МЕЖПРЕДМЕТНЫЕ СВЯЗИ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ШКОЛЕ.
Сунцова Марина Викторовна, учитель музыки МБОУ «Средняя школа №4 им. Дважды Героя Советского Союза А.О.Шабалина»
В статье представлен опыт работы учителя музыки общеобразовательной школы по формированию ассоциативно-образного мышления у обучающихся через интеграцию музыки с другими предметами, а именно, с изобразительным искусством, литературой и историей.
Понимание необходимости создания единого интегрированного общеобразовательного пространства, родилось не сегодня. В основе его – вековая мечта педагогов объединить основные знания ребенка по каждому предмету в целостную картину мира, научить его видеть глубинную взаимосвязь всех жизненных явлений, понимать логику процессов развития современного общества.
Акцент в своей работе я делаю на формирование ассоциативно-образного мышления у обучающихся через интеграцию музыки с другими предметами, а именно, с изобразительным искусством, литературой и историей. Интеграция предметов эстетического цикла позволяет достичь взаимосвязи: человек – общество – природа, затрагивая нравственно-этическую сторону этой связи. Интегрированный урок - это учебное занятие, на котором обозначенная тема рассматривается с различных точек зрения, средствами нескольких предметов.
Использование межпредметных связей позволяет сформировать у учащихся компетенцию переносить знания, умения и навыки с одного учебного предмета на другой. Интегративное обучение является одновременно и целью, и средством обучения.
Как цель обучения интеграция помогает школьникам целостно воспринимать мир, познавать красоту окружающей действительности во всем ее разнообразии через звук и цвет. Интеграция как средство обучения учащихся способствует приобретению новых знаний, представлений на стыке традиционных предметных знаний.
Образное мышление понимается нами как способность создавать образы и оперировать ими. Музыка является самостоятельным, специфическим искусством. Однако она не существует в изолированном пространстве. Все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи и каждым из них дополняются остальные. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.
Так, например, на уроках изобразительного искусства дети приобретают опыт эстетического восприятия произведений живописи; у них развивается способность отзываться на прекрасное в окружающем мире, замечать особенности природы в разные времена года; и т.д.– всё это способствует и более полному восприятию образа пейзажной музыки.
На уроках чтения дети через художественные произведения (стихи, рассказы) знакомятся с различными явлениями окружающей жизни, с некоторыми особенностями жанра сказки (элементы чудесного, фантастического), что помогает им полнее, глубже воспринимать аналогичные явления и образы, отражённые в музыкальных произведениях: например « Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» и т.д.
В разучивании хоровых сочинений, и работе над музыкальной импровизацией на стихотворные тексты, используется полученное на уроках чтения умение выразительно читать текст, выделять голосом важные по смыслу слова в предложении; используются навыки слогового и звукобуквенного анализа. Специальное внимание при этом обращается на сравнение речевой и музыкальной интонации, на их выразительные возможности.
Интеграция искусств нашла свое выражение в учебных темах 5 класса, таких как «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство».
В рамках интеграции музыки и литературы, при изучении темы «Роль литературного текста в вокальной музыке» в программе 5-го класса обучающимся предлагается вспомнить сюжет литературного произведения «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина. Школьники знакомятся с понятием либретто (кратким литературным изложением оперы или балета), слушают арию Руслана из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», после чего проводят аналогию между музыкальным и литературным образом Руслана.
В рамках интеграции музыки и истории, при изучении темы «Конфликт как основа драматургии» в курсе 7-го класса школьникам рассказывается о вторжении фашистских войск на территорию Советского Союза, о блокаде Ленинграде, длившейся 871 день, о советском композиторе Д.Д. Шостаковиче, перенесшем блокаду и написавшем на основе данного исторического события симфонию № 7 «Ленинградская». Прослушивая симфонию, обучающиеся через средства музыкальной выразительности раскрывают тему вероломного нашествия фашистов, проводя параллель между историческим образом и музыкальным.
При изучении темы «Можно ли увидеть музыку» в курсе 5-го класса учащимся предлагается внимательно рассмотреть картину «Тройка» Н.С. Самокиша и проанализировать. После этого дается задание воссоздать на основе художественного образа - музыкальный, т.е. представить музыку, отражающую замысел художника. Музыкальный образ воссоздается с опорой на средства музыкальной выразительности. Затем дети слушают музыкальное произведение «Тройка» Г.В. Свиридова и сравнивают собственный музыкальный образ тройки с образом, созданным композитором.
Подготовительным этапом к осмыслению этих тем стали «встречи» детей со взаимодействием искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства уже в начальной школе.
Приведу пример одного интегрированного урока, который был проведён во 2 классе совместно с учителем изобразительного искусства по теме «Образ осенней природы в разных видах искусства «Рыжая гостья». Цель урока: раскрытие одного образа в разных видах искусства. Задача: определить художественные средства выразительности, которые поэт, художник и композитор использует для создания образа осени.
В начале урока посмотрев видеоклип на песню «Осень», дети определили, какой гость будет присутствовать на уроке. Выявили изменения, которые происходят в природе осенью - связь с предметом «Окружающий мир». Затем Осень пригласила поэта, художника и композитора изобразить её своеобразный «портрет». Дети вспомнили из уроков рисования, что изображение природы это жанр пейзажа.
Следующий этап - определение художественных средств выразительности в литературе, изобразительном искусстве и музыке. Дети проанализировали картину Дмитрия Поленова «Золотая осень», обратив внимание на композицию, цвет, что изображено, какое настроение, какие краски, почему картина называется «Золотая осень». Выявили особенности выразительности в изобразительном искусстве. Затем дети определяли особенность пейзажного жанра в литературе: какие слова использует поэт, с чем сравнивает осенний лес, какие цвета имел ввиду( лиловый-фиолетовый, золотой-жёлтый, багряный- бордовый). А в стихотворении Ольги Воздвиженской – дети определили осень в образе рыжей кошки. Для усиления эмоционального воздействия образа осени-кошки дети исполнили песню «Осень, как рыжая кошка» автор Куликова. Следующий этап: изображение композиторами образа осени при помощи только музыкальных звуков. После прослушивания пьесы П.Чайковского «Осенняя песня» из фортепианного сборника «Времена года», дети определили средства музыкальной выразительности: лад-минор, темп-медленный, динамика-тихая, плавное звуковедение. Сделали обобщение, что композитор изобразил тихий, задумчивый образ осени.
Затем была проведена динамическая пауза в виде игры в композитора, где был создан «Шумовой оркестр» и под чтение литературного текста «Наступила осень» дети изобразили звуковой осенний пейзаж (шуршание листьев, вой ветра, шум дождя, и т.д.) В конце этого блока сделали обобщение о выразительных возможностях разных видов искусств в изображении образа осени. А далее была практическая часть: аппликация «Осень, как рыжа кошка».
Итог урока - дети проанализировали образ осени с позиции разных видов искусства, и выявили особенности языка каждого вида искусства в отдельности. А также побывали в роли композитора и художника.
Считаю, что межпредметные связи на уроке музыки способствуют формированию целостной картины мира у детей, пониманию связей между явлениями в природе, обществе и мире в целом. Один из самых верных и сильных путей возбуждения интереса – это эмоциональное воздействие. Взаимодействие зрения, слуха, обоняния, осязания и других чувств в процессе восприятия и анализа художественного произведения обозначается как синестезия - "соощущение", "пересечение чувств".
В своей практике, опираясь на теорию синестезии, я использую различные виды искусств для создания целостного представления об исторической эпохе, типе культуры, художественном образе, тем самым включая различные рецепторы учащихся. При этом один психофизический механизм дополняет другой. Так, музыка вызывает слуховые образы, живопись - зрительные, что создает целостную картину бытия. Считаю, что использование межпредметных связей разных искусств позволяет пробудить у учащихся целую гамму чувств и ассоциаций, научить образно мыслить.
Список литературы.
1.Ахлебинина Т.В. Межпредметная интеграция и ее роль в повышении качества знаний и развитии школьников //Наука и школа – 2008. – с. 22.
2.Зверев И.Д., Максимова В.Н. Межпредметные связи в современной школе. - М., 2011.
3.Кулагин П. Г. Межпредметные связи в обучении. – М.: Просвещение, 2013.
4. Юдина В.И. Музыка в системе межпредметных связей начальной школы / В. И. Юдина // Начальная школа. – 2013. - № 8. - С.105-108.
-
Все мероприятия на нашем портале проводятся строго в соответствии с действующим законодательством и ФГОС
-
Результаты олимпиад доступны моментально. Результаты участия в творческом конкурсе или публикации статей – в течение 1 рабочего дня
-
Участие в любом конкурсе – бесплатное. Вы оплачиваете изготовление документа только когда знаете результат