Публикация авторского материала: «Развитие музыкальности и чувства ритма у воспитанников танцевального коллектива» автор Ловцова Антонина Анатольевна

Развитие музыкальности и чувства ритма

у воспитанников танцевального коллектива

Составила: ПДО по хореографии

Ловцова А.А.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыка и музыкальное воспитание играют особую роль во всестороннем, полноценном развитии ребенка. Музыка и танец тесно связаны друг с другом. Музыкальность – это свойство человека тонко чувствовать и понимать музыку, это одно из первых и непременных условий и требований при занятиях хореографией. Признаками музыкальности являются:

1. Способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ. Музыка волнует слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации.

2. Способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средства выразительности.

3. Проявление творческого отношения к музыке. Слушая ее, каждый человек по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце.

С развитием общей музыкальности появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Без подлинной музыкальности нельзя овладеть подлинной танцевальностью. Музыкальность танцовщика слагается из взаимосвязанных между собой компонентов:

1. умение сознательно воспринимать тему-мелодию;

2. умение выявить наиболее значимые, выразительные интонации музыкальной темы;

3. развитое чувство ритма;

4. способность верно согласовать свои движения с музыкой.

Первый компонент музыкальности – это умение обучающихся сознательно и творчески увлеченно воспринимать тему-мелодию. Она должна восприниматься ими не параллельно, а художественно, как единое целое. Мелодия – основа музыкально-двигательного образа. Дети учатся вслушиваться в мелодию, запоминать ее, двигаясь, напевать ее про себя. В танцах музыка помогает детям следовать за развивающимся содержанием, чувствовать логическое завершение музыкальной мысли.

Второй компонент музыкальности – умение обучающихся вслушиваться в интонации музыкальной темы, стремясь верно и творчески увлеченно воплотить их звучание в танце. Для того, чтобы дети могли легко и непринужденно реагировать на музыку движением, надо воспитывать у них необходимые качества движения, дать им ряд танцевальных навыков.

Третий компонент музыкальности – развитое чувство ритма. Каждое музыкальное произведение имеет свой ритм, средствами измерения и сознания которого являются метр – строение музыкального такта, и темп – степень скорости исполнения и характер движения музыкального произведения. Необходимо обратить особое внимание на то, чтобы музыкальный ритм воспринимался учащимися не как простой, механически точный счет долей времени, а как выразительный компонент танца. Вначале обучающиеся должны освоить простейшие музыкальные ритмы размером 2/4,4/4, а затем более сложные 3/4, 6/8 и т.д. Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени и является природным качеством человека.

Четвертый компонент музыкальности - способность верно согласовать свои движения с музыкой. Развитие ритма приводит нас к понятию – чувство музыкального ритма, которое имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм – одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Следовательно, музыкальный ритм всегда является выражением некоторого эмоционального содержания, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный, действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях мельчайшие изменения настроения музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т.д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопок, притоп, замирание в позе, плавные или отрывистые движения и т.д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональной отзывчивости на музыку. Таким образом, ритмический слух – это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Большое значение для способности тонко, четко, точно и правильно воспринимать музыку, уметь слушать ее, подчинить ее ритму и внутреннему характеру свое тело или замысел имеют чисто природные способности ученика. Это музыкальный слух и музыкальный ритм. Большое значение имеет тренировка этих качеств, воспитание необходимых музыкальных навыков и вкусов. И слух, и ритм можно воспитать у человека, если правильно и серьезно к этому отнестись.

Практическая работа по развитию музыкальности и чувства ритма планомерна и последовательна, проводится систематически. Восприимчивость к музыке развивается через прослушивание и общий разбор музыки, коллективное обсуждение: с чего она начинается, как, какие инструменты слышны и выделяются, какие слышны акценты, какая она, какой образ появляется, что представляете, когда слушаете эту музыку. Предлагаю детям вслушаться, и, когда они услышат что новое, или особенное, «изюминку», поднять руку.

Далее проводится структурный анализ музыки, выделяем:

Бит,

Ритмический рисунок,

Мелодия,

Текст (если в музыкальной композиции есть текст),

Дополнительные

звуки, звуковые акценты.

Упражнения, направленные на формирование и развитие

ритмической грамотности

Упражнение «Темп». Работаем с одним треком, в котором находим баунс. Выполняем кач коленями в различном темпе в течение одного трека: медленный (только сильная доля), средний (на1 и на 5), быстрый (на каждую восьмую).

Упражнение «Мелодия». Выполняем кач, но выделяем не ритмический счет, а ритм мелодии данного трека.

Упражнение «Дергалки».

Выбираем темп, выполняем кач, начинаем с колен. Дальше продолжаем кач в заданном темпе, но включаем

изоляцию

на каждую часть тела: локоть, кисть, плечо, г

о

лова, колено, стопа, грудь, все вместе.

Ритмические кроссворды.

Работаем по табличке, например: 1 . 3 . 5 . 7 .

1 2 . . 5 6 . .

1 . . . 5 . . .

. . 3 4 . . 7 8

Цифрами выделены те счета, которые мы прохлопываем, точкой – пропускаем. Сначала педагог показывает сам, потом хлопаем все вместе, группой, далее, когда все дети поняли суть задания и уверенно справляются с ним, усложняем задачу. Хлопаем каждый по строчке, «по цепочке», чтобы получился целый ровный отрывок. Со временем предлагаю детям таблички сложнее. В дальнейшем это упражнение выполняем по принципу упражнения «Дергалки», когда цифры выделяем плечами, коленями и пр.

Прохлопывание ритма

– повторение заданного ритмического рисунка

.

Прохлопывание

заданного ритмического ритма

со сбивкой

– канон

ом

.

Список использованных источников

Боголюбская М.С. Музыкально-хорео

графическое искусство в системе

эстетического и нравственного воспитание. [Текст] / М.С. Боголюбская. -М.,

1986. -

93 с

Елисеева А.В. Путешествие в мир музыки. Учебно-методическое пособие к урокам музыки (1-3 класс) – Саратов “Лицей”, 1998. – 100 с.ISBN 5-8053-0027

Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки. [Текст] – М.: “Смысл” – 2001г.- 264 с.

И. В. Кадобнова и Г. С. Кравченко [Текст]: методическое пособие “Музыка в начальной школе” (М., 1980)

Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя. [Текст] / Сост. В.И.

Викторов. – М.: Просвещение, 1981. -192с.

Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей[Текст] /Б. М. Теплов. – М.: Наука, 2003. – 28

л. – (Памятники психолог. мысли). – ISBN 5-02-006277-4 (в пер.)

Широков, В. В. Выразительные движения младших школьников под музыку [Текст] / В. В. Широков.

Балашов:

БГПИ, 1991.