Развитие художественного творчества обучающихся средством живописных техник на уроках изобразительного искусства. Работа №19424

Мещерякова Юлия Владимировна

Учитель изобразительного искусства

МБОУ СШ №1 города Демидова Смоленской области

Развитие художественного творчества обучающихся средством

живописных техник на уроках изобразительного искусства

Значение уроков изобразительного искусства для развития художественного творчества обучающихся исключительно велико, так как оно обладает многими ценными свойствами. Обучаясь изобразительной деятельности ученики стремятся делать красивые вещи, находятся под влиянием условий, формирующих у них эстетические качества: чувство формы, линии, материала, цвета. Всё это воспитывает эстетический вкус; развивает стремление к совершенствованию своих умений. Достижение успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию творческой личности. Дети создают свой продукт творчества, который приносит успех, радость им и окружающим. Достижение успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию творческой личности.

Творческая работа на уроке изобразительного искусства – это своего рода связующее звено между ребенком и взрослым. Деятельность творческого воображения почти никогда не возникает без помощи и участия учителя. Однако роль учителя не в том чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с обучающимися выстроить урок так, чтобы они могли создать и реализовать замыслы своих творческих работ.

Важное место на уроках ИЗО занимает деятельность с живописными техниками и приемами.

Применение различных приемов и техники в живописи помогает обучающимся раскрыть свои представления о рисовании, а так же создает условия для творческого самовыражения ученика. Многообразие живописных приемов способствует проявлению фантазии и творческого мышления, развитию воображения и чувства прекрасного в созданном рисунке.

Большое познавательное и воспитательное значение имеет пейзажная живопись в школе, которая знакомит учащихся с родной природой. Пейзаж – это всегда особое настроение, уникальное состояние природы: идёт ли снег, светит ли солнце, льёт ли дождь. Задача художника почувствовать это настроение и перенести его на свой лист бумаги. Ведь живопись в буквальном смысле означает «живое письмо». Она отражает внутренний мир художника, а нам позволяет посмотреть на этот мир другими глазами, - глазами ребёнка.

Живописный пейзаж на одну и ту же тему можно выполнить различными техниками – акварель, гуашь, акриловые или масляные краски, пастель. Для работы можно использовать обычный альбомный лист, тонированную бумагу, картон, полотно, шелк и прочее. Здесь можно использовать следующие приемы: лессировка, по сырому или по мокрому, отмывка, частичная монотипия, набрызг однослойный или многослойный, гризайль, корпусное письмо, импасто, работа сухой кистью с жесткой или мягкой щетиной, пуантилизм (четкие мазки чистыми цветами краски).

У каждого приема (техники) нанесения краски есть свои плюсы и минусы. Например, акварель прозрачная, сквозь нее просвечивается бумага и наложенные ранее слои краски, но в работе нельзя допускать ошибки – их не удастся замаскировать другим слоем краски. Рисовать гуашью одновременно и сложно и просто: легко исправлять ошибки, но слишком толстый слой может потрескаться и осыпаться после высыхания. У акриловых красок много плюсов они быстро сохнут и не выгорают на солнце. Легко работать с пастелью: смешивать оттенки для получения нужного тона удобно прямо на бумаге, слои краски можно перекрывать, маскируя ошибки.

Каждый ребенок уникален и талантлив - это целый мир нереализованных возможностей. Задача учителя заключается в том, чтобы раскрыть эти таланты, создать условия для творческой реализации ребенка. А лучшими помощниками в изодеятельности обучающихся будут разнообразные живописные приемы и техники. Каждый творчески работающий учитель изобразительного искусства способен создать собственную систему деятельности, сделать занятия по этому предмету интересными, богатыми, глубокими, а деятельность обучающихся - разнообразной и творческой.