именно те движения, которые способствуют такому выражению в наибольшей степени. В целостной композиции это пластически-обобщенная символика, благодаря своей генетической связи с реальными жизненными движениями порождает у зрителя определенные образные ассоциации. Это позволяет понимать содержание танца в системе присущего ему языка без словесных пояснений. Язык танца, т.е. язык жестов, поз и движений универсален и понятен людям любой национальности не зависимо от того, в каком уголке мира они проживают и на каком языке они разговаривают. Один и тот же танец вызывает у всех людей одни и те же эмоции, ассоциации, чувства, переживания. Именно поэтому из всех видов искусств только танец до такой глубины способен объединить людей в едином переживании. Это способность позволяет танцу стать средством общения, средством коммуникации между людьми.

Специфической особенностью танцевального искусства, является также органическая связь его языка с языком музыки, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Танец не возможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов или сложное симфоническое произведение. Музыка задает не только темповые, ритмические, динамические характеристики танца, но и является основой его образного содержания. Художественные достоинства музыкального произведения во многом определяют эстетическую ценность танцевального текста.

Музыка является первоосновой при рождении танца. Искренне, живое переживание музыки служит необходимой предпосылкой, основанием для проявления двигательной активности. Такое переживание всегда целостно. Оно захватывает все существо человека. Музыка начинает управлять движением на глубинном, неосознаваемом уровне. Импульс, рождаемый музыкой, вызывает перераспределение мышечного тонуса в теле, меняет структуру дыхания, наполняет тело непрерывными потоками. Возникающие при этом движения рефлекторны по своей природе и индивидуальны для каждого из нас. Они характеризуют нас, подчеркивают наши индивидуальные черты. Поэтому воздействие танца на человека всегда индивидуально. В этом еще одна его особенность.

Каждый человек по-своему проявляет интерес и увлечение хореографией, отдает предпочтение какому-либо хореографическому жанру, любимому танцу, имея определенный опыт исполнителя. Как учатся читать, писать, считать, рисовать, так же необходимо учиться и танцевать, учиться постигать прекрасный язык танца, постепенно вырабатывать художественный вкус, потребность постоянного общения с хореографией, все более тонко и разнообразно ощущая художественные переживания танца.

Сила воздействия хореографического искусства на духовный мир человека огромна. Танец и движение присуще вселенной. Грациозно извиваются растения, они поворачиваются навстречу солнцу, ритмично колышутся на ветру, принимая самые причудливые формы. У птиц свой язык поз и движений. Они расправляют крылья, выражая угрозу или исполняя брачный танец. Танец животных демонстрирует их силу, агрессию или любовные заигрывания.

По своей природе все мы музыкальны и обладаем чувством ритма. С момента зачатия нас окружают музыка и ритм - от звуков доносящихся сквозь оболочку зародыша, до ритма ударов сердца. А кто не слышал, как поет мать, мерно покачивая своего ребенка?

Тело человека создано для движения, которое так же естественно и необходимо для жизни, как и дыхание. Как и дыхание, движение дает нам энергию, позволяет выйти за пределы обыденного восприятия. Движение уравновешивает, исцеляет, пробуждает энергию и наполняет ею человеческий организм. Оно порождает также психическую энергию, необходимую для обретения силы, духовного совершенствования.

Именно это положено в основу священных и магических танцев, являющихся неотъемлемой частью культуры любой цивилизации. Шаман и священнослужитель с помощью музыки и танца входили в состояние транса. Ритуальный танец всегда был синтезом духа и движения.

Современный танец так же, как и древний ритуальный танец, обладает магической силой, пробуждающей внутреннюю энергию, творческое начало, способность к импровизации. Управляемое физическое действо человека в форме танца соединяет наши физические возможности и энергию с духовными устремлениями, помогает нам сохранять контакт с высшими жизненными силами. Каждое движение и жест приводит к электрическим изменениям в теле и мозге центральная нервная и мышечная системы преобразуют музыкальные ритмы в форму движения, что позволяет нам расширить традиционное восприятие мира.

Трансцендентальность, способность через подсознание воздействовать на духовный мир человека - еще одно неотъемлемое свойство танца, вызывающее эмоциональный отклик, яркие и красивые мысли и глубокие чувства в человеческой душе.

Особенностью хореографического искусства является также ярко выраженный игровой характер большинства видов танцев, в особенности народных и бытовых, что придает им легкость восприятия и исполнения, положительную эмоциональную окраску и доступность понимания.

 

ТЕМА 1.2. ЗНАЧЕНИЕ И РОЛЬ ХОРЕОГРАФИИ ВО ВСЕСТОРОННЕМ РАЗВИТИИ ЛТЧНОСТИ.

 

Важнейшие определяющие свойства и особенности танцевального искусства:

- образность и элементы драматургии,

- игровой характер танцев,

- использование в качестве выразительной лексики танцевальных и пантомимических движений,

- сквозное музыкальное действие, органическая психофизиологическая связь между музыкой и движением,

- ярко выраженная национальная самобытность могут быть присущи разным жанрам и видам танца, как сложным, так и простым, в том числе и детским.

Сочетание в хореографической деятельности этих свойств танца (в особенности единства музыки, движения и игры) делает танец не только возможным средством эстетического воспитания детей и формирования у них творчества, но и, учитывая возрастные особенности детей, возводят его в ранг самого плодотворного.

Для детского воображения, как отмечал С.Л. Выготский, характерно: воссоздание образов "при посредстве собственного тела". Особенность танца воплощать в жизнь художественные образы только с помощью выразительных движений исполнителей, без каких-либо словесных пояснений, в полной мере отвечает этой двигательной природе детского соображения и, следовательно, позволяет развивать его в танце более эффективно, чем в других видах детской деятельности.

Как уже упоминалось, танцу присуще образность, сюжетность. Это придает ему черта драматургии и сближает его с сюжетно-ролевой игрой, которая является корнем, первоосновой любого детского творчества. Игровые особенности танца также характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития у дошкольников творческих способностей.

Все сказанное еще раз подтверждает, что именно танец является видом художественной деятельности наиболее оптимальным для формирования и развития детского творчества, а также важнейшим средством гармоничного сочетания умственного и физического развития детей, воспитание у них нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству.

Возможность наиболее раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в учреждениях дополнительного образования детей. Программой воспитания в этих учреждениях предусмотрено достаточно широкое использование танца в эстетическом и физическом воспитании детей, в формировании у них творчества.

Рассмотрим некоторые аспекты возможностей использования танца в формировании целостной личности в процессе воспитания и обучения детей в учреждениях дополнительного образования.

 

А. Танец как средство физического развития и воспитания.

"Смеется ли ребенок при виде игрушки, улыбается ли Гарибальди, когда его гонят за излишнюю любовь к Родине, дрожит ли девушка при первой мысли о любви, создает ли Ньютон мировые законы и пишет их на бумагу - везде окончательным фактором является мышечное движение".

И.М. Сеченов

Мы живем в нашем теле, без него не возможно существовать в этом мире, оно является средой обитания нашей души. Это единство нельзя разорвать, не прерывая одновременно и жизнь. Когда душа и тело находятся во взаимодействии, влияют друг на друга - развивается гармонически уравновешенная личность. Тело и его процессы - фундамент личности, через него можно понять личность, сущность человека, через тело можно строить, развивать эту сущность намного сильнее, чем мы думаем.

Любое хорошее воспитание во все времена было неразрывно связано с работой над телом. Стабильный, полноценный человек представляется нам, прямым, энергичным, с хорошей осанкой, походкой, умением пластично двигаться, танцевать, управлять своим телом. Свобода, раскованность внешних движений неразрывно связаны с внутренней свободой, естественным чувствованием, телесным и душевным покоем. Все в человеке связано с работой мышц: и движение, и дыхательная система, и нервная система управляющая ими. Чем активнее работа мышц, тем интенсивнее самообновление организма.

Человек на 35-40% состоит из мышц. Почти все остальные системы организма служат для приведения мышц в движение, обеспечивают их работоспособность. Мышечное бездействие, особенно в сочетании с нервным напряжением, губительно сказывается на здоровье, провоцирует нарушения деятельности вегетативной нервной системы, желез внутренней секреции. Недостаток мышечной деятельности приводит также к дискоординации работы мозга.

Просто много двигаться - не значит задействовать все мышцы организма. Идея здоровья, совершенствование тела часто ошибочно связывается в сознании людей с бурной физической деятельностью, бегом, утомительными видами спорта, поднятием тяжести, накачиванием мышц и т.д. Но мало кто может заниматься этим систематически и постоянно, начиная с раннего детства на протяжении всей жизни в силу различных причин. К тому же любой вид спорта задействует обычно лишь одну третью часть мышц, часто оставляя не развитыми мышцы стоп, мышцы для поддержания осанки. В этом смысле занятия хореографией имеют целый ряд преимуществ в сравнении с другими видами двигательной деятельности. Рассмотрим некоторые из них.

1. Танец - это синтез музыки и движения. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма человека, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Медициной доказано, что под влиянием музыки в организме человека можно вызвать или ослабить возбуждение. Именно поэтому музыка, как средство физиологического воздействия, используется и в гимнастике и в аэробике, и в игровом стретчинге и других видах занятий, но подлинно органического слияния музыки и движения можно достигнуть только в танце, так как именно танец является материализацией музыкального произведения, воплощением музыкальных образов и ее содержания языком пластики человеческого тела.

2. Танец задействует буквально все группы мышц; от мышц стопы до мимических мышц лица.

3. Танец - это комплекс, синтез всевозможных физических упражнений; танец - это и медленная ходьба, и быстрый бег, и стремительный прыжок, танец - это быстрое взрывное движение и статическая поза пантомимы; танец - это энергичное молниеносное вращение всего тела и едва уловимое движение пальца руки; танец - это предельное напряжение и полное расслабление той или иной группы мышц.

4. Танец естественен и присущ человеку так же, как само дыхание. Танец - это и движение ребенка в колыбели, реагирующего на музыку и песню матери, это и вальс седых ветеранов, и одержимость молодых на танцплощадках дискотек. Танец доступен всем, танец сопровождает человека от его рождения и до глубокой старости,

5. Танец - это всегда восторг и радостные эмоции. Танец - это праздник, который всегда с тобой.

 

Б. Хореография как средство эстетического воспитания и обучения детей.

Под эстетической воспитанностью человека понимается его способность воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, различать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты».

Эстетическая воспитанность предполагает наличие у человека эстетических идеалов, художественного вкуса, умения глубоко переживать эстетические чувства.

Природа с рождения закладывает в ребенка задатки и возможность постижения красоты, эстетического отношения к действительности и искусству. Вместе с тем эти задатки и возможности в полной мере могут быть реализованы только в условиях целеустремленного организованного художественно-эстетического воспитания и обучения. Пренебрежение эстетическим развитием детей оставляет их глухими к подлинным духовным эстетическим ценностям. Поток художественно-эстетической, и вместе с ней и антихудожественной информации захлестывает необразованного, эстетически невоспитанного человека. Он оказывается неспособным разобраться в качестве этой информации, дать ей критический анализ и правильную оценку. Поэтому очень важно с раннего детства вводить детей в мир подлинного, большого искусства, развивать и образовывать их эстетическое сознание на выдающихся образцах отечественного и мирового художественного творчества.

Сочетание в хореографической деятельности таких свойств танца, как единство музыки, движения и игры, делает хореографию наиболее плодотворным средством эстетического воспитания и обучения детей в раннем возрасте. Однако реализация этой важнейшей функции хореографической деятельности возможна лишь при соблюдении определенных принципов организации проведения занятий по хореографии с детьми. Назовем некоторые из них.

Принцип комплексного подхода при организации хореографических занятий.

При эстетическом воспитании ребенка различные виды искусства взаимодействуют между собой, комплексно воздействуя на ребенка. Это взаимодействие при организации занятий по хореографии осуществляется в результате тесных межпредметных связей со слушанием музыки, изобразительным искусством и другими предметами.

Принцип единства хореографического и общего психического развития детей.

Этот принцип обусловлен необходимостью органической взаимосвязи эстетического и общего становления личности ребенка. Хореографическая деятельность детей обеспечивает интенсивное развитие их воображения, эмоциональной сферы, образной и логической памяти, мышления. В процессе занятий хореографией дети приводят в движение все умственные силы и применяют образующиеся у них при этом способности в других видах деятельности.

Принцип художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей на занятиях по хореографии.

Соблюдение этого принципа на занятиях хореографией напрямую определяет действенность этих занятий в деле эстетического воспитания детей. Хореография знакомит детей с произведениями искусства, шлифует исполнительские навыки, становится содержанием духовной жизни, является средством художественного развития, индивидуального и коллективного творчества, самовыражения детей. Это достигается лишь тогда, когда хореографическая деятельность является не репродуктивной, а активной самостоятельной творческой.

Принцип эстетики детской жизни.

Этот принцип требует от педагогов-хореографов организации отношений, деятельности, общения с детьми по законам красоты, принесения им радости. Для ребенка все имеет воспитательное значение: убранство помещения, опрятность костюма, форма личных отношений и общения с ровесниками и взрослыми, условия занятий и характер развлечений. При этом важно вовлечь всех детей в активную деятельность по созданию и сохранению красоты собственной жизни. Красота, в создании которой ребенок принимает активное участие, кажется ему особенно привлекательной, становится чувственно осязаемой, делает его ревностным ее защитником и пропагандистом. Поддержание красоты во всем является необходимым условием хореографической деятельности.

Принцип учета возрастных особенностей детей.

Соблюдение всех названных принципов при организации хореографических занятий с детьми позволяет сделать эти занятия действенным средством эстетического развития детей, пробуждения в них способностей активного эстетического восприятия, эмоционального переживания, образного мышления, а также формирование у них высоких духовных потребностей.

 

В. Хореография как средство формирования морального облика детей

Танец, воздействуя непосредственно на чувства ребенка, формирует его моральный облик. Это воздействие бывает более сильным, чем любые указания. Знакомя детей с произведениями различного эмоционально-образного содержания, мы побуждаем их к сопереживанию.

Хороводы, танцы разных народов вызывают интерес к их обычаям, воспитывают интернациональные чувства. Жанровое богатство хореографии помогает воспринять героические образы и лирическое настроение, веселый юмор и задорные пляски. Разнообразные чувства, возникающие при восприятии танцев, обогащают переживания детей, их духовный мир. Коллективные танцы также способствуют решению воспитательных задач, так как дети охвачены общими переживаниями. Танец требует от участников единых усилий. Общие переживания создают благотворную почву для индивидуального развития. Пример товарищей, общее воодушевление, радость исполнения активизируют робких, нерешительных. Для избалованного вниманием, излишне самоуверенного, успешное выступление других детей, служит тормозом отрицательных проявлений.

Занятия хореографией влияют на общую культуру дошкольников. Чередование различных заданий требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Исполняя танец, необходимо вовремя начать и закончить его; действовать, постоянно подчиняясь музыке, удерживаясь от импульсивных желаний выделиться, перегнать кого-либо.

Таким образом, хореографическая деятельность создает необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребенка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека.

 

Г.Хореография как средство активизации умственных способностей.

Занятие хореографией тесно связаны с умственными процессами, так как требуют внимания, наблюдательности, сообразительности. Дети прислушиваются к музыке, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре произведения. Отвечая на вопросы хореографа, после того как прозвучало произведение, ребенок делает первые обобщения и сравнения: определяет общий характер произведения, его темп, динамическую окраску, подыскивает танцевальные средства для выражения его содержания. Эти попытки эстетической оценки произведения требуют активной умственной деятельности ребенка.

В хореографической деятельности дети с большим удовольствием придумывают, комбинируют движения пляски, напевая и двигаясь под музыку. Танец, народная пляска, пантомима и особенно музыкально-игровая драматизация побуждают детей изображать картину жизни, охарактеризовать какой-либо персонаж, используя выразительные движения, мимику, жесты. При этом наблюдается определенная последовательность: дети слушают музыку, обсуждают тему, распределяют роли, затем уже действуют. На каждом этапе возникают новые задачи, заставляющие мыслить, фантазировать, творить.

Таким образом, занятия хореографией являются важнейшим средством всестороннего гармоничного развития личности ребенка. Взаимосвязь между различными сторонами воспитания складывается в процессе занятий разнообразными видами и формами хореографической деятельности. Эмоциональная отзывчивость и музыкальность позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют детей физически. Одним словом, чтобы сделать детей здоровыми - учите их танцевать, чтобы сделать детей красивыми - учите их танцевать, чтобы сделать детей умными - учите их танцевать.

 

 

РАЗДЕЛ П. ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ

 

 

ТЕМА 2.1. ЗАНЯТИЯ.

 

Занятие – основная форма организации хореографической деятельности в учреждениях дополнительного образования. Занятия делятся на индивидуальные, по подгруппам и фронтальные, в зависимости от числа участвующих в них детей.

Индивидуальные занятия и по подгруппам проводятся, чтобы уделить внимание развитию каждого ребенка. Фронтальные занятия проводится со всей группой детей. В них представлены все виды деятельности: слушание музыки, исполнительство, игра, творчество, образовательная деятельность.

По содержанию занятия могут быть: типовые, тематические.

Типовые занятия включают в себя все виды деятельности.

На тематических занятиях выбирается тема, объединяющая все виды деятельности. Оно тоже может быть фронтальным, индивидуальным и по подгруппам.

Комплексное занятие содержит различные виды искусств, это итоговое занятие, дети показывают чему они научились за определенный период обучения.

Тематическое занятие подразделяется на:

Собственно-танцевальные занятия. Тема связана с танцем, позволяет наиболее полно дать представление о танцевальном искусстве, его выразительных возможностях. Темы таких занятий могут быть различны: «Русский танец», «Современные ритмы», Вальс – король танца»…

Сюжетные занятия. Они объединяются общей темой, имеют единую сюжетную линию. Сказочный или игровой сюжет придает занятию увлекательную форму, развивает воображение, дает простор творческой фантазии. Дети всегда с восторгом и интересом воспринимают сказочную ситуацию, и по ходу действия сочиняют свои движения и танцы. Фрагменты классической, народной, детской песни изобразительного характера усиливают впечатление, дают толчок творчеству. В основном такие занятия проводятся с детьми младшего и среднего дошкольного возраста.

При этом тематические занятия, несмотря на увлекательную форму, не должны носить характер развлечения или отрепетированного мероприятия.

 

 

 

 

ТЕМА 2.2. СТРУКТУРА ЗАНЯТИЯ.

Организованный вход детей под любое музыкальное произведение ( но желательно под марш) в танцевальный зал и расстановка на сценической площадке.

Поклон-приветствие.

Разминка.

Основная часть – повторение пройденного материала и разучивание новых танцевальных движений. Причем сложные танцевальные движения разучиваются вначале занятия, пока дети еще не успели устать.

Заключительная часть – исполняется наиболее полюбившийся танец или музыкально-хореографическая игра.

Анализ занятия.

Поклон – прощание.

Организованный выход из зала.

Структура занятия может изменяться в зависимости от поставленных дидактических задач в процессе занятия.

 

ТЕМА 2.3. ОБЩИЕ ЗАДАЧИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

 

1. Развивать музыкальность, умение выражать содержание музыки в движении, формирование музыкального вкуса.

2. Воспитывать и развивать художественно-творческие способности, инициативу, самостоятельность решений при составлении танцевальных композиций, вариантов музыкально-хореографических игр.

3. Формировать красивые манеры, походку, осанку, выразительность телодвижений и поз, пластичность.

4. Развивать умение ориентироваться в пространстве.

5. Воспитывать умение действовать сообща, согласовывая свои действия с действиями других.

6. Развивать координацию движений.

7. Воспитывать организованность, заботливое отношение друг к другу, умение входить в контакт со взрослыми и детьми..

8. Развивать умения передавать простейшие игровые действия.

9. Развить основы музыкальной культуры.

10. Учить определять музыкальные жанры (танец, марш, песня), понимать простейшие музыкальные понятия (высокие и низкие регистры, быстрый, средний, медленный темп, динамику музыкального произведения – громко и тихо).

11. Учить изменять движения и направление движений в соответствии с формой музыкального произведения.

12. Формировать умения двигаться по одному, парами, врассыпную, друг за другом…

13. Пробуждать интерес к танцевальному движению, к элементам классического экзерсиса.

14. Воспитывать силу воли, самостоятельность, стремление доводить начатое дело до конца, понимать значение результатов своего творчества.

15. Развивать интерес к хореографическому искусству.

16. Развивать исполнительское мастерство.

17. Воспитывать интерес и любовь к музыке и танцам любой национальности.

18. Развивать умение наблюдать, анализировать, сравнивать.

 

ТЕМА 2.4. ПОНЯТИЕ О МЕТОДАХ И ПРИЕМАХ ОБУЧЕНИЯ ОСНОВАМ ХОРЕОГРАФИИ.

 

Обучение осуществляется различными методами. В переводе с греческого языка «метод» означает путь к чему-либо, способ достижения цели.

Метод обучения – это система последовательных взаимосвязанных способов работы педагога и обучаемых детей, которые направлены на достижение дидактических задач.

Каждый метод состоит из определенных приемов педагога и обучаемых. Прием обучения в отличие от метода направлен на решение более узкой учебной задачи. Сочетание приемов образуют метод обучения. Чем разнообразнее приемы, тем содержательнее и действеннее метод, в который они входят. Например, в группах первого года обучения тема занятия «Золотая осень». Педагог может использовать распространенные методы беседы: вопросы к детям, пояснение, рассказ самих детей. А может начать беседу под тихое звучание музыки П.И.Чайковского «Октябрь» (из цикла «Времена года»), а также демонстрировать картины художников, декламировать стихи о осени, загадывать загадки, показывать в движении как осенние листья падают на землю или разносятся осенним ветром и т.д. Такое сочетание приемов обучения окажется более результативным, поскольку эти приемы вызовут в памяти и воображении детей яркие картины осени, окрашенные их собственными переживаниями, что, в свою очередь, повлечет за собой активизацию мыслительной и исполнительской деятельности.

В современной педагогике нет единой общепринятой классификации методов обучения. А именно принята классификация, в основу которой положены основные формы мышления, определяющие характер способов деятельности детей в процессе обучения. К таким формам относятся наглядно-действенное и наглядно-образное мышление. В связи с этим главными методами обучения дошкольников являются практические, наглядные, словесные, игровые методы. Следует отметить, что все эти методы в процессе обучения используются в совокупности, в различных комбинациях друг с другом, а не изолированно.

Наглядные методы

Познавательная и практическая деятельность на занятиях может быть организована на основе наглядного показа соответствующих предметов и явлений. К группе наглядных методов обучения относятся: наблюдение, демонстрация наглядных пособий.

Наблюдение – это умение всматриваться в явления окружающего мира, выделять, устанавливать их причины, делать выводы. Непосредственное наблюдение детьми изучаемых объектов имеет важное значение для формирования полноценных представлений и развития познавательных процессов - восприятия, мышления, воображения.

Демонстрация картин, репродукций, диафильмов, слайдов, видеофильмов и других наглядных средств - важный метод обучения дошкольников, позволяющий решать ряд дидактических задач. Наглядные средства дают ребенку наглядный образ знакомых и незнакомых предметов, расширяют кругозор детей, поскольку появляется возможность дать представление о тех событиях, явлениях, предметах, которых нет в опыте обучаемых, которые они не могут непосредственно воспринять.

В бучении дошкольников используются наглядные приемы обучения: показ способов действий, показ образца (показ педагога каждого танцевального элемента). Эти приемы основаны в значительной мере на подражании и его роли в усвоении ребенком знаний и умений.

Музыкальное сопровождение считается методическим приемом. Рассчитывать на то, что дети сами научатся чувствовать музыку нельзя. Педагог своими пояснениями должен помочь им приобрести умения, согласовывать свои движения с музыкой. Умелый подход к подбору музыкального материала для игр, этюдов, танцев, с первых занятий исключает формальный подход детей к музыке лишь только как к оформлению занятия. Ибо правильно выбранная музыка несет в себе все те эмоции, которые затем дети проявляют в танце.

Показ действий, их последовательности выполнения применяется на хореографических занятиях. Эти приемы раскрывают перед детьми задачу предстоящей деятельности, направляют их внимание, память, мышление. Показ педагога должен быть целостным, точным, эмоциональным. Необходимо, чтобы дети увидели каждое движение, заметили особенности его выполнения. Каждое свое действие педагог-хореограф обозначает словами, они дополняют движения, характеризуют его направление. Иногда к показу отдельных движений, действий педагог-хореограф привлекает кого-то из воспитанников, подготовив ребенка заранее.

Практические методы – это методы с помощью которых педагог придает познавательной деятельности детей, усвоению новых знаний, умений , практический характер.

Ведущими практическими методами обучения являются упражнения, экспериментирование ( сюда включаются элементы творческой работы дошкольников)

Упражнение – многократное повторение детьми практических действий заданного содержания. Благодаря упражнениям у детей формируется разнообразные умения и навыки.

Значительная часть содержания обучения может быть усвоена ребенком посредством упражнений. Чтобы научиться танцевать, петь, рисовать…, детям необходимо овладеть соответствующими способами действий.

Игровые методы и приемы. Достоинство игровых методов и приемов обучения заключается в том, что они вызывают у детей повышенный интерес, положительные эмоции, помогают концентрировать внимание на учебной задаче, которая становится не навязанной извне, а желанной, личной целью. Решение задачи в процессе игры сопряжено с меньшими затратами нервной энергии, с минимальными волевыми усилиями.

Игровые методы и приемы достаточно разнообразны. Наиболее распространенными являются дидактические игры. Им присущи две функции:

 

1. Совершенствование и закрепление знаний.

2. Усвоение новых знаний и умений разного содержания.

Важное значение для повышения активизации детей на занятиях имеют такие игровые приемы, как внезапное появление объектов, игрушек, выполнение педагогом различных игровых действий. Эти приемы своей неожиданностью, необычностью вызывают острое чувство удивления, которое является прологом всякого познания.

К игровым приемам относятся загадывание и отгадывание загадок, введение элементов соревнования, создание игровой ситуации.

Словесные методы и приемы позволяют в кротчайший срок передать детям информацию, ставить перед ними учебную задачу, указывать пути ее решения. Они сочетаются с наглядными, игровыми, практическими методами.

Рассказ педагога - важнейший словесный метод, который позволяет в доступной форме для детей форме излагать учебный материал. Он относится к наиболее эмоциональным методам обучения.

Беседа – применяется в тех случаях, когда детей имеется некоторый опыт и знания о предметах и явлениях, которым они посвящены. Беседа – диалогический метод обучения, который предполагает, что задавать вопросы, высказывать свою точку зрения могут все участники беседы.

Этическая беседа имеет целью воспитание нравственных чувств, формирование нравственных представлений, суждений, оценок.

Тематика познавательных бесед определяется программой обучения.

По дидактическим целям выделяются беседы вводные и обобщающие (итоговые). Назначение вводной беседы – подготовить детей к предстоящей деятельности, наблюдению. Обобщающая беседа проводится с целью суммирования, уточнения, систематизации знаний, приобретенных детьми на протяжении достаточного большого отрезка времени.

В процессе обучения используются словесные приемы: вопросы к детям, указания, объяснения, педагогическая оценка.

2.5. Специфика применения дидактических принципов в обучении основам хореографического искусства.

Принцип доступности и индивидуальности – учет возрастных особенностей, подача материала от простого к сложному, учет индивидуальных особенностей каждого ребенка.

ребенком более трудных заданий, в постепенном увеличении объема и интенсивности нагрузки. Последовательность, регулярность, чередование нагрузок с отдыхом.

Принцип системности – один из ведущих. Системность заключается в непрерывности и регулярности занятий.

Принцип повторения материала – повторение выработанных двигательных навыков. Только при многократном повторении образуется двигательный стереотип.

Принцип наглядности – безукоризненный практический показ движений педагогом-хореографом с лаконичными объяснениями и пояснениями.

Принцип связи предлагаемого материала с жизнью – ребенок должен знать, что или кого он изображает в танце.

 

ТЕМА 2.5. Несколько рекомендаций общего характера, которые помогут начинающему педагогу-хореографу избежать типичных ошибок при проведении занятий по хореографии:

При музыкальном оформлении педагогу не следует считать вслух, так как это притупляет музыкальное восприятие ребенка. Объяснив и показав, в каком размере и темпе делается данный танцевальный элемент, необходимо выполнить его совместно с ребенком, затем дать ему возможность исполнить танцевальный элемент самостоятельно и под музыку. Считать вслух допустимо только в начале

проучивания

нового танцевального элемента.

Каждый новый танцевальный элемент надо начинать и заканчивать

препорасьоном

, делать постоянно акцент на исходную позицию

Танцевальные способности следует развивать в равной степени, работая над движениями рук и ног. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова – никогда не будет достигнута полная гармония движений и не получится полное, должное впечатление от исполнения.

На занятиях выполнение танцевальных элементов строго дозируется. Сложные элементы чередуются с легкими, движения, требующие большего мышечного напряжения – с движениями на расслабление.

После выполнения движений в быстром темпе необходимо выполнить движения на восстановление дыхания

Занятия необходимо проводить увлекательно, в темпе, чтобы дети уходили с занятия с чувством удовлетворения и чтобы с каждым занятием они приобретали все больше знаний и навыков.

Не следует весь урок громко командовать. Иногда нужно объяснять тихо, но эмоционально. Это заставит, занимающихся, соблюдать тишину и внимательно слушать объяснение преподавателя.

Не использовать при работе с детьми ласкательно уменьшительные слова (головка, ручки, ножки …)

На каждое танцевальное движение использовать новое музыкальное произведение.

Необходима одинаковая нагрузка во время занятия на левую и правую ногу

Не показывать детям как неправильно они исполняют то или иное танцевальное движение и не сравнивать их исполнение с чем-либо (болтаетесь как сосиски и прочее

)

 

 

ТЕМА 2.6. РАЗВЛЕЧЕНИЯ И ПРАЗДНИКИ

 

Развлечение - одна из форм учебно-воспитательного процесса. Использование развлечений расширяет сферу педагогического влияния на всестороннее развитие дошкольников, способствует проявлению положительных качеств личности. Многие развлечения связаны с разнообразными видами искусств: изобразительным, музыкой, театром и конечно же танцевальным искусством. Их содержание отражается в конкретных темах: «Танцевальная мозаика», «Танцевальная радуга», « Путешествие в страну Хореография», и имеют непосредственную связь с воспитательными и образовательными задачами.

Насыщенность развлечений эмоциональными и занимательными методами повышает заинтересованность и активность детей ко всему. Что предлагается им в ходе развлечений. Коллективное сопереживание детей формирует у них зарождение социальных чувств и отношений.

Содержание развлечений складывается из специально подобранного художественного материала различного характера в зависимости от поставленных целей. Этим материалом определяется смысловая направленность развлечений, их тематическое единство и жанровые особенности. Содержание развлечений влияет на форму (концерт или игровое действие) и организацию их проведения. Развитие сюжета требует театрализации. Для передачи образа желательно разработать композицию. Загадки и аттракционы лучше подавать в форме концерта или соревнования и т.д.

В учреждениях дополнительного образования развлечения проводятся как для детей дошкольного возраста так и для школьников. Виды их зависят от характера участия в них детей. С одной стороны это развлечения, где дети выступают в роли слушателей или зрителей, такие развлечения обычно и проводятся взрослыми. Содержание носит познавательный характер (знакомство с детским творческим коллективом, творчеством отдельного исполнителя …) С другой стороны, это развлечения, где дети – сами активные участники и исполнители и руководит их деятельностью взрослый. Репертуар при этом должен отвечать возрастным особенностям участников, необходимо учитывать уровень их знаний, умений и навыков. Основная цель таких развлечений – активизировать, объединить творческие проявления детей, их инициативу. Вызвать эмоциональный подъем и просто доставить радость.

Проводятся развлечения, в которых активное участие проявляют и взрослые и дети. Содержание таких развлечений должно быть разработано так, чтобы действия детей и взрослых логично объединялись.

Формы развлечений могут быть разнообразными, поскольку зависят не только от поставленных задач и целей, но и от жанровых особенностей используемого репертуара, от его тематической направленности и смысловой насыщенности: Музыкально-литературные композиции, концерты, спектакли, игры, соревнования, викторины, карнавальные шествия и т.д. – это формы развлечений, созданные воображением их организаторов и проявление их творчества и педагогического мастерства.

Концерты бывают тематическими и театрализованными. Участие в концертах доступно старшим дошкольникам. Они показывают свои умения в том или ином виде деятельности детям других групп или родителям за определенный промежуток обучающего процесса. При этом проявляются исполнительские навыки, инициатива, творчество, выдумка, сила, воля . Руководящая роль в проведении развлечений отводится взрослым.

Музыкально-хореографические композиции создаются на основе объединения музыки и движения в одно целое самостоятельное произведение. Драматургия данной композиции требует стремительно развивающего действия, что достигается за счет резкой, порой неожиданной смены ритмов, использования технических средств выразительности (свет, шумы, …), лаконичных деталей оформления, условности их решения. Композиция хороша своей массовостью, позволяющей занять практически всех желающих. Но не следует делать ее чрезмерно затянутой и громоздкой, лаконичность всегда облегчает восприятие и участие в ней детей.

Игры-драматизации. Их участниками могут быть дети младшего и старшего дошкольного возраста. В них персонажи поют и танцуют. Музыка вводится с целью определенного настроения, в качестве музыкального оформления.

Танцевальные миниатюры могут быть так же использованы в качестве развлечений. Это небольшие сольно-хореографические театрализованные сценки.

В других развлечениях таких, как аттракционы, соревнования, танец носит эпизодический характер.

 

Принципы составления сценария развлечения.

Сценарий – это подробная литературная разработка того или иного зрелища. В нем последовательно излагаются все элементы действия, раскрывающие тему, дается конкретное описание выступлений, предусматриваются методы, повышающие активность всех участников. К сценарию может быть приложен и сценарный план, в котором перечисляются лишь основные моменты, составляющие сценарий, указываются ответственные. Отдельно подготавливается перечень необходимого оборудования и атрибутов.

При разработке сценария, прежде всего, определяется тема и идея развлечения. определяются воспитательные задачи и цели его проведения.

Тема обычно задается с самого начала, а к идее, как к общему главному выводу, надо подвести зрителей всем ходом действия, развертывая сюжетную линию так, чтобы она развивалась от события к событию.

Перед началом представления дается короткий рассказ или небольшое повествование о том, какое событие, явление будет сейчас показано.

Далее разворачивается основное действие сценария. Которое подчиняется следующим требованиям:

Каждый эпизод должен быть связан с предыдущим и последующим.

Действие развивается по нарастающей линии от более слабых к эмоционально сильным эпизодам.

Каждый эпизод должен иметь внутреннюю логику построения и заканчиваться прежде, чем начнется другой

Идея всего сценария наиболее сконцентрирована в кульминации. Финал должен стать проявлением активности всех участников развлечения.

 

 

Праздники в учреждениях дополнительного образования посвящены знаменательным событиям и являются важным звеном педагогического процесса.

Педагог-хореограф принимает активное участие в подготовке ко всем праздникам . В каждой возрастной группе идет постановка как сольных, так и массовых танцевальных композиций.. Содержание танцевального репертуара определяется тематикой праздника.

Яркое, художественное оформление зала создает торжественность, праздничность и вызывает у детей приподнятое настроение. Большой эмоциональный подъем создает приветствие ведущего, открывающего праздник. В стихах, которые читают дети. В перекличке наиболее полно и конкретно передается основная идея праздника.

Значение праздника как одного из средств эстетического воспитания определяется не только воздействием музыки и танца, но и сочетанием в нем различных видов искусств, которые дополняют друг друга в решении одной темы. Что дает возможность наиболее полно ее выразить.

 

Построение праздника:

Сценарий каждого праздника отражает его основную идею и имеет свои традиции проведения.

Праздничная программа состоит из трех частей:

Первая часть, небольшая по времени ( 5-7 мин.) включает торжественный вход нарядно одетых детей , перестроения, чтение стихов, исполнение песен с движениями.

Вторая часть – более продолжительная, она состоит из коллективных и индивидуальных выступлений детей, зрелищных моментов. Дети исполняют песни, игры, хороводы, сольные танцы.

Интересным моментом является приезд гостей с различными сюрпризами, появление сказочных героев и т.д.

Третья часть - заключительная, внимание детей вновь сосредотачивается на основной идее праздника. Ведущий еще раз поздравляет всех присутствующих с праздником. Дети маршем выходят из зала.

Праздники проводятся во второй половине дня и могут заканчиваться в группе чаепитием с пирогами и сладостями.

Программа праздника продумывается примерно за полтора месяца до его проведения. В нее включаются танцевальные композиции, которые дети сумеют хорошо выучить, Поэтому, отбирая танцевальный репертуар, необходимо учитывать возрастные особенности детей.

Удачное проведение праздника определяет, прежде всего: правильно продуманный сценарий. Он должен быть в меру насыщен зрелищами и выступлениями и длится не более часа.

В хорошо составленной программе правильно чередуются моменты действия и отдыха детей.

Праздник должен проводиться в хорошем темпе. Растянутость выступлений. Слишком большое их количество, неопределенные паузы – все это утомляет. Расхолаживает ребят. Нарушает единую линию эмоционально-физической нагрузки.

Праздники – важная часть воспитательного процесса. Они активно воздействуют на формирование личности дошкольника, позволяют им проявить свои навыки и умения, творческую инициативу, подводят определенный итог педагогической работы.

 

 

 

 

 

 

РАЗДЕЛ Ш. ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПРЕПОДАВАНИЯ РИТМИКИ С ОСНОВАМИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА В ДОУ.

 

ТЕМА 3.1. ВОЗРАСТНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ.

 

В раннем детстве (на первом году жизни) ребенок чисто импульсивно реагирует на звуки музыки и отличается большой подражательностью. Взрослый активизируя ребенка исполнением, заставляет его реагировать веселым двигательным возбуждением на плясовую мелодию и более спокойно на колыбельную. Возникают первые проявления эмоционального отклика на музыку посредством движения.

Дети второго и третьего года жизни готовы к самостоятельным музыкально-двигательным выражениям.

На четвертом году жизни малыши могут высказаться об игре, вспоминая ее отдельные моменты, способны изменять движения в соответствии с 2-х частной формой музыкального произведения. Однако эти реакции еще не совершенны. Дети легко осваивают метрический рисунок в хлопках, труднее при ходьбе и совсем затрудняются в беге. Ясные темповые и динамические изменения вызывают у них желание бегать. В этом возрасте они отличаются резкостью новой информации и воспринимают ее на лету. Полученные ими впечатления остаются в памяти и становятся основой восприятия и познания окружающего мира.

У детей пяти-шести лет появляется уверенная и твердая поступь, движения их становятся более осознанными. Все это дает возможность усложнять предлагаемые упражнения и танцевальные элементы и приучать детей к самостоятельному выполнению заданий. Дети чувствуют и передают движениями повторные, контрастные части музыки, предложения, фразы, если они ясно определены, симметричны и продолжительны. Появляются двигательная выразительность в передаче музыкально-игровых образов, точность и грациозность в танце. Детям этого возраста свойственны творческие проявления. Отмечается развитое чувство ритма.

Дети седьмого года жизни почти полностью могут управлять своим телом и способны координировать движения, чувствуют выразительные особенности музыки. Они самостоятельно двигаются в пляске, хороводе, упражнениях, различая форму музыкального произведения. Чтобы заинтересовать их занятиями, способствуя тем самым их дальнейшему физическому и эстетическому развитию, необходимо подбирать более сложные движения и построения, рассчитанные на быструю смену ориентиров. С интересом относятся к творческим занятиям, проявляют инициативу, выдумку при композиции танца, передаче образов.

 

 

ТЕМА 3.2. Музыка и движение. Требования к подбору музыки и движений для занятий по ритмике с основами хореографического искусства. Контроль за самочувствием детей.

Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенное настроение, под влиянием которых и движения приобретают соответствующий характер. Торжественное звучание марша радует, бодрит. Это подчеркивается в подтянутой осанке, точных, подчеркнутых движениях рук и ног. Спокойный характер пляски, напротив, позволяет сделать осанку свободнее, движения неторопливыми, более мягкими, округленными.

Связь между музыкой и движениями не ограничивается только согласованностью их общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставления контрастных и сходных музыкальных построений, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темпа - все это может отражаться в движении.

Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое в свою очередь придает ему особую выразительность. В этом взаимодействии музыка занимает ведущее положение, движение же становится своеобразным средством выразительности художественных образов.

Выполняя движения под музыку, дети мысленно определяют тот или иной образ и каждый раз ребенок воспроизводит его по-своему, комбинируя элементы танца, характерные черты персонажа, видоизменяя их в новые движения. В играх дети, используя характерные движения, передают не только облик и характер, но и отношение к ним. Так рождается творческое воображение.

Любое танцевальное движение заставляет ребенка переживать выраженное в музыке. А это в свою очередь оказывает влияние на качество исполнения. Радуясь музыке, ощущая красоту своих движений, ребенок эмоционально обогащается, испытывает особый подъем, жизнерадостность.

Требования к подбору музыки.

Подбирая музыку, необходимо стремиться к тому, чтобы она отвечала требованиям высокой художественности, воспитывала вкус ребенка и обогащала его разнообразными впечатлениями, и при этом вызывала моторную реакцию, была удобной для движения.

С точки зрения доступности для движения музыкальные произведения должны быть:

- небольшими по объему ( 1,5 мин. До 3-4 мин)

- удобными по темпу: умеренно-быстрыми – для младшего возраста, разнообразными по темпу – для старшего и подготовительного возраста.

- с четкой и ясной структурой и фразировкой - для младшего и среднего возраста, разнообразными по форме – для старшего и подготовительного возраста

- музыкальный образ, характер, настроение музыкального произведения должны быть понятны детям

Желательно, чтобы подбор различных музыкальных произведений был достаточно разнообразным по жанру и характеру: детские песни современных российских композиторов, народные мелодии, эстрадные песни, классические произведения ведущих зарубежных и советских композиторов.

Разнообразие музыкальных жанров и стилей развивает кругозор детей, воспитывает интерес к музыкальному искусству, выявляет индивидуальные предпочтения к музыке, формирует художественный вкус. Поэтому важен очень строгий отбор музыкальных произведений для занятий ритмикой.

Иногда педагоги небрежно относятся к музыкальному произведению, подбирая примитивные современные шлягеры или, изменяют темп, обрывают звучание музыки ( если она звучит очень долго). Это недопустимо, поскольку в детском возрасте закладывается фундамент музыкальной культуры личности и подобные явления портят художественный вкус ребенка.

Требования к подбору движений.

Движения должны соответствовать музыке, а также быть:

- доступными возможностям детей

- понятными по содержанию

- разнообразными, нестереотипными, включающими различные исходные положения: стоя, лежа, сидя, на четвереньках,…

Доступность движений измеряется:

- по объему ( 4-5 двигательных элементов для младшего возраста, 6-8 – для старшего и подготовительного возраста)

- по интенсивности движений ( нагрузка) – небольшая , высокая

- по сложности для исполнения с точки зрения координации, легкости, точности или гибкости, пластичности движений.

 

Контроль за самочувствием детей.

 

Во время занятий необходимо руководствоваться заповедью «Не навреди» поэтому:

1. Постоянно следите за состоянием детей на занятиях.

2. Дозировку нагрузки, а также характер двигательных упражнений согласуйте с предписанием врачей.

3. Проверяйте здоровье детей по внешнему виду и следите за изменениями их ЧСС (чистота сердечных сокращений) на занятиях.

4. Прислушивайтесь внимательно к жалобам детей, не заставляйте их заниматься, если они не хотят двигаться ( это может быть не проявление лени, а начало заболевания)

5. В беседах с родителями выясните все данные о здоровье ребенка, его индивидуальных особенностях.

6. Следите за чистотой зала, его проветриванием, а также удобством одежды Ии обуви детей на занятиях. Особое внимание обратите на покрытие пола ( с точки зрения предотвращения травм - не скользкий ли пол, не торчат ли гвозди и т.д.) .

 

ТЕМА 3.3. МЕТоДИКА ОБУЧЕНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫМ ДВИЖЕНИЯМ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА (3-4 года)

Дети младшего возраста чрезвычайно непосредственны и эмоциональны. Движения, особенно под музыку, доставляют им большую радость. Однако возрастные особенности в пропорциях строения тела, особенности протекания нервных процессов, их зрелости и сформированности, сказываются на двигательных возможностях детей этого возраста. Движения малышей еще недостаточно точные и координированные, плохо развито чувство равновесия. Поэтому объем и разнообразие двигательных упражнений невелики и все они носят игровой характер.

Дети этого возраста легко возбуждаются от обилия впечатлений, различных заданий, быстро устают. Лучше воспринимают и запоминают то, что эмоционально окрашено и интересно.

Продолжительность занятий с младшей группой не более 15 минут. Занятия проводятся в первую половину дня.

 

Приоритетные задачи:

Воспитание интереса, потребности в движениях по музыку

Обогатить музыкальные впечатления детей. Создать радостное настроение

Развитие слухового внимания, умения выполнять движения в соответствии с характером и

темпоритмом

музыки

Подходить к выразительному исполнению движений, к совместным и индивидуальным действиям

Совершенствовать процесс восприятия музыки через обучение основным движениям и танцевальным элементам

Развивать умение ориентироваться в пространстве и умений координировать движении

Работать над эмоциональным выражением музыки через движение и умением отобразить в движении тот или иной художественный образ

 

Программное содержание:

 

1. Развитие музыкальности: научить детей двигаться в соответствии с контрастным характером музыки, реагировать на начало звучания музыки и ее окончание, изменять движения в соответствии с 2-х, 3-х частной формой, изменять движения в соответствии с метроритмом, в зависимости от динамики и регистровой окраски, воспитать умение чувствовать настроение музыки, понимать состояние образа и выражать это в пластике.

2. Развитие психических процессов: развитие слухового внимания, развитие способности координировать слуховые представления и двигательную реакцию, развивать умение выражать эмоции в мимике и пантомимике – радость-грусть, т.е. контрастные по характеру настроения, развитие подвижности (мобильности) нервных процессов – умение изменять движения в соответствии с темпом, формой, ритмом, развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления, умения выполнять движения от начала до конца не отвлекаясь – по показу педагога-хореографа

3. Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности: воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и взрослыми: пропускать старших впереди себя, мальчикам уметь пригласить девочку на танец и затем проводить на место. Привить чувство сопереживания и сочувствия друг к другу.

4. Развитие двигательных навыков и умений:

Ходьба – бодрая, спокойная, на полупальцах, топающим шагом вперед и назад спиной, шаг с высоким подниманием колена (высокий шаг), на четвереньках

Бег – легкий, ритмичный, широкий передающий различный образ

Прыжки – на одной, двух ногах с продвижением и на месте, прямой галоп. Различные подскоки

Общеразвивающие упражнения на различные группы мышц

Образно-имитационные движения, раскрывающие понятный детям образ (зайчика, волка, лисы, курицы, цыпленка…), настроение или состояние ( веселый, грустный, трусливый, хитрый, усталая старушка…)

Плясовые движения, доступные по координации – выставление ноги на пятку, притопывание на месте и в повороте, притопы одной ногой или двумя, пружинка.

Работать над положениями рук: «полочка», «матрешка», «тарелки», «ленточки». «крылья», «фонарики», «ветерок».

Развивать умения самостоятельно находить свое место в зале, перестраиваться в круг, становится друг за другом, сохраняя расстояние, уметь работать в парах (во втором полугодии).

Методика обучения детей младшего возраста заключается в следующем.

Занятия проводятся в основном сюжетные: « Путешествие на лесную полянку», « На балу у Золушки», « Путешествие в магазин игрушек», «Едем к бабушке в деревню» и т.д.

К каждому занятию педагог-хореограф составляет план-конспект по схеме, указанной в приложении, подбирает музыкальный репертуар, готовит необходимые атрибуты, танцевальный репертуар …

Обучение проводится в игровой форме, каждое движение обыгрывается. Методика обучения основана на показе педагога-хореографа. Показ педагога должен быть целостным, точным, эмоциональным, зеркальным с лаконичными объяснениями и пояснениями. Педагог должен постоянно поддерживать желание детей двигаться под музыку. На занятиях постоянно используются различные игрушки и атрибуты. Усвоению необходимых навыков способствуют многократные, последовательные повторения каждого танцевального элемента.

Обучая детей подражательным танцам и танцам с зафиксированными движениями, педагог- хореограф использует различные приемы. Всегда предлагается правильный показ, чтобы научить детей точно следовать образцу и дать им возможность в дальнейшем самостоятельно пользоваться выученными движениями. Педагог исполняет танец и предлагает детям станцевать вместе с ним, отмечая тех, кто двигается лучше, иногда предлагает возможность действовать самостоятельно, одобряет хорошо выполняющих движения, поощряет тех. кто затрудняется, двигается вместе с ними. Иногда педагог-хореограф использует показ детей, правильно выполняющих задания.

Разучивание танца, игры, требует целенаправленного восприятия музыки, определения особенностей ее звучания. Для этого необходимы образные пояснения, использование соответствующей игрушки, чтобы малыши почувствовали характер каждого персонажа.

Чтобы научить детей начинать и заканчивать движение вместе с музыкой, педагог-хореограф должен сделать на это акцент как детям так и концертмейстеру, напоминать, чтобы дети сосредоточили свое внимание на музыкальном звучании, добиваясь точного выполнения задания.

Знакомя детей с тем или иным образом, педагог-хореограф может предложить вначале детям показать этот образ под соответствующую музыку (как летают птицы, прыгают зайчики, скачут лошадки и т.д.). Удачные действия одобряются педагогом и используются при показе образа в течение занятия.

В занятиях очень часто используются музыкально-хореографические игры, движения под слова, хороводы под песню, сюрпризные моменты (приход сказочного героя). Некоторые из них помещены в Приложении.

В конце года педагог проверяет уровень полученных двигательных навыков (на занятиях или в развлечениях, где дети участвуют в массовых танцах)

Примерный танцевальный репертуар: «Хлопушки», «Пингвины», « Белоснежка и 7 гномов», « Белочка», «Чебурашка», « Плюшевый медвежонок», «Кукла» …

Во всех этих танцевальных композициях принимает участие сам хореограф или участник хореографического кружка. Так как в этом возрасте дошкольники все движения выполняют по показу, совсем не проявляют самостоятельности в исполнении движений.

Самостоятельная работа.

Познакомится с программой

А.И.Бурениной

«Ритмическая мозаика». Сделать акцент на предлагаемую программу по работе с детьми младшего дошкольного возраста.

Подобрать музыкально-хореографические игры, формирующие двигательную активность, используя методическую литературу (Кабинет №7)

Составить план-конспект занятия для детей младшего дошкольного возраста

 

ТЕМА 3.4 МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫМ ДВИЖЕНИЯМ ДЕТЕЙ СРЕДНЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА(4-5 лет).

 

В этом возрасте у детей появляется возможность выполнять более сложные по координации движения, возрастает способность к восприятию тонких оттенков музыкального произведения. Танец рассматривается как привлекательный вид деятельности, который способствует развитию пластичности, воспитанию самостоятельности в исполнении, побуждению детей к творчеству.

 

Занятия проводятся в первую половину дня. Продолжительность занятий 25-30 минут.

 

Приоритетные задачи:

Совершенствование музыкального восприятия. Учить вслушиваться в мелодию. Запоминать ее. Чувствовать завершение музыкальной мысли.

Совершенствование качества исполняемых движений: культура движений и пластики

Обучение танцевальным движениям простым и сложным.

Совершенствование умений ориентироваться в пространстве

Продолжать работу над эмоциональным выражением музыки через движение

 

Программное содержание.

 

Развитие двигательных навыков и умений:

Ходьба – бодрая, спокойная, на полупальцах, на внешней и внутренней стороне стопы, сценический шаг (шаг с носка), топающий шаг вперед и назад, высокий шаг (марш)

Бег – легкий, высокий, острый, мелкий, широкий

Прыжки – на одной, двух ногах на месте и в продвижении, подскоки, прямой и боковой галоп

Образно-имитационные движения, раскрывающие понятный детям образ, настроение или состояние.

Работа над положениями рук: «полочка», «матрешка», «крылья», «ленточки», «поющие руки», «тарелочки», «блинчики», «ладушки», «моторчик», «юбочка», «фартушек», «кулачки».

Работа над положением рук в парах: «лодочка», «стрелочка», «воротца», «плетень», «звездочка» готовить детей к изучению позиций рук, и позициями ног.

Развитие умений ориентироваться в пространстве – самостоятельно находить свободное место в зале, перестраиваться в круг, становится в пары и друг за другом, строиться в шеренгу, колонну. Делать несколько кругов.

Развитие творческих способностей – воспитание потребности к самовыражению, формировать умение использовать знакомые движения в различных игровых ситуациях и под любую музыку, развитие воображения. Фантазии, умения самостоятельно находить свои оригинальные движения

Развитие психических процессов: слухового внимания, памяти зрительной и моторной. Развитие произвольного внимания, мышления, воли.

Развитие нравственно-коммуникативных качеств личности: умения сочувствовать, сопереживать, формировать чувство такта, культурных привычек

 

Методика обучения детей среднего дошкольного возраста.

 

Занятия с детьми этого возраста должны быть сюжетными, обучение производится в игровой форме, все движения обыгрываются.

Методика обучения основана на показе педагога-хореографа и на его коротких указаниях и пояснениях. Показ педагога должен быть целостным, точным, эмоциональным и зеркальным.

Упражнения и танцевальные движения должны быть доступными детям этого возраста. На занятиях необходимо постоянно поощрять детей, тем самым, стимулируя их к последующим занятиям. Используется индивидуальный и дифференцированный подход в процессе обучения. Никогда нельзя показывать детям как они выполняют движения неправильно. Это вызывает смех, что унижает того, кого вы изображаете, и навряд ли этот ребенок будет спешить к вам на занятие.

В конце года можно провести диагностику психолого-моторного развития ребенка, выявить успех и недостатки в работе, что повлечет за собой корректирование программы обучения детей этого возраста.

Рекомендуемый примерный танцевальный репертуар: «Белые кораблики», «Кот Леопольд», «Антошка», «Волшебный цветок», « Кошка с девочкой», «Игра с водой», «Курочка и петушки», танцевальные композиции с различными предметами – погремушками, лентами, веточками, звездочками, флажками, мячами, султанчиками… Во всех танцевальных композициях так же используется участие взрослого солиста.

 

Самостоятельная работа:

Познакомится с программой

Т.Мерзляковой

« Путешествие в страну Хореография», уделить внимание на содержании программы по обучению танцевальным движениям детей среднего дошкольного возраста.

Написать примерный план-конспект занятия для детей средней возрастной группы ДОУ.

 

ТЕМА 3. 5 МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ОСНОВАМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА (5-6 лет).

 

Дети этого возраста в своих высказываниях пытаются отметить некоторые связи музыки и движения. Слушая музыкальное произведение, они могут восстановить в памяти последовательность движений в играх, хороводах, танцах. Дети чувствуют и передают в движениях повторные, контрастные части музыки, ее предложения и фразы. Если они ясно определены, симметричны и продолжительны. Появляются двигательная выразительность в передаче музыкально-игровых образов. Точность и грациозность в танце. Им свойственны творческие проявления. Отмечается развитое чувство ритма.

Проанализировав особенности в развитии дошкольников этого возраста и учитывая явления акселерации, коснувшегося детей данной возрастной группы, группа педагогов-хореографов пришла к выводу, что лучший возраст для начала занятий хореографией – пять лет. ( Слуцкая С.Л., преподаватель Международного центра искусств, научный руководитель работы по хореографии ДОУ № 207 «Эдельвейс» )

Занятия проводятся в первой половине дня, продолжительность занятий 30-35 минут.

Основные задачи и направления в работе:

Подвести детей к творчеству, умению выражать свои чувства, вызванные музыкой, самостоятельному композиционному решению в танцах, играх, включая танцевальные элементы, образные и имитационные движения.

Совершенствование двигательных навыков, выполняемых на музыку различных размеров 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8

Самостоятельное решение задач пространственного ориентирования в танцах, играх, упражнениях

Изучение элементов классического танца, народно-сценического танца, бального танца

 

Программное содержание.

 

Классический танец.

Основная силовая нагрузка в классическом танце падает на мышцы ног. Именно к 5 годам у ребенка значительно увеличивается масса мускулатуры, в особенности мускулатура нижних конечностей, усиливается сила и работоспособность этих мышц. А это значит, что детям этого возраста уже доступны и посильны некоторые движения из системы классического танца.

Занятия классическим танцем закладывают основы гармоничного развития личности, учат управлять телом, полнее использовать заложенные в каждом человеке возможности к движению.

Классический танец разносторонне развивает мускулатуру всего тела. Особенно ног, рук, помогает формировать правильную осанку, прекрасно развивает координацию. В результате занятий фигура ребенка приобретает устойчивость, подтянутость, физическую силу, продолжается музыкальное развитие, т.к. музыка является составной частью классического танца.

В обучении основам классического танца детей дошкольного возраста не следует требовать полной выворотности ног, если только она не является природной особенностью ребенка.

Экзерсис у станка ( движения выполняются лицом к станку)

 

Постановка корпуса

(

ноги в свободном положении)

Понятия рабочая нога и опорная нога.

Позиции ног ( 1,

П

, Ш, при относительной

выворотности

)

Постановка корпуса в 1-П-Ш позиции

Demi-

plie

по 1 позиции

Battment

tendu

simple

по 1 поз ( во все направления)

Passe

par

terre

Releve

на

полупальцах

( в невыворотных позициях)

Перегиб корпуса вперед и в сторону

Экзерсис на середине зала

 

Точки зала (по методике

А.Вагановой

)

Положение

Подготовительное положение рук

Позиции рук 1-П-Ш

Повороты головы на 1/2, ¼

Па польки, галоп

Alleqro

 

1/ Temp leve sauté ( лицом к станку, по мере усвоения без опоры) 1 n

П. Народно-сценический танец

Проучиваются простейшие элементы народного танца как у станка, так и на середине зала. Затем из проученных элементов составляются танцевальные этюды, либо законченные по форме танцевальные миниатюры.

Экзерсис у станка (лицом к станку)

 

Demi

-

plie

(плавное) по невыворотным позициям

B

tendu

с переводом ноги с носка на каблук

Каблучные упражнения – вынесение рабочей ноги на каблук во все направления

 

Экзерсис на середине зала

1. Изучение элементов русского танца:

- поклон

- положение рук

- положение рук в парах

- движение рук: раскрытие рук в сторону, движение рук с платком,

- ходы и основные движения: простой, переменный, боковой ход «гармошечка», «елочка», «припадание», «приставной», шаркающий (кадрильный)

- «ковырялочка» (в раскладке)

- «моталочка»

- подготовка к дробям: притопы, удары полупальцами, удары каблуком

- хлопки и хлопушки для мальчиков: одинарные по бедру и голенищу

2. Изучение элементов матросского танца

Ш. Бальный танец

- «Ку-ка-ре-ку

- « Хлопушки» ( в основе танца подскоки по кругу, хлопки в ладоши, притопы)

- «Прогулка» ( простые шаги с выставлением ноги на каблук, шаги в повороте, переход «противоход» для смены пары)

- « Берлинская полька»

1У. Историко-бытовой танец

- шаги ( бытовой и легкий танцевальный шаг)

- положение корпуса, головы, плеч, рук, ног – аналогично классическому танцу. Только в положении рук, есть своя специфика:

- девочки держат юбочку слегка спереди

- мальчики положение рук – за спиной на талии, ладони кверху (правая рука сверху) – для того, чтобы придать корпусу и рукам мальчиков спокойное положение

- позиции рук (аналогично классическому танцу)

- позиции ног (аналогично классическому танцу, но чаще применяется Ш позиция)

- Па польки. Галопа

Из танцевальных композиций можно проучить полонез (основной ход, далее – свободная композиция)

В начале занятия необходимо давать задание на развитие чувства ритма.

Примерный танцевальный репертуар: Полька «Кремена», хоровод « Красный сарафан», « Русский перепляс», танцевальные композиции с предметами…

Самостоятельная работа:

 

Сделать анализ методической литературы, которую можно использовать для составления занятия по обучению детей старшего дошкольного возраста основам хореографического искусства: Базарова Н. и Мей В. Азбука классического танца

.,

Барышникова Т. Азбука хореографии,

И.Лифиц

«Ритмика»

Составить примерный план-конспект занятия для данной возрастной группы

 

ТЕМА 3.6 МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ОСНОВАМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ДЕТЕЙ ПОДГОТОВИТЕЛЬНОГО К ШКОЛЕ ВОЗРАСТА (6-7 лет).

 

В этом возрасте ребенок- дошкольник достигает кульминации в развитии танцевальных способностей, которая выражается в особой грации, легкости, изяществе. У детей этого возраста резко возрастает способность к исполнению разнообразных и сложных по координации танцевальных движений – из области хореографии. Партерной гимнастики. Это дает возможность подбирать для работы с детьми более сложный музыкальный репертуар. В основе которого, не только народная, современная и танцевальная музыка, но и некоторые классические произведения.

Продолжительность занятий 35-40 минут, занятия можно проводить как в первую, так и во вторую половину дня.

Основные задачи и направления в работе:

Формирование музыкальной культуры, развитие эмоциональной заинтересованности в восприятии музыкального произведения, развитие музыкального мышления, воображения и вкуса.

Исполнение детьми танцевальных композиций различных жанров: народно-характерного, классического, бального, современного. Точно подбирать манеру, пластику, жесты, элементы этикета для исполнения танцев в соответствии с эпохой создания как музыкального произведения, так и танцевальной композиции

На основе сформированных движений выполнять различные творческие задания по созданию танцевальных этюдов

Развитие пространственного мышления и воображения в творческих заданиях по созданию танцевальных этюдов и танцевальных композиций

 

 

Программное содержание:

Классический танец

Экзерсис у станка ( лицом к станку)

1. Demi-plie по П-Ш поз.

2. Battement tendu simpie по Ш поз.

3. Battement tendu c demi-plie по 1 поз. сторону

4. Battement tendu jete по 1 поз. ( все направления)

5. Понятия en dehors, en dedans

6. . Demi –roud de jambe par terre en dehors , et en dedans (на ¼ круга)

7. Battement releve lent на 45 ( в сторону, по мере усвоения, назад, вперед)

8. Перегиб корпуса назад

 

Экзерсис на середине зала

Положение

epaulement

Переход рук из одной позиции в другую

Port de Bras

(1-П)

Повороты и наклоны головы (1/4, ½ поворота)

Pas

Balance

(вначале проучить у станка)

Полуповорот в Ш поз.

7. Pas couru

 

Alleqro

 

Temps

leve

sauté

по

П

-

Ш

поз

.

Chanqement

de

pied

(вначале лицом к станку, по мере усвоения на середине, без опоры)

Pas

echape

на П поз.

 

Прохождение материала дается ориентировочно, т.к каждый педагог-хореограф в зависимости от своего опыта, творческих возможностей может изменять, дополнять и обогащать занятия. Программа не является чем-то незыблемым и неизменным, а может варьироваться в зависимости от способностей детей дошкольного возраста.

 

П. Народно-сценический танец

 

Изучаются простейшие элементы как у станка, так и на середине зала. Затем из проученных элементов составляются танцевальные этюды и танцевальные композиции.

 

Экзерсис у станка ( лицом к станку)

 

Demi

-

plie

плавное м резкое( по невыворотным и относительно выворотным позициям)

Battement

tendu

(носок и каблук) одной рукой за станок – просто, с работой пятки опорной ноги

Каблучные упражнения – вынесение ноги на каблук с работой пятки опорной ноги

(

лицом к станку), в сочетании с «

ковырялочкой

»

Flic

-

flac

«от себя к себе» в направлении в сторону (лицом к станку)

Подготовка к «веревочке» (лицом к станку)

Простейшие дробные выстукивания в русском характере

(

одной рукой за станок)

Упражнения для мальчиков ( лицом к станку)

- подготовительные движения к полуприсядкам и присядкам: «разножка» на каблуки в сторону, с открытие ноги в сторону на каблук, «мячик».

 

Экзерсис на середине зала

 

Изучение элементов русского танца:

- поклон (поясной, праздничный)

- положение рук в массовых танцах

- движение рук: перевод из стороны в сторону. Скрещивание на груди

-т ходы и основные движения: простой дробный, беговой шаг с отбрасыванием согнутых ног назад, боковой ход « припадание»

- «ковырялочка», «моталочка», «моталочка с подскоком на полупальцах»

- хлопки и хлопушки (мальчики) – скользящие одиночные хлопки и удары по подошве сапога

- дробные ходы: дробная дорожка, «в три ножки», «трилистник»

 

Изучение элементов танцев по выбору:

- украинский

- белорусский

- молдавский

Изучение элементов кубанского танца или танцев народов Кавказа.

 

 

Ш. Бальный танец.

- «Полька тройками»

- «Вару-вару»

- «Греческий хоровод

 

1У. Историко-бытовой танец

 

- ( движение встречается как связующее и как основное в танцах гавот, менуэт)

- ( как подготовительное и связующее движение)

- ( аналогично классическому танцу, но с продвижением по точкам)

- Реверансы

 

Из танцевальных композиций

- Краковяк

- Бранль

- Элементы гавота и менуэта

 

Преподаватель может увеличить или уменьшить количество изучаемых танцев или выбрать другой по своему усмотрению в зависимости от уровня развития детей подготовительной группы.

 

Примерный танцевальный репертуар:

«Русский лирический», «Сударушка», «Барыня», « Казачок», «Финская полька», «Чарльстон», «Сиртаки», Фигурный вальс», «Кантри», «Испанский танец», Китайский танец», «Восточный танец».

 

Общими требованиями в проведении занятий по хореографическому воспитанию в ДОУ по-прежнему является точный, эмоциональный, зеркальный показ педагога-хореографа с лаконичными объяснениями и пояснениями. Особое внимание необходимо обращать на развитие самостоятельности детей. Их творческих проявлений.

Если занятия проводятся после сна, то вначале занятия необходимо давать интенсивные движения, чтобы пробудить детей, если занятия проводятся после прогулки – то занятия начинаются с движений в медленном темпе, чтобы успокоить детей и настроить их на работу.

В начале занятия разучиваются более трудные танцевальные элементы, позднее можно приступить к повторению пройденного материала и разучиванию более легких элементов.

Необходимо в конце занятия в музыкально-хореографической игре или танцевальном этюде закрепить выученные танцевальные элементы.

 

Самостоятельная работа:

 

Составить примерный план-конспект занятия по обучению основ хореографического искусства детей подготовительного возраста.

 

РАЗДЕЛ 1У ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ ПО РИТМИКЕ И ХОРЕОГРАФИИ .

 

Деятельность – это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из них приобретают особую значимость, протекают успешно. В избирательных отношениях, склонностях к определенным видам деятельности проявляются личностные качества человека.

Деятельность характеризует действия, операции, психофизиологические функции. В процессе деятельности дети осваивают определенные действия: практические, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические, которые составляют основное содержание психического развития (восприятие, мышление, воображение, память).

На занятиях с основами хореографического искусства дети – танцуют, играют, творят и получают большую информацию об истории музыки и танца. Все это говорит о том, что мы можем выделить такие виды деятельности, как исполнительскую, творческую, игровую, слушание музыки, образовательную. Каждый вид деятельности служит средством развития танцевальных способностей. Хотелось бы остановиться на творческой и образовательной деятельности.

 

ТЕМА 4.1 ДЕТСКОЕ ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО.

 

Танцу присуще образность, сюжетность. Это придает ему черты драматизации и сближает его с сюжетно-ролевой игрой, которая, по выражению Л.С. Выготского, является «корнем» любого детского творчества. Игровые особенности танца так же характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития у участников коллектива творческих способностей. Следовательно - танец – вид художественной деятельности, оптимальный для формирования и развития детского творчества.

Одним из главных условий развития у детей творчества в танце является осознанное отношение детей к средствам танцевальной выразительности, овладение языком пантомимических и танцевальных движений. Такое овладение предполагает, прежде всего, понимание значений этих движений. Умение с их помощью выражать отношение, настроение свое собственное или изображаемого персонажа. Умение связывать язык движения в «речевые» построения, включая их в контекст танца. Однако самостоятельно дошкольники и школьники не могут подойти к созданию языка движений и освоить его. Требуется целенаправленное обучение их этому языку, умению изменять, варьировать движения. А так же учить простейшим приемам композиции танца.

Б.В.Асафьев, говоря о музыкальном творчестве детей. Считал, что с ними необходимо начинать импровизировать, как только у них накопится некоторое количество слуховых впечатлений. Аналогичный подход может быть применен и к танцевальному творчеству, к которому их необходимо побуждать уже на самых ранних этапах обучения.

Существует два вида детского творчества: исполнительское и сочинительское.

Исполнительское творчество обнаруживается, когда ребенок, воспроизводя заданную композицию, эмоционально, пластически проживает передаваемое содержание «с позиции образа». Перевоплощается в образ. Такое перевоплощение отличается индивидуальной манерой исполнения, оно требует движения «всем телом» и перестройки привычной пластики в соответствии с характером образа.

Сочинительское творчество – это придумывание детьми собственных способов пластического воплощения образа, заданного словесно. Основные компоненты данного вида творчества – отбор движений из числа имеющихся. Выстраивание рисунка поведения персонажа в пространстве.

Оба вида творчества невозможны без умения «говорить» на языке движений.

Для формирования и развития у дошкольников творческих способностей чрезвычайно благоприятен сюжетный танец, который содержит в себе – образное перевоплощение исполнителей, разнохарактерность персонажей. Их общение между собой в соответствии с сюжетным развитием. Благодаря этому в нем создается своеобразная ситуация, побуждающая детей к творчеству и, следовательно, способствующая его развитию.

Словесные пояснения, уточнения помогают детям осознать значение , выразительные нюансы движений и в соответствии с этим корректировать свое исполнение.

Образный рассказ побуждает детей представлять какую-либо ситуацию, чтобы воссоздать ее в движениях. И тем самым способствует развитию у них фантазии и воображение.

Вслушивание в музыку и простейший анализ ее выразительных особенностей позволяет осмысливать содержание музыкального произведения и на этой основе развивать воображение, побуждать к поиску дополнительных, выразительных танцевальных средств.

Последовательность творческих заданий, способствующих развитию творческих способностей дошкольников:

На первом этапе – детям предлагается создать с помощью движений отдельный персонаж (повадки птиц и зверей).

На втором этапе задание усложняется - необходимо показать отдельный персонаж в действии.

На третьем этапе детям предлагают передать взаимосвязь нескольких персонажей.

На четвертом этапе дети выполняют сложные задания – самостоятельно придумать танцевальную композицию.

При работе с детьми педагог-хореограф должен учитывать их возрастные и индивидуальные особенности, а так же их склонности и интересы. Занятия по развитию творческих способностей проводится с малой группой детей 5-6 человек.

Но полного успеха можно добиться только тогда, когда в хореографическом воспитании активное участие принимают и родители, которые так же должны позаботиться о всестороннем развитии детей. ( Ребенок должен посещать выставки картин, посещать театры, ходить в зоопарки, слушать любимые детские книжки, т.е. чтобы его познавательный уровень рос год от года, тогда тяга к творчеству придет сама собой)

 

ТЕМА 4.2 ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ХОРЕОГРАФИИ

 

На занятиях с основами хореографического искусства дети, не только танцуют, слушают музыку, фантазируют и импровизируют, играют, но и получают большую информацию о музыке, об истории танцевального искусства, артистах балета, знаменитых танцевальных коллективах… Именно образовательная деятельность имеет огромное значение в развитии и формировании основ танцевальной культуры.

Для развития танцевальных способностей детям необходимы определенные знания.

Развитие музыкальности нуждается в знание того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бывают долгими и короткими, что они движутся их чередование может быть спокойным или более активным, скачкообразным, с резкой сменой коротких и длинных нот, что ритм влияет на характер музыкального произведения, на его эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры как в музыке так и в танце.

Задача развития основ танцевальной культуры предполагает формирование у детей танцевально-эстетического сознания в различных видах деятельности.

Увлекательные рассказы педагога-хореографа о танце, обычаях людей, живших в разные времена, сопровождающиеся музыкой и танцами, показом иллюстраций, репродукций картин, заинтересовывают детей, создают установку на восприятие музыки, углубляют чувства, эмоциональную реакцию в танце.

Хореографическая образовательная деятельность не существует изолированно от других видов деятельности. Знания, сведения о танце даются детям не сами по себе, а в процессе исполнительства, творческой деятельности, слушания музыки. И это происходит на каждом занятии.

Для развития музыкального восприятия нужны знания общего характера (о самой музыке, композиторах, музыкальных инструментах – ведь каждой народности, его музыкальным произведениям присущи определенные музыкальные инструменты,) педагог-хореограф объясняет, с помощью каких средств передается настроение в музыке, каково значение лада, мелодии, темпа, ритма, динамики …

Для развития исполнительского мастерства, творческих способностей нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности, сведения о возможностях создания танцевального образа, о слитности характера музыки и движения, о зависимости выразительности образа от характера музыкального произведения, от средств выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз) Дети узнают название танцевальных шагов, усваивают название танцев, хороводов.

 

Методы и приемы формирования знаний о танце:

Все педагогические методы (наглядный, словесный, практический) применимы и в хореографической образовательной деятельности.

Наглядно-слуховой (звучание музыкального произведения) всегда сопровождает рассказ педагога-хореографа о музыке). Это облегчает усвоение определенных знаний, заинтересовывает детей, придает обучению проблемный характер.

Наглядно-зрительный метод так же широко применяется: показ репродукций картин, игрушек, портретов артистов балета, всевозможных плакатов. Все это значительно облегчает усвоение знаний о хореографическом искусстве.

Словесный метод применяется на каждом занятии, педагог-хореограф сообщает детям различные сведения о танце, поясняет его содержание, разъясняет как применять тот или иной прием исполнения танца, как овладевать определенными навыками.

Практические приемы – передача характера музыки в движениях – позволяет глубже прочувствовать и осознать значение средств выразительности: динамики, темпа, регистра, пауз.

В хореографической образовательной деятельности ярко проявляется взаимосвязь методов обучения.

Игровая форма заданий, занимательность помогает без особых затруднений усвоить достаточно сложные танцевальные понятия и представления о танце.

 

 

РАЗДЕЛ У. ОРЗАНИЗАЦИЯ И ОБОРУДОВАНИЕ ПРОЦЕССА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБУЧЕНИЯ.

 

ТЕМА 5.1. РОЛЬ ПЕДАГОГА-ХОРЕОГРАФА В ОРГАНИЗАЦИИ ПРОЦЕССА ОБУЧЕНИЯ

Общее и хореографическое развитие осуществляет педагог-хореограф, имеющий специальное образование (средне-специальное или высшее). Хорошо владеющий теорией и методикой обучения основам хореографического искусства.

Работа педагога-хореографа сложна и разнообразна и должна проводится в тесном контакте с другими специалистами – концертмейстером, психологом, родителями.

Функции и обязанности педагога- хореографа:

Педагог-хореограф проводит занятия в каждой возрастной группе, один раз в неделю, соответственно графика работы. Это требует большой предварительной подготовке - отбирается и разучивается танцевальный репертуар, подбирается музыкальный репертуар. Разрабатывает и планирует усвоение программных знаний, навыков, умений, готовит наглядные пособия. Прослушивает аудиозаписи, намечает и проводит индивидуальные занятия с отдельными детьми.

Отвечает за составление сценариев, намеченных по плану танцевальных развлечений, праздников, их подготовку и проведение.

Проводит консультации с воспитателями и родителями.

Проводит практикумы с воспитателями: « В мире движений»

Осуществляет руководство танцевальным кружком наиболее хореографически одаренных детей.

Регулярно выступает на Педагогических Советах, решая методические вопросы, намечая дополнительные задачи в целях совершенствования учебного процесса

Проводит мониторинг развития танцевальных способностей дошкольников, а так же влияния занятий по хореографии на улучшение общего состояния здоровья детей

 

 

ТЕМА 5.2. ПЛАНИРОВАНИЕ РАБОТЫ ПО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМУ ОБУЧЕНИЮ И ВОСПИТАНИЮ В ДЕТСКОМ ДОШКОЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ.

 

Хореографическое воспитание и обучения дошкольников требует тщательного планирования и учета всей работы педагога-хореографа, чтобы установить связь между видами деятельности используемых на занятиях по ритмике с основами хореографического искусства и формами учебно-воспитательного процесса, а также для того, чтобы облегчить последовательность и успешность развития каждого ребенка.

Содержание планирования работы по хореографическому воспитанию и обучению имеет некоторые особенности на каждом отрезке времени года.

1 квартал (сентябрь, октябрь, ноябрь) начинает учебный год. Комплектуются группы, в коллектив поступают новые дети, дети переходят из одной группы в другие, степень их подготовленности к тому или иному виду деятельности, различна. В связи с этим ставятся определенные задачи.

Прежде всего, необходимо организовать детский коллектив, обращая внимание на культуру поведения, собранность, сосредоточенность ребят на занятиях по ритмике с основами хореографического искусства, чтобы достичь успешного выполнения учебных заданий.

Педагог-хореограф наблюдает за уровнем развития каждого ребенка, намечает путь его дальнейшего развития. Проверка проводится на занятиях и в свободное от занятий время. Этот период в работе называется адаптационным.

И только после этого педагог-хореограф планирует содержание работы по хореографическому воспитанию и обучению на 1 квартал. Занятия начинаются с 1 сентября, идет повторение ранее изученного танцевального репертуара, репетируются танцевальные композиции к Дню Знаний ( конец августа), к Дню учителя.

П квартал (декабрь, январь, февраль) характеризуется тем, что работа уже налажена, педагог-хореограф знает детский коллектив, возможности каждого ребенка. В процессе последующих занятий совершенствуются знания, умения и навыки детей, т.е. идет развитие их танцевальных способностей.

На этом этапе идет подготовка к Новогоднему празднику, к Празднику «Защитника Отечества». Танцевальный репертуар богат тематикой зимних развлечений.

Ш квартал (март, апрель, май) – завершает учебный год. Идет активная подготовка к празднованию « Международного Дня женщин»,Дня Защитника Отечества, Дня Победы. В конце мая проходят отчетные концерты в каждом коллективе. Необходимо, чтобы в каждой группе были подготовлены танцевальные композиции к отчетному концерту, где дети показывают свои умения и навыки, полученные в течение года. Педагог оценивает результаты проделанной работы. Делает определенные выводы и принимает решения о корректировании своей программы в сторону упрощения или усложнения.

1У квартал ( июнь, июль, август) – оздоровительный период. Преимущественно повторяется пройденный материал, занятия главным образом проводятся на улице. Количество занятий сокращается, меняется их характер: проводятся музыкально-хореографические игры, массовые хороводы, упражнения с предметами.

 

 

Виды планирования.

 

Существует два вида планирования: перспективное, рассчитанный на 1-2 месяца и календарно-тематический ( на каждый день), рассчитанный на 1-2 недели.

Перспективный план продумывается и составляется с учетом учебно-воспитательных задач дошкольного образовательного учреждения.

На основе перспективного плана составляется календарно-тематический план. В нем намечается и учитывается работа по хореографическому воспитанию и обучению на каждый день, где отражается индивидуальная работа с детьми, постановочная работа, работа с родителями, самостоятельная работа с методической литературой: выбор музыкального репертуара для занятий и танцевальных композиций.

На основании календарно-тематического плана педагог-хореограф пишет план-конспект занятия в каждой возрастной группе по схеме, указанной в Приложении.

Учет усвоения детьми знаний, навыков и умений проводится на каждом занятии (наблюдение за каждым ребенком в отдельности), в конце каждого полугодия, или совместно с психологом делать мониторинг психолого-моторного развития каждого ребенка – это процесс утомительный, но эффективный. Результаты проверки заносятся в специальный журнал и делается специальная таблица на каждую возрастную группу. Это поможет педагогу-хореографу установить качество развития танцевальных способностей у дошкольников, своевременно устранить отставание в их развитии.

Планирование учебно-воспитательного процесса систематизирует работу педагога-хореографа, играет огромную роль в достижении отличных результатов в развитии танцевальных способностей детей.

ТЕМА 5.3. ОБОРУДОВАНИЕ ПРОЦЕССА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ И ОБУЧЕНИЯ

 

Занятия проводятся в хореографическом зале, зал должен быть просторным, светлым, строго и красиво оборудованным.

Стены должны быть окрашены в пастельные тона, с которыми гармонично сочетаются гардины на окнах, на стенах матовые светильники, цветы. Для пианино следует выбрать такое место, чтобы аккомпаниатор, сидя за инструментом, мог видеть всех детей. Оборудование зала должно отвечать современным эстетическим и педагогическим требованиям.

Соблюдение гигиенических требований не менее важно. Перед каждым занятием зал хорошо проветривается, делается влажная уборка.

На занятия дети приходят в специально пошитой форме: купальник с юбочкой (девочки), белые носки, чешки, белая футболка, черные велосипедки (мальчики). У девочек волосы собраны в пучек. Одежда детей должна быть удобной, не стесняющей их движений и не вызывающей перегрева.

Пол в зале должен быть деревянным. При занятии детей на полу необходимы индивидуальные коврики.

Температура воздуха в зале должна быть 15-16 градусов. Желательно установить в зале большие зеркала для того, чтобы дети, отрабатывая движения, следили бы за своим отражением, контролируя свои ошибки и исправляли их.

Занятия можно проводить и в первую и во вторую половину дня. Важно, чтобы занятия проводились под сопровождение аккомпаниатора, лишь частично можно использовать фонограмму.

Педагог-хореограф должен продумывать и свою форму для занятий таким образом, чтобы дети могли наблюдать его эталонную пластику. Планируя занятия, необходимо учитывать анатомо-физиологические особенности детей , их специфику восприятия музыки.

В группе должно быть не более 12 детей первый год обучения, 8 – второй год обучения, 6- 3, 4, 5 год обучения.

Для самостоятельной работы педагог-хореограф должен иметь рабочий кабинет. Где должны находиться его стол, методические разработки и методическая литература, аудио и видео материал, документация, атрибуты.

 

 

 

 

 

 

 

 

П Р И Л О Ж Е Н И Я

 

Сюжетное занятие (младшая группа).

 

Тема: «Путешествие на лесную полянку» ( младшая возрастная группа)

Цель: Развить творческое воображение и умений эмоционально выражать образ через движения

Задачи:

Воспитать любовь к природе.

Развить эмоциональное выражение образа в движениях.

Развить умение ориентироваться в пространстве, чувство ритма, пластичность, творческое воображение.

Оборудование занятия:

- мягкая игрушка по образу Божьей Коровки.

- вырезанные из бумаги 15 трафаретов по образу Божьей Коровки.

- костюм Медведя.

- стихи и загадки о животных.

- музыкальный репертуар.

- магнитофон.

Ход занятий:

 

1.Организованный вход детей в зал. Каждый ребенок занимает свое место. Исполняют поклон. Приветствие.

 

Хореограф: Ребята, сегодня мы с вами отправимся в удивительное путешествие, на лесную полянку. Интересно с кем же мы встретимся на нашем пути. Но сначала нам нужно отыскать дорогу в сказочную страну.

Ну-ка встали дружно

Голову поднимем

Улыбнулись солнышку

Ножки все собрали

На носочки встали

И опустились вниз

Головкой покачали

В дорогу собрались

Теперь закрыли глазки

И топнули ногой

Все дружно повернулись

И мы в стране большой.

 

(Музыкальный фон – звуки природы)

 

А в рощице пташек

Звенят голоса

Их песни хвалою

Летят в небеса

 

Блестящие мошки

Кружатся толпой

И солнышко шлет им

Свой луч золотой

Волшебное царство

Раскинулось тут

Цветы в нем, деревья

И травы живут

Щедры и прекрасны

Сильны и нежны

Кто жители этой

Прекрасной страны?

 

Хореограф: Ребята как вы думаете, кто живет на нашей полянке? (дети отвечают)

Правильно! Молодцы! Жителей очень много, но давайте посмотрим, кого же мы с вами встретим здесь. Ой, ребята! Посмотрите! Вы узнали кто это?

Вот темно- красная божья коровка

Спинку свою, разделив пополам

Высунула крылья прозрачные ловко

И полетела по важным делам

 

Хореограф: Ребята, а давайте все дружно поднимем свои ладошки к небу. И если мы сильно захотим

Давайте дружно встанем в круг

Ладошки вверх поднимем

Закроем глазки и на ней

Кого-то мы увидим

Поближе рядом становись

И за рукой следите

И Божью Коровку

Никто не уроните

(Педагог-хореограф и дети танцуют с божье коровкой: гладят ее ручкой, качаются вместе с ней, кружатся вместе с ней, идут по кругу на носочках)

Хореограф: Ребята, сейчас я загадаю вам загадку, и если вы ее отгадаете, мы обязательно встретим еще одного жителя нашего волшебного царства.

Он крепко спит

Всю зиму на пролет

Не любит пчел

Но очень любит мед

Еще в лесу

Он любит пореветь

Ну, догадались?

Правильно…

(Медведь)

Чудеса у нас повсюду

Появился вдруг медведь

И сказал: «Я тоже буду

С вами танцевать и петь»

Мохнатые ребята

В густой траве лесной

Плясали медвежата

Под старою сосной

Сказала мама папе

Как рады малыши

Пойди же косолапый

Ты с ними попляши

(Мишка и дети танцуют танец, медведь показывает все движения. Дети повторяют движения ход вперевалочку, с бочкой меда, вращения вокруг себя, ход в круг и из круга – танцевальная композиция « Плюшевый медведь» А.Бурениной)

Хореограф: Ребята с медведем мы потанцевали, давайте поиграем с ним в интересную игру. Посмотрите вокруг, сколько здесь цветов, ягод, грибов. Но вы не забывайте, что медведь охраняет все эти богатства природы, но мы попытаемся его перехитрить. Мы тихо на носочках будем гулять по поляне и собирать их. Но если вдруг медведь нас заметит, вы должны быстро бежать в домик вот на эти стульчики. Я буду вас там ждать. Но если медведь кого-нибудь поймает, тот превратиться в маленького медвежонка и будет помогать ему.

У медведя во бору

Грибы, ягоды беру

А медведь не спит

Все на нас глядит.

(Игра)

Хореограф: Ребята, какие вы ловкие, умелые, никто не попался в лапы медведя. Но пришло время прощаться с медведем, ему пора возвращаться в лес. Давайте скажем ему до свидания и спасибо за то, что он провел с нами время на лесной полянке.

Мы с вами увидели красоту природы, ее жителей, но всегда приходит время возвращаться домой.

 

Ну-ка встали дружно

Голову подняли

Улыбнулись солнышку

Ножки все собрали

На носочки встали

И опустились вниз

Головкой покачали

В дорогу собрались

Теперь закрыли глазки

И топнули ногой

Все дружно повернулись

Вернулись мы домой.

 

Анализ.

Ребята, скажите. Где мы сегодня побывали? Кого мы с вами видели?

Мы с вами увидели красоту природы, узнали жителей леса и теперь мы сможем очень хорошо изобразить этих зверей для тех ребят, которые еще ни разу не были на лесной поляне.

Мы с вами увидели красоту леса и ее жителей. И я хочу чтобы каждый из вас пообещал оберегать это богатство природы.

Улыбайтесь солнышку

Яркому, весеннему.

И всегда хорошее

Будет настроение.

 

Исполняются поклон-прощание.

Организованный выход детей из зала.

 

Сюжетное занятие ( старшая группа)

 

Тема: «В гостях у Белоснежки»

 

Цель: Закрепить умение детей работать в парах.

 

Задачи: Развитие умений ориентироваться в пространстве ( работа в парах по кругу, уметь держать интервалы), умений координировать движения, развитие творческого воображения, памяти, внимания, воспитать чувство сопереживания друг к другу, познакомится с элементами парного танца («Старинный французский менуэт).

 

Оборудование: музыкальный репертуар, письмо-телеграмма, костюм Белоснежки, бубен.

 

Ход занятия:

 

1. Дети организованно входят в зал, выполняя движение торжественного марша, перестраиваются на сценической площадке по линиям и выполняют поклон-приветствие.

 

Хореограф: Ребята, нам по почте пришло сегодня необычное приглашение, вас ждет к себе в гости Белоснежка. Вы, знаете кто такая Белоснежка? Дети активно отвечают – Да!

 

Хореограф: попробуйте описать мне Белоснежку, как она в вашем представлении. Правильно. Это образ из сказки Г. Х. Андерсена «Белоснежка и 7 гномов, она умная, добрая, красивая, заботливая. Белоснежка хочет увидеть вас и посмотреть как вы умеете танцевать и научить вас своему танцу. Ну, что отправимся в путь, в гости к Белоснежке! Встали в круг. Руки поставили на пояс, спину выпрямили.

2. Разминка по кругу:

- бодрый шаг, шаг на полупальцах, шаг на пятка, шаг с высоким подниманием колена, сценический шаг ( с носка), легкий бег, бег с захлестом, прыжки в продвижении, остановились прыжки на месте, отдохнули (вдох, выдох с руками)

3. Основная часть:

 

Хореограф: А теперь, закройте глаза, встаньте на полупальцы, закрыли глаза ладонями, повернулись вокруг себя, с читая до 8 -1-8, в сказку вас мы переносим. А теперь открываем глаза. И что мы видим?( ребята удивляются - перед ними Белоснежка).

 

Белоснежка: Здравствуйте, ребята! Как я рада вас видеть! Скажите, чему вы учитель на занятиях, мне бы очень хотелось увидеть чему вы уже научились за это время? А посмотрю я это во время нашей игры, называется эта игра « Веселый бубен». Но для этого нам надо выучить слова- « Ты катись веселый бубен быстро, быстро по рукам, у кого веселый бубен, тот сейчас станцует нам» .

 

Игра: Дети передают бубен друг другу по музыку, когда музыка заканчивается, ребенок, у которого остался бубен выходит в центр круга и выполняет движения, выученные на предыдущих занятиях.

Игра повторяется несколько раз.

 

Белоснежка: Молодцы, ребята, мне очень понравилось как вы исполняли движения, вы очень хорошо слышите музыку, точно и выразительно исполняете танцевальные движения. Мне хотелось бы тоже подарить вам новый танец и станцевать его вместе с вами. Этот танец танцуется в парах и называется «Маленький танец». Вначале послушайте музыку, а мы вместе с вашим руководителем станцуем его от начала до конца. ( ребята посмотрели танец, затем прохлопали нужные моменты в музыке, затем выучили танцевальные элементы – 3 хлопка, полуприседания, повороты друг от друга и наоборот, движение в парах по кругу, повороты в парах, выставление ноги на носок, легкий бег в парах)

Затем, вместе с Белоснежкой и хореографом , станцевали танцевальную композицию полностью. ( Описание данной композиции можно найти в сборнике А.Бурениной «Ритмическая мозаика»).

 

Белоснежка: Молодцы ребята! Вы очень способные дети, так быстро выучили танец, Я надеюсь, что этот танец очень понравился вам, и вы с радостью покажете это танец своим друзьям, с удовольствием будете исполнять его с друзьями на ваших праздниках.

 

Хореограф : Спасибо тебе Белоснежка за новый танец. У тебя в гостях очень хорошо, но всегда наступает пора прощать и возвращаться домой. Благодарим тебя за приглашение, до свидание, приглашаем тебя тоже в гости к нам. Дети прощаются с Белоснежкой, делают для нее поклон-прощание, закрывают глаза ладонями. Поворачиваются, считают до 8, открыв глаза , видят, что они опять в себя в детском саду, в танцевальном зале.

Хореограф: Вот мы опять в нашем танцевальном зале, у себя в детском саду. Вам понравилось в гостях у Белоснежки? Какой танец мы с ней выучили? Все движения танца повторяйте. Если Белоснежка приедет к нам гости , мы обязательно встретим ее этим танцем.

Дети делают поклон-прощание.

Организованно выходят из танцевального зала в свою группу вместе с педагогом-хореографом.

 

Тематическое занятие (подготовительная группа)

 

Тема: «Русский народный танец»

 

Цель: познакомится с историей русского танца, русского костюма.

 

Задачи: Знакомство с элементами русского танца, развить умение выразить русский характер в движениях, умение ориентироваться в пространстве, умения двигаться под музыку, умения работать ансамблем, закрепить положение рук в парах и группе «плетень», воспитать любовь к культуре своего народа, любви к Родине, уважения народных традиций.

Оборудование: магнитофон, костюм русского народного танца, музыкальный репертуар, платочки.

 

Ход занятия:

 

1. Дети организованно входят в зал, перестраиваются на сценической площадке в линии. Делают поклон-приветствие в русском характере. ( 8 тактов)

 

Такты 1-2 – правая рука через первую позицию открывается во вторю позицию, голова повернута вправо

Такты 3-4 - левая рука через первую позицию открывается во второю позицию. голова тоже влево

Такты 5-6 – наклон, спина пряма, руки собираются в первую позицию

Такты 7 – корпус выпрямляется, руки в первой позиции, голова повернута в правую ладонь

Такт 8 – руки закрываются на талии, голова прямо

 

Хореограф

Ребята, сегодня у нас , очень необычный гость. Встречайте! ( Под музыку «Травушка-муравушка» входит девушка, одетая в русский костюм, выполняя элементы русского народного танца)

 

Девушка:

Здравствуйте, ребята! Я пришла к вам, что рассказать об удивительном русском танце.

Русский народный танец родился в обрядах и играх древних славянских племен. Большинство танцев было связано с культом земледелия, с подражание повадкам животных. Русский танец развивался в тесной связи с песней. Наиболее древней танцевальной формой являются хороводы, имеющие множество подразделений на жанры и формы. Хороводы могли быть орнаментальными и игровыми, исполнялись по кругу и линейно, были смешанными по составу участников, или чисто женскими. Наряду с хороводными формами появляются пляски – массовые, парные и сольные, импровизационные. Танцы имеют территориальные различия – плавные и степенные (северные), быстрые и техничные (южнорусские).Каждая губерния имеет свои особенности в танце и свои неповторимые колориты и орнаменты костюма.

Хореограф

А сейчас, ребята, вместе с нашей гостьей, встанем в круг друг за другом, и будем выполнять движения: сценический шаг, переменный шаг, русский ход с каблука, дробный ход, шаг на полупальцах ( исполняя этот шаг дети перестраиваются в линии). В линиях дети выполняют следующие элементы: боковой шаг «припадание», «гармошка», «ковырялочка», «моталочка», притопы на месте и в повороте руки находятся в положение «полочка», делают «пружинку» - руки раскрываются во вторую позицию.

( по кругу дети вместе с гостьей выполняют хороводные шаги, в руках у них платочки – работа с платком)

 

Девушка

 

А сейчас я предлагаю вам поиграть в игру «Плетень».

Игра заключается в том, что все участники занятия делятся на 2 команды. Каждая команда выстраивается в шеренгу и становятся друг против друга, руки всех участников команд находятся в положении «плетень». На начало музыкального сопровождения ( русская народная мелодия) участники обеих команд двигаются по кругу выполняя любой танцевальный элемент, выученный на занятии ( по решению гостьи), как - только музыка останавливается, участники обеих команд должны встать в свою команду и руки должны быть в положении «плетень». Задание повторяется несколько раз. В конце игры гостья подводит итоги, объявляет команду-победительницу. Идет небольшое награждение (русские пряники …..)

Девушка:

Я очень рада, что побывала у вас в гостях, мне было с вами интересно и весело. Но меня ждут ребята других детских садов, им тоже интересно все узнать о русском танце, до свидания, ребята. ( дети прощаются с гостьей, приглашают ее еще прийти в гости)

 

Хореограф :

Сегодня мы с вами узнали очень много о русском танце, выучили элементы. Дома повторяйте все, что мы выучили и расскажите своим друзьям и родителям о красоте и разнообразие русского танца.

К сожалению вам тоже надо отправляться в группу. Наше занятие подошло к концу.

Дети делают поклон-прощание в русском характере.

 

Организованно выходят из зала в сопровождении педагога-хореографа.

 

 

 

 

Утренняя гимнастика (младшая группа)

 

Тема: « Котята»

 

Задачи: воспитать у детей любовь и доброту к домашним животным, закрепить в игровой форме навыки выполнения общеразвивающих упражнений, формировать первичные навыки здорового образа жизни, соблюдение режима дня, вызвать у детей положительный эмоциональный настрой, побудить к размышлению об их поведении в быту.

 

Ход занятия:

 

1. Дети организованно входят в зал и становятся в круг

 

2. Педагог-хореограф здоровается с детьми

 

3. Педагог-хореограф: Ребята! Прежде чем мы с вами начнем наше занятие, отгадайте мою загадку: У кого усатая

Морда полосатая

Спинка словно мостик

За мосточком хвостик

Дети: Отгадывают ( кошка)

 

Педагог-хореограф: Ребята давайте закроем глаза, просчитаем до 5, и так – раз, два, три, четыре, пять превращаемся в котят. Откройте глаза. Вы все превратились в котят и будете ими до конца занятия. ( Дети свободно располагаются по залу, ложатся и засыпают).

( на фоне музыки)

 

Педагог-хореограф: Вот проснулись, подтянулись.

С боку на бок повернулись

Повернулись.

Потягушки, потягушки,

Где любимые игрушки?

 

Педагог-хореограф: ( рассыпает по полу мячи)

Ты наш мячик поскачи

И котяток разбуди.

 

Педагог-хореограф: Поддерживает интерес к выполнению физических упражнений, рассказывает о том, как котята м нравится играть с мячами, сравнивает мячи с клубком ниток и предлагает ребятам покатать его, продвигаясь на четвереньках, затем дети встают и с мячами выполняют гимнастическую разминку: ходьба (на полной стопе, на носках, на пятках), бег, комплекс общеразвивающих упражнений (наклоны, прогибы корпуса на полу). Вот наконец-то котята проснулись и педагог спрашивает у детей, что еще делают котята по утрам – необходимо всем умываться.

 

Педагог-хореограф: Носик, носик, где ты носик?

Ротик, ротик, где ты ротик?

Щечка, щечка, где ты щечка?

Будет чистенькая дочка,

 

Дети выполняют движения имитирующие умывание. Далее проводится игра «аккуратные котята».

 

Педагог-хореограф: Лапки?

Дети: Мыли!

Педагог-хореограф: Ушки?

Дети: Мыли!

Педагог-хореограф: Хвостик?

Дети: Мыли! Все помыли!

 

Педагог-хореограф: И теперь мы чистые, котята пушистые!

В процессе диалога дети показывают, как выполнялись те или иные действия.

4. Далее проводится игра «Кошки-мышки»

«Коты» (мальчики) спят, «Мышки» (девочки) выходят на охоту, имитируя поиск сыра. «Коты» просыпаются и бегут за «Мышками». Затем меняются.

 

5. После игры дети становятся в круг. ( Педагог просит их закрыть ладонями глаза, просчитать до 5, дети превращаются в ребят).

 

6. Педагог-хореограф прощается с ребятами и спрашивает : Здоровье в порядке? Дети отвечают: Спасибо зарядке! Все вместе: По утрам зарядку делай! Будешь сильным, будешь смелым!

7. Дети организованно выходят из зала вместе с педагогом-хореографом.