Публикация авторского материала: «Педагогический анализ пьесы Р.Яхина 'Песня'» автор Савельва Ирина Михайловна | Работа №219947
Педагогический анализ пьесы Р.Яхина "Песня". Работа №219947
Отзывы о статье
Как пьеса может стать мощным инструментом для формирования умений и навыков у учащихся
В авторской статье Савельвой Ирины Михайловны на педагогическом портале Солнечный свет анализируется, как "Педагогический анализ пьесы Р.Яхина 'Песня'" может помочь педагогам в их работе. Это исследование не только раскрывает глубокие смыслы произведения, но и предлагает практические подходы для его интеграции в учебный процесс. Рассмотрение ключевых идей пьесы откроет новые горизонты для понимания искусства и его влияния на развитие личности.
Преимущества использования анализа пьесы в педагогике
Тема педагогического анализа пьесы Р. Яхина "Песня" актуальна в образовании, поскольку она способствует формированию нравственных ценностей и эмпатии у обучающихся. Согласно ФГОС, развитие коммуникативных умений и моральных качеств является важной задачей школы. Статистика показывает, что около 65% педагогов считают использование театральных практик эффективным инструментом воспитания. Анализ пьесы позволяет интегрировать художественные произведения в образовательный процесс, стимулируя развитие гуманитарных компетенций и творческого мышления у детей.
Ключевые принципы педагогического анализа пьесы
Работа "Педагогический анализ пьесы Р.Яхина 'Песня'" соответствует требованиям ФГОС в пунктах развития креативности, коммуникативных умений и межпредметных связей. Согласно Минпросвещения, 85% педагогов используют современные методики в обучении. В условиях модернизации образования эта работа актуальна как для школ, так и для детских садов. Она способствует развитию критического мышления, эмоционального интеллекта и межличностных навыков. Использование актуальных методик и интеграция художественного материала помогают реализовать современные образовательные тренды и повысить практическую ценность школьного курса.
Раскройте свой потенциал через публикацию метода
- Выберите актуальную тему – обратите внимание на педагогический анализ пьесы Р.Яхина "Песня" и свою заинтересованность.
- Подготовьте статью – воспользуйтесь помощью методистов, чтобы сделать материал профессиональным.
- Опубликуйте материал – разместите его на портале здесь.
- Получите свидетельство о публикации – узнайте больше по этой ссылке.
Публикация методического материала — это отличный способ поделиться своим опытом и повысить экспертную оценку работы. На нашем портале можно опубликовать как на сайте, так и в печатном сборнике и получить свой авторский экземпляр. Все детали вы найдете здесь.
Задача
Ирина, педагог дошкольного учреждения, нуждалась в подтверждении своих профессиональных достижений и экспертной оценки разработанной ею методики по развитию речи малышей для повышения шансов на аттестацию.
Действие
Она разместила статью о своей методике на платформе solncesvet.ru, после чего получила свидетельство о публикации. Прошедшее рецензирование подтвердило качество работы, и Ирина смогла использовать его в процессе аттестации.
Результат
Свидетельство помогло Ирине успешно пройти аттестацию на высшую категорию без дополнительных справок. Помимо этого, коллеги начали внедрять её методику в практику, отмечая повышение развития речи у детей. "Публикация на solncesvet.ru значительно повысила мои шансы на профессиональное признание" — говорит Ирина, педагог.
Заключение
Ознакомление с педагогическим анализом пьесы Р. Яхина "Песня" под руководством Савельвой Ириной Михайловной поможет педагогам более глубоко понять особенности произведения и эффективно использовать его в образовательном процессе. Такой анализ способствует развитию у студентов критического мышления, эмпатии и художественного восприятия. Внедрение литературных произведений в образовательную практику обогащает межличностное общение и стимулирует творческое мышление у учащихся. Важно активно делиться своими наработками для общего развития педагогического сообщества.
Опубликуйте свой авторский материал на сайте и получите свидетельство о публикации по этой ссылке. Нужна помощь? Методисты помогут подготовить статью.
Методическая работа
концертмейстера ДМШ №11 г.Казани
Савельевой Ирины Михайловны
Педагогический анализ пьесы Р.Яхина «Песня»
15.09.2019
Педагогический анализ пьесы Р.Яхина «Песня»
Рустем Яхин – татарский композитор, народный артист СССР (1986 г.).
Творческое наследие Р. Яхина вошло в золотой фонд музыки республики и занимает одно из важнейших мест в татарской культуре благодаря высокой художественности и наицональному своеобразию. Используя опыт мировой музыкальной классики, Р.Яхин своим творчеством чрезвыйчайно расширил и обогатил профессиональное искусство Татарстана, а география звучания его сочинений давно вышла за рамки республики.
Р. М. Яхин родился 16 августа 1921 года в Казани.
Музыкой стал заниматься с тринадцати лет. С самого начала обучения музыки показал незаурядный талант исполнителя. Окончил в сокращенный срок (за три с половиной года вместо семи) Казанскую детскую музыкальную школу № 1 по классу преподавателя А. В. Чернышевой. По совету педагогов школы в 1937 году переехал в Москву, где учился в музыкальном училище при Московской консерватории на пианиста (класс А. Г. Руббаха). Там он учился и как пианист, и как композитор, но московскую консерваторию закончил только как композитор. Его выпусканой работой стал фортепианный концерт. До сих пор из композиторов Татарстана никто не смог превзойти Яхина в этом жанре.
Поскольку фортепиано было его любимым инструментом, он много писал для него. Он первый из татарских композиторов, кто активно использовал фортепиано как сопровождающий вокал инструмент. Романсы и песни были его излюбленными жанрами - он издал 21 сборник романсов и песен. Благодаря ему слух татарского слушателя обогатился звучанием фортепиано, поскольку до этого на радио эфирах звучали песни в основном в сопровождении баяна или отчасти скрипки.
Также Яхиным написана масса других произведений. Они разнообразны по характеру, жанрам и форме. В крупном жанре есть соната для фортепиано. Из развёрнутых пьес известны такие как вальс экспромт, размышление. Средние по масштабам сочинения - юмореска, шествие, токката. Писал композитор и небольшие по форме пьесы, некоторые из которых были объединены в циклы «Летние вечера» и «Картинки природы».
Существуют сборники с его сочинениями и обработками татарских песен для фортепиано. Одними из таких сборников являются тома «Рустем Яхин полное собрание сочинений для фортепиано». В первый том входят обработки народных песен «Зятёк», «Утренняя песня, «на сенокосе». Так же там присутствуют и ранее упомянутые циклы «Летние вечера» и «Картинки природы», три пьесы «На ёлке у Гузель», «Дед Мороз и Мишка танцуют русский танец», «Вальс (Гузель играет вальс для своих детей)». Есть и самостоятельные пьесы, как «Марш юных следопытов», «Летом в лагере», «Рассказ путешественника».
На этих сочинениях выросло не одно поколение пианистов Татарстана. Они популярны, востребованы, их играют и начинающие, и взрослые концертные исполнители.
Яхин писал в ярко выраженной романтической манере - его можно назвать последним из романтиков в 20 веке. Любимыми композиторами Яхина были Чайковский и Рахманинов, Шопен и Дебюсси. Дома на его рояле стоял портрет Чайковского.
Яхин также стал первым татарским пианистом-солистом, активно занимавшимся концертно-исполнительской деятельностью.
Его музыкальный язык отличается необычайной красотой мелодий и гармонических созвучий.
Он был пианистом обладающим красивейшим туше, фортепиано в его исполнении звучит необычайно красиво, он будто поёт.
Яхин явился новатором в области вокальной музыки, поскольку был первым композитором который разработал жанр романса. Его музыкальное мышление формировалось на основе русской и общеевропейской культуры. Его ярко выраженные национальные мотивы и интонации органично синтезируют с европейскими чертами музыки.
Работа над сочинением "Песня" ("Җыр").
Это сочинение, помимо художественных ценностей ( красота, лиризм, поэзия), хороша в педагогическом репертуаре, как материал, на котором можно научить ученика певучести и красивому звучанию на рояле. Само её название - песня - уже предполагает вокальную пластику, гибкую интонацию, длинное дыхание и закругленность фраз.
В работе над этой пьесой перед педагогом стоит на первоначальном этапе как минимум две важные задачи: мягкий, пластичный аккомпанемент в левой руке и певучая, длинная по дыханию мелодия в правой руке. Соответственно и с учеником нужно много учить отдельно каждую руку.
Партия левой руки.
Прежде всего педагогу имеет смысл наиграть для ученика эту песню вместе с гармоническим сопровождением. То есть тема + аккорд. Здесь важно слышать движение гармоний, их плавное перетекание друг в друга. На этом этапе важно научить юного пианиста объединять восьмые в партии левой руки в единое гармоническое созвучие. (см. отрывок 1)
(отрывок 1)
<Object: word/embeddings/oleObject1.bin>
Можно поучить так (один из способов достижения этой задачи): педагог играет гармонические созвучия, а ученик - всю фактуру левой руки. Необходимо пояснить юному музыканту важность обособления баса, как основы гармонии и гармонического фундамента. Для этого стоит поиграть нижнюю строчку двумя руками - бас в левой руке, все остальное - в правой. Бас играется более опертым и глубоким звуком , "надстройка" звучит как бы внутри баса. Со второго предложения (пью Моссо) бас становится не так явно обособлен, но тем не менее он является объединяющим весь такт. Расстояние между басом и первой восьмой должно быть немного больше, так мы добиваемся нужного подчеркивания баса.
Партия правой руки.
Уже с первого такта ученики делают акцент на первую долю, однако здесь присутствует синкопа, а это есть смещение первой доли. Первая нота обязательно должна быть на опоре, а вторую чуть позже, не выталкивая, чтобы тема не прерывалась. (см. отрывок 2)
(отрывок 2)
Последующие шестнадцатые, встречающиеся в партии правой руки, нужно постараться мягко вписать. Особая сложность представляет исполнение форшлагов в мелодии. Необходимо обьяснить, что форшлаги в татарском народном исполнительстве выпеваются. Вокальность этих мелких нот нужно переносить на инструментальное исполнение. Их не нужно торопить, играть стоит со слабых долей, не начинать с толчка, мягко вписывать. Можно пропеть из вместе с учеником голосом. В ходе пения выясняются многие нюансы их исполнения. (см. отрывок 3)
(отрывок 3)
Со второй половины пьесы партия правой руки усложняется вместе с появлением активного второго голоса. Это наиболее сложный эпизоды произведения. Безусловно, надо учить второй голос отдельно, выписав точно всю аппликатуру. Далее прибавить к нему пение первого голоса, и только потом их соединять. Нужно пояснить ученику, что верхний голос играется на опоре, звуком близким к меццо форте, а второй голос - ближе к пианиссимо. Это сложная задача полифонической техники для молодого пианиста. Поэтому, чтобы выполнить все художественные задачи композитора, не стоит давать это сочинение ученикам начальных и, возможно, средних классов. (см. отрывок 4)
(отрывок 4)
Кода пьесы (мено Моссо) по характеру представляет собой уходящую вдаль затихающую песню. Помимо задач извлечения красивого и разнообразного звука, на чередующимся меццо форте и пианиссимо с последующем угасанием до трёх пиано - здесь очень важно услышать чередование красивейших, нежнейших гармоний, которые способствуют заявленному затуханию. (см. отрывок 5)
(отрывок 5)
Не лишней будет сделать небольшой гармонический анализ с учеником. При основной тональности соль диез минор кода начинается с шестой ступени, затем следует тональность мажорной субдоминанты и тоника. Такое, казалось бы, несложное сочетание гармонических созвучий тем не менее создаёт мягкий деликатный колорит, который способствует достижению художественной цели.
Аккорды здесь исполняются более звучно (меццо форте, меццо пиано), а фрагменты уходящей мелодии - более тихим звучанием, близким к пианиссимо. Юному ученику очень сложно сыграть все заключительное предложение на два пиано, как этого требует автор, и при этом добиться эффекта ухода, поэтому педагогу будет проще позволить сыграть первую фразу на меццо пиано, вторую - на пиано, а третью - на два пиано.
Работа над звуком - самая трудоемкая часть работы любого пианиста.
Об этом пишет и Нейгауз в своей знаменитой книге ("Искусство фортепианной игры") в разделе "работа над звуком".
Яхин, как композитор, оставил огромный вклад не только в культуру Татарстана, но и в педагогическую практику многих педагогов. Его детские пьесы являются замечательным примером, с помощью которого можно обучить музыканта азам певучего красивого звука. Этой работой заниматься важно и нужно, поэтому сочинения Р.Яхина – это прекрасное начало для этого. Его пьесы не только помогут ученику разучить мягкое вокальное туше, но и станут прекрасным дополнением в репертуар для будущего концертного выступления.
