Музыкальная эстетика романтизма. Работа №44845

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА РОМАНТИЗМА

(на примере творчества Роберта Шумана)

В уме своем я создал мир иной,

И образов иных существованье.

Я цепью их связал между собой,

Я дат им вид, но не дал им названья.

(М. Ю. Лермонтов)

Что такое романтизм? Чтобы ответить на этот вопрос можно вчитываться в трактаты Ф. Новалиса, Ф. Шлегеля или И.Г. Фихте, всматриваться в картины К.Д. Фридриха, а иногда достаточно просто послушать «Бабочки» Роберта Шумана. Наверное, многие посчитают это утверждение излишне самонадеянным, но что ещё вы хотите узнать о романтизме? Роберт Шуман говорил, что нельзя судить о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее, мастера требуют глубокого изучения, многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.

Вот так и с этим сочинением. В шумановских зарисовках причудливо соединились мятежный дух, нетерпеливая страстность и гордая мужественность, тонкий лиризм, капризная изменчивость нескончаемого потока чувств, впечатлений, мыслей и тщательно скрываемая ирония. Бесконечный маскарад, в котором скрывается глубокое одиночество главного героя. Шум городской толпы, заставляющий бежать все дальше и дальше, и лишь вдали от уличной суеты, на лоне природы, размышляя, находить ответы на главные вопросы.

Что же такого было в музыкальном романтизме, что отодвинуло его закат на конец 19 века, в отличие от литературы и живописи? Ведь в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает свое развитие к середине 19 столетия, а музыкальный романтизм, сложившийся и развивавшийся в начале 19 века в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре, простирается до конца 19 века.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, жизнь сердца. Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств. Музыка отражение самого прекрасного, что жило и умирало на земле.

Может быть, ответ кроется в пристальном внимание к судьбе самого человека? В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении — в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества — едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Глубокий интерес к человеческой личности выразился в преобладании в ней личного тона. Раскрытие личной жизненной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Р. Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик.

Духовное формирование Р. Шумана началось в 20-е годы 19 века, когда романтизм в Германии только что пережил свой блистательный расцвет в литературе; влияние литературы на творчество Шумана было очень сильным. Трудно найти композитора, у которого переплетение музыки и литературы было бы столь тесным, как у него. Ещё до поступления в университет он читает и переводит Гомера, Платона, Тацита, Горация. В своем увлечении литературой Шуман прошел путь от сентиментального романтизма Жан Поля — зачитываясь «Титаном», «Невидимой ложей» и «Озорными годами» - к острой критичности Э. Т. Гофмана и Г. Гейне в зрелые годы, а затем — к И. Гёте. Биографов композитора не случайно привлекает личность его отца, от которого Роберт Шуман очень многое унаследовал. Это был человек очень интеллигентный, незаурядный, страстно влюбленный в литературу. Вместе со своим братом он открыл в Цвиккау книжное издательство и книжный магазин «Братья Шуман». Роберт Шуман воспринял и эту отцовскую страсть к литературе, и выдающийся литературный дар, который так блестяще сказался позже в его критической деятельности.

Интересы юного Шумана сосредотачивались главным образом в мире искусства. Он еще мальчиком сочиняет стихи, устраивает в доме театральные представления, очень много читает и с величайшим наслаждением импровизирует за фортепиано.

Композитор рекомендует всем музыкантам всех веков читать книгу А. Тибо «О чистоте музыкального искусства». «Музыкальный звук есть перевоплощенное слово» . Он был убежден в том, что эстетика одного искусства есть эстетика и другого, только материал различен.

У Роберта Шумана не было законченной теоретической концепции, но между тем среди его критических работ можно выявить творческое «credo» композитора: «Искусство полноценно лишь тогда, когда впитывает впечатления от окружающей жизни».

Р. Шуман - композитор, творивший очень непосредственно, спонтанно, по велению сердца. «Лириком кратких мгновений» называл композитора Б. Асафьев. Его постижение мира — это не последовательный философский охват действительности, а мгновенная и обостренно чуткая фиксация всего, что затронуло душу художника.

Эмоциональная шкала музыки Шумана значительно расширена и отличается множеством градаций: нежность и ироническая шутка, бурный порыв, драматический накал и растворение в созерцании, поэтических грезах. Портреты-характеры, картины настроения, образы одухотворенной природы, легенды, народный юмор, веселые зарисовки, поэзия быта и сокровенные признания — все, что мог содержать дневник поэта или альбом художника, воплощено Шуманом языком музыки.

Петр Ильич Чайковский считал, что будущие поколения назовут 19 век шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Роберта Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением — проникновение в «глубины человеческого сердца».

По остроумному замечанию О. Бальзака «в гении то прекрасно, что он похож на всех, а на него - никто». С именем великого немецкого композитора связаны самые большие завоевания романтической музыки: способность глубокого и тонкого проникновения во внутренний мир человеческих переживаний, желание воспроизвести чудесное и необыкновенное, скрытое от равнодушных обывателей звучание сфер. Новизна и необычность музыки Р. Шумана проявились в чудесной мелодичности, в желании в своем творчестве создать выразительное, романтичное и оторваться от обыденности.

Многим своим произведениям Шуман давал программные названия, которые были призваны возбудить фантазию слушателя и исполнителя. Но при этом Шуман обычно не обращался к изобразительной программности, так как, по его мнению, она сковывала воображение слушателя. Свои произведения Шуман озаглавливал в большинстве случаев уже после того, как они были закончены. И неоднократно подчеркивал полную условность тех названий, которые были даны пьесам уже после их сочинения. «Названия, - писал Шуман о «Карнавале» тому же И. Мошелесу, - я добавил позднее. Разве музыка не всегда красноречива, не всегда достаточна сама по себе? Эстрелла – это имя; так обычно помещают имя под портретом, чтобы сильнее было впечатление от изображаемого. Reconnaissance - сцена узнавания. Aveu - признание. Promenade - прогулка. Все в целом совсем не имеет художественного значения: представляют интерес, как мне кажется, только многочисленные и разнообразные душевные состояния».

Все его творчество очень тесно связано с литературой - с творчеством Жан Поля (И. П. Рихтера), Т. А. Гофмана, Г. Гейне. Шумановские миниатюры можно сравнить с лирическими стихотворениями, более развернутые пьесы - с поэмами, новеллами, увлекательными романтическими повестями, где иногда причудливо переплетаются разные сюжетные линии, реальное оборачивается фантастическим, возникают лирические отступления. Но при сопоставлении с литературными жанрами композитор предстает не как драматург, каким был Бетховен в сонатах, не как поэт-миниатюрист, подобно Мендельсону в «Песнях без слов», а как новеллист. Этот своеобразный тип музыкальных повествований был подготовлен «романами в письмах» Шуберта, то есть его песенными циклами, сочетавшими в себе повествовательность и лиризм.

Также известно, что Р. Шуман в принципе сочувственно относился к установившемуся среди композиторов романтической эпохи обычаю снабжать музыкальное произведение программными заголовками. В частности, по поводу заглавий фортепианных этюдов И. Мошелеса («Юнона», «Лунная ночь на берегу моря», «Нежность», «Сновидение») он писал: «Такие заглавия музыкальных произведений - в наше время они уже не редкость — порою осуждались; говорилось, что «хорошая музыка в подобных указаниях не нуждается» . Конечно, нет, но такими названиями ценность музыки и нисколько не умаляется; для композитора же, это наиболее верный способ предотвратить явное искажение характера пьесы. Ведь это и делают поэты, пытаясь облечь в какое-нибудь заглавие общий смысл стихотворения; почему же музыкантам не делать этого?»

Но деяния Шумана-писателя и Шумана-композитора, как правило, оставались разновременны, приводя к выдающимся результатам в каждой области творчества отдельно: его статьи обходятся без звучащих музыкальных иллюстраций, а музыка — бессловесных комментариев. В вокальных жанрах Шуман работал всегда с произведениями других литераторов, вовлекая их в новое музыкально-поэтическое единство. В инструментальных жанрах — ограничивался немногословными программными заголовками пьес, ремарками: «Карнавал», «Крейслериана», реже эпиграфами: Фантазия C-dur, «Лесные сцены». Принципиальный, продуманный характер этого разделения обоих видов творчества виден из письма к Г. Хиршбаху 7 сентября 1838 г., где Шуман советует: «Как можно меньше примешивайте свой композиторский талант к Вашим писательским высказываниям». Ту же мысль, но выраженную в шутливой форме, находим в письме к А. Штракериану от 24 июля 1853 г.: «Писание нот и букв часто бывает несовместимым».

Высшее напряжение душевных сил и высшие взлеты творческого гения: «Фантастические пьесы», «Танцы давидсбюндлеров», «Крейслериана», «Новеллетты», «Юмореска», «Венский карнавал» принесла Шуману вторая половина 30-х гг., прошедшая под знаком борьбы за право соединиться с Кларой Вик.

Это яркое оригинальное искусство полностью сложилось в годы юности композитора. Оно отчасти родственно фортепианным пьесам Р. Шуберта и Ф. Мендельсона. Их сближает поэтическое настроение, полное несходство с эстрадно-салонным стилем, тяготение к миниатюре. И, однако, ни один из современников Р. Шумана не достигал такого охвата разнообразных впечатлений, подобной эмоциональной заостренности. Взволнованность, переходящая в возбужденность, порыв и элегическая мечтательность, предстающие в предельно контрастном противопоставлении, причудливая таинственность, юмор, порой на грани гротеска, балладно-повествовательные моменты — все это придает фортепианным произведениям композитора неповторимые черты. В них ясно проявилась неразрывная связь музыкальных и литературных образов.

Творчество Роберта Шумана представляет собой одно из наиболее ярких воплощений романтической эстетики. Исследование художественной практики романтизма актуально, так как именно в ней отчетливо выявились тенденции в сближении искусств, усилении чувственно-эмоционального воздействия музыки, поэзии, живописи. В дальнейшем эти идеи получат развитие в творчестве символистов и во многом определят пути развития искусства 20 века, преломляясь в искусстве экспрессионизма, акмеизма и других направлений.