Публикация авторского материала: «Методика работы с детьми в подготовительном классе по специальности баян» для педагогов и учащихся

Муниципальное казённое учреждение дополнительного образования детей
ДШИ Краснозерского района
Методическая разработка на тему:
Методика работы с детьми в подготовительном классе
по специальности баян в ДШИ и ДМШ
КРАСНОЗЕРСКОЕ 2020 ГОД
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ……………………………………………………………….3
Методические рекомендации ………………………………………...4
Методика работы ……………………………………………………..8
А) I четверть ………………………………………8
Б) II четверть ………………………………………9
Г) III четверть …………………………………….11
Д) IV четверть ……………………………………13
Заключение …………………………………………………………..15
Рекомендуемая методическая и нотная литература ……………....16
Введение.
Подготовительные классы с инструментом баян при ДМШ и ДШИ организуются преследуя две цели: чтобы подготовить ребенка для поступления в первый класс и Во-вторых, учитывая возрастные категории на различных конкурсах (8-10 лет), перспективой обучения учащегося в целом, преподаватели заинтересованы в раннем обучении детей – не с восьми семи, а шести или даже с пяти лет! При этом на начальном этапе
обучения в подготовительном классе преследуются две узкие задачи:
выучить ноты и длительности, и, обучить ребенка первоначальным навыкам
игре на баяне.
Как известно, у каждого преподавателя – инструменталиста свой взгляд на
обучение, своя индивидуально подобранная программа и методика
преподавания. Но для того чтобы систематизировать ведение урока,
приобрести необходимые знания и навыки передачи знаний ученику, необходим многолетний опыт.
Педагог по крупицам собирает теоретические сведения, выдержки из серьёзных методических работ разных лет, анализирует их, применяет на практике, изследует результаты. Кто-то ориентируется на опыт собственного обучения
в школе, кто-то методом проб и ошибок, ищет новые приемы и способы обучения, зачастую сочиняя детские пьески индивидуально для каждого ученика. Данная методическая работа может помочь молодым преподавателям, подсказать оптимальные методы работы с учащимся в подготовительном классе по специальности баян, и облегчит задачу обучения молодому специалисту.
Методические рекомендации
Отзвук детских впечатлений, связанный с миром музыкальных звуков, не отъемлем от образа педагога. От того каким будет преподаватель зависит как сложится музыкальное обучение ребенка. Впечатления музыкального детства сохраняется в памяти навсегда.
Обучение игре на баяне – протяженный во времени, многогранный и очень сложный процесс, требующих больших усилий, как со стороны преподавателя так и со стороны ученика. Детский педагог должен обладать целым комплексом различных дарований, он должен многое знать и многое уметь. Однако самое главное, что требуется от него, это терпение и любовь к детям. Ошибки педагога, дефекты преподавания, особенно на раннем, первоначальном этапе обучения музыке, могут нанести непоправимый ущерб ученику.
Детский педагог обязательно должен быть добрым и внимательным человеком. Всякое
насилие, крик, жестокость с его стороны внушают ребенку боязнь, калечит психику, тормозят развитие личности, притупляют ум и волю, развивают комплексы.
Если преподаватель в несдержанной форме высказывает свое мнение о способностях ученика или дает отрицательную оценку его природным данным, это может привести к психологическому срыву ребенка и навсегда убить в ребёнке любовь к музыке. Он не
только потеряет самоуважение и веру в свои силы, зачастую дети отказываются от обучения, не желают ни играть, ни слушать музыку, ведь она еще долгое время будет ассоциироваться с тяжелыми душевными переживаниями.
Работа с детьми может быть успешной только тогда, когда педагог опирается на знание детской психологии, понимает особенности детского возраста. Внимание к душевному состоянию ребенка – непременное условие работы с детьми. На уроке, должна быть создана благоприятная атмосфера душевного комфорта. Важно уметь определить
настроение ребенка, уловить его душевное состояние, успокоить, если он возбуждён, раскрепостить зажатого. Очень важно найти правильную тональность общения – с одним можно разговаривать только тихо и ласково, с другим необходимо использовать все богатство эмоционально раскрашенной речи. Педагог должен быть тактичным и уважать ученика.
Работа с детьми – это всегда в значительной степени импровизация, что не отменяет подготовку и продумывание каждого урока. Импровизационная форма занятий требует от
преподавателя эмоциональной гибкости, артистичности, интуиции. К каждому
ученику приходится искать особые подходы, приемы, методы обучения, прежде всего потому, что у детей разные темпераменты, характеры, способности. Разумеется, в любом случае дети нуждаются в поощрении, тем более во время музыкальных занятий.
Педагогика – это всегда поиск и творчество. В репертуаре педагога должен быть в запасе большой выбор игр, они придадут уроку динамику. В игровой форме, легче воспринимается учебный материал, рождает желание ребенка самому сделать что-то, запомнить, повторить – то есть научиться.
Переключение внимания ученика с одной игры на другую – важный момент в занятиях так как детям трудно долго сосредотачиваться на одной задаче.
Во время урока педагог должен дозировать нагрузку, учитывая индивидуальные особенности ученика. Не всегда обязательно строго придерживаться заранее
продуманного плана занятия, нужно учитывать настроение ребёнка, активность восприятия данного материала, его темперамент и способности.
Педагог способен заразить ученика творческой энергией настолько, что все существо ребенка будет выражать стремление к сотворчеству, к предельному самовыражению. Чтобы развить и сохранить в ребенке личность, способную на самовыражение, педагог мыслящий категориями взрослого человека, не должен требовать от 6-7 летнего ученика
логического осмысления, чистоты и доскональной точности исполнения нотного
текста. Излишняя требовательность может вызвать нервное перенапряжение и
страх перед игрой. Всему свое время.
О содержании занятий. Первый год обучения на инструменте – очень
ответственный период, от него зависит, будет ли ребенок заниматься музыкой в
дальнейшем, поэтому преподавателю важно вызвать интерес к занятиям. Для
этого целесообразно использовать не только учебный материал, но и различные
творческие задания. Помимо поддержания интереса к предмету они призваны
развивать творческое, ассоциативное и иные навыки. Обучение проходит
зачастую в форме игры и не торопит ученика, сопровождая рост ребенка и
его психофизиологическое развитие. Однако специальную музыкальную
подготовку не следует сводить только к изучению нотной грамоты, детей
нужно учить, прежде всего, слушать и исполнять музыкальные произведения,
вникать в их образы, сравнивать их между собой, переживать, передавать
собственные мысли и чувства в музыкальных пьесах.
Музыкальные произведения, которые будет изучать ребенок – это
простейшие припевки, танцы и песни. Для постановки меховедения на
начальном этапе и развития по движности пальцев следует систематически
применять упражнения, специально подобранные для этой цели.
Предлагаемые пьесы и упражнения, несмотря на краткость и простоту,
обладают музыкальным смыслом и требуют осмысленного выразительного
исполнения. Только при этом они принесут пользу. Заниматься ими следует на
каждом уроке непродолжительное время, чтобы не утомить ребёнка. Качество приходит в результате систематической работы. Важно накапливать исполнительский репертуар
учащегося, который состоит не из одной двух пьес, а из пяти-шести и более пьес разной степени готовности.
Изучение нотной грамоты идёт параллельно с обучением игре на инструменте. Например, 10-15 минут от урока повторение пройденных тем (нот, длительностей) в письменном виде, добавление нового материала, а уже потом игра на инструменте и применение знаний на практике. Не нужно избегать музыкальных терминов. Напротив, такими словами как мелодия, такт, темп, аккомпанемент, ритм нужно пользоваться систематически в процессе работы. Со временем ребёнок поймёт значения этих слов и научится правильно пользоваться ими.
Ребенку в подготовительном классе предстоит осваивать на уроке разный материал, в распоряжение педагога – разнообразные способы и приёмы работы. Это чередование
помогает держать интерес детей всегда на высоком уровне. Нужно, чтобы каждый урок был похожим на художественное произведение с единой драматургией, неослабевающим эмоциональным зарядом. Потому как каждый ребенок индивидуален,
имеет свои особенности, то на каждом уроке стоят свои задачи по
преодолению определенных моментов.
Хорошо построенный урок, должен быть составляющим звеном процесса обучения в целом, и состоять из элементов:
- Ознакомление с материалом
- Обобщение новых знаний
- Их закрепление
- Усвоение навыков и привычек
- Связь теории и практики
- Проверка достигнутых результатов.
Например:
1. Начать урок с беседы – собрать внимание ребенка, настроить его на музыкальный лад.
2. Проверить домашнее задание, подробно расспросить ученика о пройденной теме, объяснить еще раз, если не дает полного ответа, и повторить его снова, вместе с ним вслух.
3. Дать задание в нотной тетради на пройденную тему (например, нарисовать
ноту фа, потом превратить ее в другую длительность, используя штили, и
др.), усложнять задание, задавать встречные вопросы, чтобы выяснить пробелы в изучении, и еще раз, если нужно, объяснить ученику как правильно. Прохождение новой темы, или закрепление предыдущей.
4. Игра на инструменте (со второй четверти). Применение знаний на практике.
Постановка игрового аппарата (на начальном этапе обучения), упражнения
на подвижность пальцев, проигрывание пьес (со счетом вслух), где идет
постоянный контроль за правильностью движений учащегося со стороны
преподавателя.
5. Отдых. Отвлеченные беседы.
6. Задание на дом (записать в дневнике) с объяснением ребенку, что нужно
сделать дома (подробно).
Эту схему можно использовать как одну из возможных, а не как
постоянно действующую, которую нельзя модифицировать. Причем в
индивидуальном обучении детей в подготовительном классе специальности,
Подвижность внутренней структуры урока, ее варьирование и импровизация
необходима.
Одна из самых серьезных проблем в музыкальной педагогике – леворукие дети. Ребенок – левша, естественно предпочитает пользоваться при игре конечно левой рукой, как и в обыденной жизни, более сильной и скоординированной левой рукой. Переучивание, изменение двигательного стереотипа может вызвать неудовольствие ребенка, излишнее
напряжение нервной системы, психологический дискомфорт и даже
невротические реакции.
В то же время, дети левши часто обладают от природы большим
творческим потенциалом, а игра обеими руками для них особенно важна с
точки зрения гармонического развитий функций правого и левого полушарий.
Иными словами игра на инструменте, это в первую очередь стремление
укрепить более слабую правую руку, достичь необходимой степени ее
свободы, добиться полной координации.
Каждый преподаватель должен при первой же встрече с учеником
определить, кто пред ним – правша или левша. Надо сказать, что иногда мы
имеем дело не с явной леворукостью – обычно это дети, которых уже
приучили пользоваться правой рукой. Однако скрытую леворукость можно
определить, попросив ребенка разбежаться и прыгнуть – даже у скрытого
левши толчковая нога всегда левая.
Дети левши – более ранимы, слезливы, их нервная система легко возбудима, легко впадают в отчаяние. Основным педагогическим методом при работе с такими детьми является правильный и продуманный подбор репертуара. С самого начала им желательно давать им пьесы с синхронным движением рук, либо пьесы где левая рука ведущая. В рабочем процессе нужно стараться всеми силами довести правую руку до уровня левой, не забывая ни на минуту, что ребенку-левше приходится постоянно преодолевать своеобразное несовершенство нашего мира, созданного в основном для праворуких.
Начало работы с подготовительными детьми-левшами, ни чем не
отличается от занятий с детьми-правшами. Изучение нотной грамоты, заучивание
длительностей. Позже когда дело касается изучения клавиш и посадки за
инструмент, не ограничивайте ребенка игрой только правой рукой, постепенно
вводите игру левую руку, чуть с опережением давая басовый ключ и ноты в
левом звукоряде, давайте возможность исполнения пьес, как в левой, так и в
правой руке. Что касается постановки правой руки ребенка – на первом этапе
поправляйте руку ученика, держите ее в правильном положении, пока двигательный аппарат не встанет на место.
Еще одно важное требование – постоянное тесное, творческое сотрудничество с родителями учеников. Педагогический такт располагает к себе не только детей, но и родителей. Они дают ребенку чувство психологической защищенности, поэтому считаю, что присутствие родителя на уроках и контакт с преподавателем – особенно в начальный период обучения возможен. Родители помогают педагогу создать более точное и полное представление об ученике, его характере, особенностях мышления и других деталях воспитания.
Как правило, мамы или бабушки, даже у которых нет музыкального образования,
присутствуя на уроках, осваивают ноты и длительности вместе с ребёнком. Тем
самым, могут помочь в домашних условиях ребенку правильно сесть за инструмент, что немаловажно, помочь освоить нотную грамоту.
Если ребенку 6-7 лет, и он только начинает играть, ему вероятнее всего достаточно 20-30 минут. Все зависит от возраста, степени продвинутости и физиологии ребенка. С самого начала ребенка надо приучить к осознанию того что, занятия музыкой – это трудная работа, несмотря на то, что задания на первый взгляд кажутся небольшими и
легкими.
Методика работы
I четверть
Изучение нот. Ребенок может осмысленно читать ноты, играть по нотам,
только тогда, когда он имеет отчетливое представление о них – как, где, зачем и
почему, поэтому изучение нотной грамоты, процесс трудоемкий, требует от
преподавателя досконального объяснения. Берется за внимание темперамент
учащегося, усидчивость, внимание, память и другие психофизиологические
процессы.
На первом уроке достаточно объяснить ребенку в игровой форме, что нот всего семь;
Что есть нотоносец – дом, в котором живут эти нотки, состоящий из пяти
линеечек – этажей, которые считаются снизу-вверх, к этим пяти можно
надстраивать и добавочные линейки, которые можно надставлять как сверху,
так и снизу.
Если ребенок трудно запоминает, или часто отвлекается, можно
ограничиться только этой информацией, повторив ее снова и снова. Хорошим
средством для проверки знаний учащегося может быть вопросно-ответная
структура урока – Я спрашиваю, ты отвечаешь, а потом наоборот. На
последующих уроках заучивается скрипичный ключ, обязательно с
прорисовкой его в тетрадке (по образцу), именно со второй линеечки, где
пишется нотка соль. Последовательность нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си (вверх и
вниз), и их местоположение (между и на линейках) В основном, учитывая
сложность восприятия информации в раннем возрасте, изучать следует не все
ноты сразу, а постепенно – по две, по три ноты в урок (Домашним заданием
может быть рисование нот 1-2 строчки с написанием названия ноты).
Помимо сухого заучивания нот можно и нужно давать детям творческие задания.
Например, закрасить в тетрадке все нотки соль желтым карандашом, ре – зеленым, или найти ноты в словах: черепаха, синица, фартук, дом, соль и т.д. Вставить пропущенные нотки, либо дорисовать их.
Если не умеет читать и писать, пользуйтесь системой карточек, где всю информацию можно донести с помощью зрительных ассоциаций.
Когда ноты разучены и ребенок ориентируется в них, называя их вверх и вниз, может нарисовать все нотки по порядку и вразброс, можно приступать к
следующей теме.
Длительности. При изучении этой темы ребенку можно показать, что нотки могут быть как прозрачными (показать в тетрадке) так и закрашенными (показать). Кроме того у них могут появиться штили, которые можно ставить как вверх, так и вниз. Дать учащемуся самому нарисовать незакрашенные ноты и закрасить их, к этим же ноткам попросить добавить вертикальную палочку – штиль.
После этого можно переходить к длительностям. Ученику, может быть непосильна эта математическая тема, в силу возраста, поэтому нужно вводить каждую длительность отдельно. Полезным будет перемешивать каждую тему с творческими заданиями – интересными для ребёнка. Например, в процессе изучения двух-трёх длительностей попросить ученика нарисовать все нотки целыми длительностями (каждую нотку
посчитать вслух), потом превратить эти нотки в половинные (задать вопрос, как это можно сделать?) попросить посчитать половинные нотки вслух и т.д. укорачивая длительности.
Что касается восьмых длительностей, нужно объяснить что они бывают
разные: одни восьмушки с хвостиками, а другие под ребром.
Можно нарисовать ребенку много длительностей, разных вразброс и
попросить его раскрасить каждую из них цветными карандашами: целую
длительность – синим карандашом, половинную – красным, желтым – четверть, а
восьмые – зеленым. Детям эта работа интересна и они с большим желанием выполняют эти задания.
Некоторым удобнее заучивать карточки с длительностями, например такие (желательно двусторонние – 1 сторона без названия, другая с названием длительности).
Проверяйте пройденные темы: проверяйте знание нот и длительностей на каждом уроке, в течение года. Проводите это в форме игры, в самом начале урока дайте задание подписать нотки, используя секундомер, засекая время выполнения этого задания.
Чтобы легче ребёнку было ориентироваться нужно объяснить ему, что у каждой ноты есть свое место на клавишах баяна Ребенок ориентируется по орнаменту клавиатуры.
1 ряд - две белых клавиши ля, до - две чёрных;
2 ряд – две белых клавиши ми, соль - две чёрных;
3 ряд – три белых клавиши си, ре, фа – одна чёрная.
Интересным для ребенка будет сравнивание черных клавиш с двумя сестричками и тремя братиками, а белые клавиши с подружками и друзьями братиков и сестричек. Такую сказку можно сочинить самому преподавателю, а можно привлечь и самого ребенка.
Пользуйтесь творческими заданиями. Например, в угадайку, какая октава звучит? достаточно назвать, кто: медведь, девочка, волк или птичка. Угадать название нот, показывая их на клавиатуре, а также различные письменные задания.
II четверть
После небольшого перерыва в занятиях, осенних каникул, 2-3 урока повторите пройденный материал, поиграйте в знакомые игры, вспомните любимые сказки, повторите нотки и длительности. Когда убедитесь, что все благополучно, продолжайте занятия.
Прежде чем браться за инструмент, нужно в первую очередь надо познакомить ребенка с баяном. Достаточно охарактеризовать его внешне вкратце рассказать о его исторической принадлежности.
Главные составляющие баяна: (преподавателю лучше взять баян и показать ребенку все его механизмы, сыграть что либо, лучше из детского репертуара), а потом ответить на все интересующие его вопросы.
1. Мех, где собирается воздух (без воздуха аккордеон не играет)
2. Спусковой крючок (кнопка для воздуха)
3. Клавиши в правой руке
5. Гриф баяна (при игре, его упирают в ногу)
6. Кнопки в левой клавиатуре
5. гриф
Посадка за инструмент. Для этого необходимо:
- Ростовой стул
- Маленький баян
- Скамеечка для подставки под ноги (если стул высоковат).
Усаживая ребенка за инструмент обращайте внимание на:
1. Ровность спины (посадка на край стула)
2. Ремни (подгоните их под плечи ребенка, причем от корпуса инструмента до груди оставьте пространство, примерно с вашу ладонь)
3. Устойчивость ног (обе ноги полной стопой стоят на полу, в колене угол сгиба образует 90 градусов, если нет, значит нужно сменить стул на более низкий, либо подставить под ноги учащемуся скамеечку)
4. Упор грифа инструмента в правую ногу.
Плечи ребенка опущены, руки расслаблены (ни в коем случае не позволяйте ему удерживать инструмент плечами, это признак больших плечевых ремней, убавьте их еще). Рука согнута в локте и поставлена на клавиши (каждый палец на свою клавишу, в ладони – прячется мячик).
6. Нажатие пальцев на клавиши (не позволяйте ребенку при нажатии клавиш
прогибать первую фалангу пальцев)
Параллельно с постановкой игрового аппарата и посадкой, проходим новую тему – размер. Начать нужно с того, что размеры бывают разные, и обозначаются они цифрами.
Размер выставляется сразу после скрипичного ключа. Объясняем, размеры бывают двухдольные, трехдольные и четырехдольные. В тетрадке это выглядит примерно так:
Двухдольный размер обозначает, что в такте находятся 2 доли: одна сильная и одна слабая. Трехдольный размер обозначает, что в такте находятся 3 доли:
одна сильная и 2 слабые, а в четырехдольном размере доли чередуются, 1 доля сильная – 2 слабая, 3 доля сильная – 4 слабая.
Затем вписываются нотки в такты, для этого учащемуся необходимо объяснить, что верхняя цифра показывает количество долей, сколько их должно быть, а нижняя – качество, какими длительностями. Опять же если написано 4\4 или С, значит в такте должно быть только 4 четверти, если написано 2\4, значит в такте должно быть 2 четверти, соответственно, если написано 3\4, значит в такте присутствует не больше и не меньше трех четвертей. Также следует показать и подписать вставленные длительности.
Домашним заданием с этого урока будет вписывать нотки в такты. Благодаря этому заданию, учащиеся понимают структуру размера, заучивают счет длительностей и в последующем хорошо ориентируются в счете пьес при игре.
Мех инструмента является необходимым средством звукоизвлечения. И ребенка нужно приучать думать о том, что от движения меха зависит качество и динамика звука. В первую очередь необходимо научиться плавно и медленно разжимать и сжимать мех. Для этого следует нажимать клавишу и одновременно разжимать мех левой рукой, затрачивая на это минимальные усилия, не дергая рукой и не форсируя звуком. Разжимать его не до конца – только на половину руки. Таким же образом производить движение меха в сжим. Так же следует проследить, чтобы мышцы руки чрезмерно не напрягались, и усилия меховедения у ребенка были минимальными.
Для усвоения основных навыков извлечения звука попробуйте разжимать и сжимать мех на одном звуке, при этом преподавателю необходимо сразу обратить внимание на правильную постановку корпуса и упор грифа баяна в ногу ребенка. Кроме этого при извлечении звука учащимся, преподавателю необходимо контролировать свободу движения руки и пальцев ребенка: после исполнения каждой ноты немного приподнять
все пальцы с помощью кистевого сустава. Пальцы должны быть не напряженными, следите за положением руки, внутри ладошки прячем мячик– все подушечки пальцев смотрят вниз. В дальнейшем, при исполнении пьес или выполнении упражнений равномерно отсчитывайте каждую длительность вслух. Важно, чтобы ученик нажимал клавиши указанными пальцами и менял направление меха как можно чаще, на начальном этапе нужно выработать привычку ребенка менять мех по 1 такту, иначе он растянет мех далеко и не сможет вернуть его обратно, со временем можноувеличивать количество тактов.
На счете раз нажимается следующая клавиша, и строго одновременно с этим меняется направление меха, чтобы момент смены меха совпадал с моментом перехода от одной клавиши на другую. Для того чтобы ребенок ориентировался в собственных пальчиках, когда будете отдыхать, сделайте следующее: нарисуйте два поля в нотной тетрадке, обведите ладошки и прономеруйте каждый палец.
Кисть у ребенка устроена так, что пальцы различны не только по длине, но и по
подвижности. Естественно, что подход и к их развитию должен быть разным.
На начальном этапе желательно, чтобы большой палец был за грифом, не весь, а только на половину, слегка упираясь в него. 2-ой и 3-ий пальцы сильные, более подвижные, их развитие происходит значительно быстрее и легче, поэтому начинать игру на первом этапе этими пальцами. 4-ый палец – наименее подвижный, но в игре он применяется достаточно часто. Развитие 4-ого пальца правой руки происходит успешно посредством его самостоятельного движения, не зависимого от движений 3-его и 5-ого пальцев.
Но для получения свободных движений четвертого пальца с соседними 3-им и 5-ым – требует длительного времени.
Именно здесь нужна рациональная аппликатура, исключающая природные неудобства. Развитие 4-ого пальца происходит более свободно и не требует столь большего труда – при условии, что он включается в игру с самого начала и несет одну из основных нагрузок на первом этапе обучения. Впоследствии 4-ый палец участвует в игре так же самостоятельно, как 3-ий и 2-ой.
5-ый палец правой руки тоже слабый, хотя и более подвижный, чем 4-ый
палец. Укрепление и развитие 5-ого пальца правой руки осуществляется
последовательным включением его в четырёхпальцевые последовательности,
например: 2-3-4-5-5-4-3-2.
На первом этапе важно выработать независимость пальцев друг от друга –
для этого можно поиграть несложные упражнения. С самого начала обучения нужно
следить за тем, чтобы пальцы не прогибались в первой фаланге, ибо такая
постановка пальца не может дать упругой четкой техники.
При упражнениях в медленном темпе пальцы должны быть активными, а
движения целеустремленными. Пальцы не занятые в игре, должны быть в
состоянии покоя, не поджимая внутрь ладони.
Не стоит увлекаться развитием беглости пальцев на начальной стадии обучения. Лишь накопление навыков отдельных движений, служит основанием перехода к беглой игре.
Что касается штрихов, то на начальном этапе лучше начинать с non legato, это наиболее приемлемо для ребенка. На этом штрихе можно остановиться как можно дольше. Естественно каждый ребенок индивидуален, и переход на legato возможен в любое время, при наличии у ребенка следующих навыков:
- Свободная рука на весу, при свободном локте.
- Закругленность пальцев, игра без давления в клавиатуру.
Если эти условия выполняются можно переходить на изучение штриха legato и staccato.
Дети во время игры часто смотрят на свои пальцы и клавиатуру, в этот момент они перестают себя слушать, долго ищут потерянное место в пьесе, а так как ему надо продолжать играть дальше, постоянно спрашивают: – А где я сейчас играю?! или Ой! Я потерялся. Важно с самых первых уроков отучать ребенка смотреть на клавиши, а все внимание направлять только на ощущения рук, клавиатуры при игре, и зрительный контакт с текстом. Можно поиграть с детьми в игру: Сыграй не глядя, - сыграть знакомую пьеску не смотря на клавиши или с закрытыми глазами. Получается не с первого раза, но при небольшом упорстве ребенка со второго или третьего раза получается точно.
III четверть
Итак, к началу третьей четверти в работе с учащимся подготовительного класса вы должны были успеть:
1. Изучить нотную грамоту: название нот в первой октаве в скрипичном ключе, их расположение на нотном стане, длительности, паузы.
2. Правильно сесть за инструмент, играть правой рукой.
Параллельно с игрой на инструменте правой рукой, дается басовый ключ, левая механика баяна и лады. На начальном этапе обучения, чтобы заинтересовать ребенка темой нужно рассказать ему о ней образно: в левой механике баяна много кнопочек, как же их различить? Объясняем: посчитай, в ней 5 рядов, располагаются они под наклоном. (Можно нарисовать в тетрадке)
1 вспомогательный ряд (В)
2 основной ряд (О)
3 мажор (Б)
4 минор (М)
5 септаккорд (7)
У каждого ряда есть свое название: Самый первый сверху ряд называется вспомогательным. Второй ряд называется – основным, у третьего ряда название – мажор, обозначается он буквой Б. У четвертого – минор, буква М а у пятого ряда септаккорд 7. Нотки басового ключа находятся только у первого и второго ряда. А остальные кнопочки это их настроения мажоры, миноры и септаккорды.
Басовый ключ. Как же пишется басовый ключ и как узнать его? Он
начинается с 4-ой линеечки, и имеет второе название ключ ФА, потому что на
4-ой линейке в басовом ключе пишется нота – фа.
А для того чтобы играть двумя руками потребуется вот такая скобка, которая объединяет скрипичный и басовый ключики в одну дружную семью, и называется она – акколада.
Что такое лад? Объясняем: – Когда ты слышишь какие-нибудь крики, то у тебя закладывает уши, и ты ничего не можешь разобрать. Это значит, что звуки хаотичны, у них нет лада. Когда же лад присутствует, все звучит очень красиво, звуки не ссорятся, а живут в ладу друг с другом. Лад – это мир, порядок, дружба. В музыке это слово означает слаженность музыкальных звуков. Звуки находятся в согласии друг с другом и ладят между собой.
Любая пьеса, имеет свой определенный лад. Они бывают разные, в основном
это мажор и минор!
Характер мажорного лада – жизнерадостный, бодрый, светлый. Характер минорного лада – печальный, грустный, мрачный. После этой информации преподавателю полезно будет взять инструмент и сыграть ученику пьески разных ладов, ребенок на слух должен различить какую музыку вы играете, веселую или грустную.
Паузы, как и ноты, различны по своей длительности и обозначают молчание в музыке. Паузу мы отсчитываем, но ничего не играем.
Эти паузы можно рисовать дома, просчитывая их в тетрадке, раскрашивая каждую в свой цвет. Ребенок должен четко понимать разницу в паузах, и ориентироваться в них также хорошо, как и в длительностях.
Три первые ноты в басу. После изучения басовых нот на нотном стане, это ноты до, соль и фа, садитесь за инструмент. Важно разбирать эти нотки тогда, когда ученик сидит за инструментом, так проще нащупывать кнопочки и сразу их играть. Объясняем: искать нотки нужно только на втором ряду, нащупайте его пальцем ямочку на
кнопке, это кнопка до, сразу поставьте на нее 3-ий палец. После нахождения нот, запомните последовательность. Ученик точно должен понимать что кнопка соль выше ноты до, а кнопка фа – ниже до. Сыграйте пьеску или упражнение со счетом. Второй и третий пальцы стоят на подушечке около ногтя и нажимают кнопку без прогиба
первой фаланги пальца, первый палец левой руки расслаблен и не прижимается ко второму пальцу.
Игра двумя руками. После изучения первых нот, можно можно браться за игру двумя руками. Начните пока с таких пьес, которые требуют последовательного вступления рук. Например: Лошадка, Паровоз, Сорока и т.п. Позже подключайте одновременное нажатие звуков на инструменте, изучая такие пьесы как Солнышко, Дождик. Важно разучивать пьесы при разборе отдельными руками, когда ноты и паузы в обеих руках будут просчитаны и освоены, попробуйте соединить обе руки, при этом старайтесь приучить ребенка считать вместе с вами вслух, не путая аппликатуру и, правильную
смену меха при игре.
Освоение мажорного и минорного рядов. Когда первые пьесы разобраны и заучены двумя руками, можно переходить к усложнению левой руки. Попробуйте добавить к тем трем нотам, которые уже знакомы – мажорный аккорд. Сначала до-мажор, потом также соль-мажор и фа-мажор, следите, чтобы пальцы от кнопок не летали в воздухе, а переползали от кнопки к кнопке.
Полезно дать ребенку несколько ежедневных упражнений на левую руку, которые можно нарисовать в тетрадке от руки или найти в сборнике.
На первом этапе освоения левой механики за инструментом ребенку достаточно будет изучить только основной ряд и мажоры от нот основного ряда.
Ориентируйтесь на индивидуальные способности ребенка, чутко следите за развитием рук и не торопитесь с изучением следующих тем, если чувствуете, что ребенку не посильно трудно, или он психологически не успевает освоить вышесказанное.
IV четверть
После каникул 2-3 урока предпочтительнее всего заняться тем материалом, который был изучен в первом полугодии.
Некоторые темы можно повторить в форме теста (вопрос и 2-3 варианта ответа), или дать какие-нибудь письменные задания на повторение в тетради. В любом случае важно затронуть те основные моменты, связанные с использованием теории на практике, это: знание нот, умение ориентироваться в длительностях и паузах, понимание значений элементарной терминологии в практике, что значит такт, где искать акколаду, объяснить значение размера и др. И конечно, повторить пройденные пьесы.
Работа над пьесами. Когда все темы повторены, пройденный материал закреплен, можно приступать к дальнейшей работе, в том числе и работе над новыми пьесами.
Схема разбора нового произведения, которая обобщает все знания, полученные ранее, то есть определенная взаимосвязь теоретических знаний и практики универсальна и используется на протяжении всех лет обучения ребенка.
1. Название, о чем идет рассказ, характеристика образа.
2. Выявление сложности. Сколько рук участвует в игре. Количество знаков при ключе, штрихи.
3. Размер произведения. Какие длительности встречаются в пьесе (паузы, если есть), счет длительностей, тип сопровождения в строчке левой руки.
4. Назвать какие ноты, учащийся видит в пьесе.
Следующая стадия работы над пьесой заключается в расстановке преподавателем карандашных пометок, сюда включена смена меха (Р и С) и аппликатура. В исполнении каждой строчки отдельными руками смена меха меняется по 1 такту.
Аппликатура в данной пьесе позиционная.
Разбор произведения за инструментом предполагает следующее:
1. Разбор пьесы отдельной правой рукой со счетом длительностей вслух, педагог, сидя рядом, контролирует правильность положения кисти во время игры, пальцев.
2. Разбор пьесы отдельно левой рукой, со счетом. Во время игры
преподаватель следит за одинаковой четкостью отскока кнопки, как баса, так и аккорда.
3. При соединении рук внимание учащегося должна занимать вертикаль
совпадающих нот в параллельно идущих строчках.
При первом соединении рук учащимся, я советую преподавателю немного
контролировать процесс, направляя смену меха, придерживая пальцы учащегося.
Распространенной ошибкой является залипание баса и аккорда в
левой руке, приучайте учащегося к независимости рук при игре, например одна рука (правая) держит четверть, а на ее фоне короткие бас и аккорд в левой руке, через промежуток друг от друга.
Разбор каждой пьесы трудоемкий процесс, требующий от учащегося внимания на уроке и домашней подготовки. Многократный повтор пьесы на уроке, может утомить и ослабить внимание ребенка, поэтому чутко следите, не перегружая его на уроке. В течение урока, давайте отдых ученику или меняйте задания.
Похвала является мощным средством на пути к преодолению трудностей. Даже небольшой отрезок, сыгранный без ошибок, заслуживает положительной оценки исполнения, поддержка и уверенность преподавателя, внушение им положительных эмоций ученику приведет в конечном итоге к отличному результату.
legato – основной прием игры на баяне, и ему следует уделять особое внимание с момента изучения. Переход к игре legato по срокам очень индивидуален. Все зависит от способностей и восприимчивости учащегося. Главное – не спешить, так именно тут то и начинаются затруднения, неудачи, которые потом долгое время сопровождают ученика.
Начать игру legato можно тогда, когда ученик овладел навыками игры non legato, и у него появилась устойчивость в пальцах и сила в звуке.
Приступая к игре legato, необходимо объяснить ребенку, что сам штрих переводится с итальянского языка как игра связно! И достигается это путем плавного соединения одного звука с другим, и умение внимательно прислушаться, проконтролировать момент перехода – важнейшая задача на начальном этапе изучения штриха.
Тут же полезно показать первое упражнение на legato вторым-третьим (или первым-вторым) пальцами. Позже можно добавлять последовательности и с другими пальцами.
В момент legato натяжение меха играет не последнюю роль, важно с самых первых звуков приучить слышать штрих, потому как ненатянутое legato прозвучит вяло и несвязно.
После освоенных упражнений найдите пьеску, где вкраплен небольшой мотив на
legato, обращая внимание на обозначение штриха.
Можно также самостоятельно, учитывая возможности ученика, выделить лигой места для связного исполнения из предложенных сборников, в любой выбранной вами для изучения пьесе.
Во время разбора произведения, покажите ученику обозначение штриха, это лига, связывающая несколько нот, которая в данном случае показывает исполнения нот на штрихе legatо, остальные ноты без лиги исполняются штрихом non legatо (то есть без легато – отдельно).
Параллельно с изучением штриха legato, изучаем другой штрих – staccato. Штрих staccato с итальянского переводится как – отрывисто, остро; характеризуется коротким, отрывистым исполнением звуков, это один из основных способов извлечения звука, противоположный штриху legato. В тексте обозначается точками над или под нотами (показать в нотном тексте).
Следует сказать, что этот штрих может применяться к нотам любой длительности, обозначая уменьшение её примерно наполовину. Преподавателю самому полезно исполнить небольшую пьеску штрихом staccato. Только после этого объясняйте ребенку методику исполнения штриха staccato на практике, которая состоит из 3 основных частей:
- Замах пальца (минимальный подъем)
- удар пальца (сопровождающийся натяжением меха)
- отскок от клавиатуры
На начальном этапе обучения достаточным будет освоение только пальцевого staccato на натянутом мехе, потому как пунктирно-толчкообразное ведение меха при исполнении штриха staccato, подразумевает под собой взаимосвязь левой руки - толчок меха, с ударом пальца в правой руке, что проблематично из-за неразвитой координации ребенка.
В игре staccato также кроме пальцев, в определенной степени участвует и кисть. Освоение этого штриха зачастую легко осваивается учащимися после освоения штриха non legatо. Когда переход к staccato осуществляется естественным путем, при исполнении быстрой игры на non legatо, где при ускорении темпа, происходит непроизвольное укорочение длительностей нот. Хорошим staccato является такое, при котором извлекаются звуки, равные между собой по длине. Но не возникает впечатления рваных
неполноценных звучаний.
Заключение.
И в заключение хочется конкретизировать советы преподавателям, занимающимся с юными баянистами.
1. Наладьте контакт с учеником, только искреннее отношение к себе дети
хорошо понимают.
2. Первые шаги должны быть медленными - спешка, завышение сложности
губительны для среднего ученика.
3. Урок должен увлекать, заинтересовывать ребенка, поэтому задания не
большие и разнообразные.
4. Репертуар нужно подбирать индивидуально. Что хорошо одному, не подходит
другому.
5. Обучайте детей пользуясь разной методической литературой и на основе нескольких школ – тогда у вас всегда будет большой выбор репертуара.
6. Помнить, что дети 5-6 лет не могут долго сосредотачиваться на одной
проблеме, поэтому урок составляйте разнообразно.
7. Дети легко воспринимают и также легко забывают. Десять раз одно и
тоже! Не раздражатесь! Ребенок не должен чувствовать, что у него что-
то не получается.
8. Помните, что мышление у ребенка медленное, не торопитесь, не
отвечать за него.
9. Дети хотят играть, но не хотят работать, результаты труда не видны
сразу, как в танце или рисунке. Постепенно приучайте сидеть ребенка за
инструментом. Тут важные стимулы – интерес и поощрение.
10. Не добивайтесь цели на одном произведении. Это долго и скучно. Пусть
с тем же заданием поиграет 2-3 произведения.
11. Увеличивая объем изучаемых произведений, не забывайте о музыкальном
развитии. Слушайте музыку, говорите о ней.
12. Помните, что цель начального обучения – не загружать, а заинтересовать!
Рекомендуемая методическая и нотная литература
1. Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста. – М.: Советский
композитор, 1991г.
2. Аккордеонно-баянное исполнительство: Вопросы методики, теории и
истории. Ред.-сост. О. Шаров. – С./Пб., 2006г. (136 стр.)
3. Антология литературы для баяна сост. Ф. Липс., М: Изд. Музыка, 1985, (159 стр.)
4. Кокорин А. Музыкальный глобус в. 2, Омск 1999, (22 стр.)
5. Липс Ф. Искусство игры на баяне – М.:Музыка 1998г.
6. Крупин А., Романов А. Новое в теории и практике звукоизвлечения на баяне Новосибирск изд. Классик- А, 2002, (55стр.)
7. Мы – музыканты, яркие таланты: сборник пьес и песен для баяна
(аккордеона): 1-3 классы ДМШ /Л.И. Архипова. – Ростов н/Д: Феникс, 2011г.
(113 стр.)
8. Новый музыкальный букварь для самых маленьких: учебно-методическое
пособие /О. Иванова, И. Кузнецова.-изд. Ростов н/Д: Феникс, 2012г.(48 стр.)
9. Сухоняева Е.Э. Музыкальные занятия с детьми. – Ростов-на-Дону, Феникс”, 2002г.
10. Онегин А.. Школа игры на баяне.- М.:Музыка,1990г.
11. Первая ступенька: юным аккордеонистам и баянистам:учебно-методическое
пособие /О. Шплатова. – Ростов н/Д: Феникс, 2008 г.(23 стр.)
12. Учимся играть на аккордеоне, Альбом пьес для начальных классов ДМШ,
тетрадь 1, Р.Н. Бажилин, Москва 2006г. (31стр.)
13. Хрестоматия для баяна и аккордеона. I–III годы обучения. Часть 4.
Зарубежная классическая музыка. Ред.сост.- А. Скуматов. – С./Пб., 2007г. (84
стр.)
14. Хрестоматия баяниста, 1-2 кл. для ДМШ – М.:Музыка, 1979г.
15. Хрестоматия баяниста, 1-3 кл. для ДМШ/сост. Судариков А.-
М.:Музыка,1995г.
16. Юный аккордеонист 1 часть, сост. Г. Бойцова, М; изд. Музыка 1995, 76 (стр.)
17. Юный аккордеонист 2 часть, сост. Г. Бойцова, М; изд. Музыка 1996, 76 (стр.)
- 1 -