«Учитель – творческий человек не только в своем предмете, но и во всем объеме учительского звания».Из опыта работы учителя изобразительного искусства.. Работа №19107

«… Учитель – творческий человек не только в своем предмете, но и во всем объеме учительского звания».Из опыта работы учителя изобразительного искусства.

Незачем разъяснять, что авторитет личности учителя держится не только на профессиональных навыках и не только на человеческих качествах, но и на чем-то особенном, что можно назвать духовным богатством, что выделяет его из общего ряда уже одним его положением. Мне повезло, что я учитель изобразительного искусства. Твердо верю, что общение с искусством в школе необходимо для нравственного очищения и духовного обогащения детей.  Урок искусства – удивительный урок, здесь сталкиваются время и вечность, добро и зло, гениальность и бездарность, любовь и ненависть. 30 лет работы в школе – это время постоянного поиска, творческих идей, которые делают мой труд результативным, интересным, удовлетворяющим запросы моих учеников и современного общества. На протяжении всех лет работы в школе в качестве учителя изобразительного искусства меня занимали вопросы: как сделать уроки искусства более эмоциональными, запоминающимися? Что сделать, чтобы ребёнок шёл на встречу с настоящим, подлинным искусством в предвкушении нового, захватывающего, созвучного с внутренними побуждениями и желаниями? Как сделать, чтобы в наше время, когда в обществе царит жестокость, а многие привычные для нас вещи теряют свои ценности, уроки искусства вызывали положительные эмоции, возбуждали интерес, стремление выразить собственное «Я»? Часто на уроках возникают проблемы из-за того, что у детей что-то не получается. Не секрет, что каждый ученик сталкивается в школе с неуспехом, а ощущать себя неуспешным — очень тяжело. Вернее так: существует очень большой разрыв между теми, кто умеет рисовать, и теми, у кого ничего не выходит. Они-то и начинают срывать урок. Такие дети уверены, что научиться рисовать просто невозможно. Для них приходится «разбирать рисунок» на простые геометрические фигуры. После этого возникает обычно такая реакция ребят: «И я так смогу!» Я всегда говорю учащимся, что рисовать могут все, было бы желание. Они приходят в восторг от того, что все так просто, и хотят еще рисовать. Постепенно я перехожу к более сложным деталям, но дети этого не замечают. Страх у большинства пропадает. Создается ситуация успеха. на мой взгляд, на уроках  нельзя ставить детям оценки за то, что они рисуют «неправильно». Главное — мыслить, создавать, творить. Наблюдая за успехами и неудачами ребят, я убедилась в том, что некоторые темы им более близки и понятны, другие же вызывают затруднения и оставляют равнодушными. Поэтому моя цель — прежде всего заинтересовать детей, а потом их научить. К тому же детей необходимо стимулировать: в школе проходит множество конкурсов рисунков, лучшие работы отправляем на районные, городские, областные и международные конкурсы, наши «художники» получают грамоты. Я использую на уроках не только наглядные пособия, свои работы, таблицы репродукции, но и работы ребят, чтобы школьники смогли увидеть насколько различны детские работы, независимо от того, какие у ребенка возможности рисования, каждая работа интересна по-своему. Благодаря творческой деятельности укрепляется положительная самооценка, повышается уровень притязаний, порождается уверенность в себе и чувство удовлетворенности в достигнутых успехах. Хорошо рисующие дети больше замечают интересного в окружающем их мире, внимательнее слушают, их рассуждения более логичны. На каждом уроке необходимо создавать атмосферу увлеченности, интересного преподнесения нового материала. Чем выше способность к творческой самореализации у самого учителя, тем будет выше уровень творческого потенциала у его учеников. Необходимо вселить уверенность в каждого ученика в том, что он способен фантазировать. Изобразительная грамота дается не всем и не сразу, поэтому учиться ей сложно, но только то, что знаешь и умеешь сама, можно и нужно передать детям.