Использование элементов музейно-педагогической программы «Здравствуй, музей!» на уроках изобразительного искусства в 1 классе.
Автор: Немтырева Наталья Юрьевна
Учитель ИЗО
МБОУ «Школа № 1925» г. Рязани
Словосочетание « Музейная педагогика» сегодня знакомо всем кто имеет отношение к школьному образованию и тем, кто идет в ногу со временем.
Понятие «музейная педагогика» появилось в начале 80-х гг. ХХ века и было заимствовано из немецкой терминологии. Педагогическом словаре можно найти следующее определение музейной педагогике: «Музейная педагогика – область науки, изучающая историю, особенности культурной образовательной деятельности музеев, методы воздействия музеев на различные категории посетителей, взаимодействие музеев с образовательными учреждениями». За это короткое время сам термин и обозначаемая им деятельность прочно вошли в педагогическую практику. Уже более двадцати пяти лет существует центр музейной педагогики при Государственном Русском музее в Санкт – Петербурге. Его усилия направлены на разработку и практическое внедрение идей художественного образования и воспитания различных возрастных групп средствами изобразительного искусства и музейной среды начиная от детского сада и до студенческой молодежи.
На базе этого центра была создана многоуровневая музейно-педагогическая программа «Здравствуй, музей!» (научный руководитель и автор концепции - заведующий отделом «Российский центр музейной педагогики и детского творчества» Русского музея, доктор педагогических наук, профессор Борис Андреевич Столяров) элементы которой можно с большим успехом использовать на уроках изобразительного искусства, привнося в них региональный компонент. Чем хороша эта программа? Во многом тем, что ее содержание направлено на приобщение учащихся к изобразительному искусству как средству формирования эстетических и духовно-нравственных основ личности и тем, что она взаимодействует с системой образования на всех ее ступенях от дошкольной до высшей школы. Основная задача данной программы тесно переплетается с задачами, которые учителя ставят на уроках изобразительного искусства – это поэтапное развитие визуального мышления учащихся, а так же навыков межличностного общения, которые формируются на высокохудожественном материале.
Для учащихся начальной школы в этой программе отводится раздел под названием «Мир музея», включающий в себя учебные курсы с 1 по 4 классы. 1 класс курс «Учись смотреть и видеть»
2 класс курс «Введение в музей»
3 класс курс «Введение в изобразительное, народное искусство и архитектуру»
4 класс курс «В мире художественных образов»
Не секрет, что в первый класс дети, как правило, приходят с огромным желанием рисовать. Творчество для них как игра, как неотъемлемый элемент развлечения. Задача учителя на данном этапе поддержать это желание, сохранить и развить. Дети этого возраста – великие фантазеры, но в то же время им бывает трудно связанно и обоснованно выразить свою мысль. Они любознательны, обладают хорошим зрительным восприятием. Однако их мышление носит конкретно-образный характер и им часто бывает трудно анализировать свои впечатления, выделять главное в восприятии объекта искусства и словесно сформулировать суждение о нем. Поэтому уроки изобразительного искусства в современной системе образования призваны не только развивать творческие способности учащихся, но и расширять их кругозор, знакомить с произведениями искусства, учить высказывать свое мнение. В этом как раз и может помочь курс «Учись смотреть и видеть» для первоклассников.
На уроках рисования в 1 классе согласно государственным образовательным стандартам предусматривается два основных вида деятельности учащихся: художественно-творческая деятельность (ученик – художник) и восприятие произведений искусства (ученик – зритель). Их взаимодействие дает возможность показать тесную связь двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем. Уже с 1 класса начинается кропотливая работа по приобщению детей к миру искусства. При использовании на уроках изо материала из курса «Учись смотреть и видеть» происходит решение следующих задач:
-развитие эмпатии – эмоциональной отзывчивости и анализа взаимоотношений между людьми;
-развитие ассоциативного мышления и творческого воображения;
-развитие навыков визуального мышления;
-развитие навыков восприятия эмоционального состояния человека в жизни и изобразительном искусстве.
Практически все темы из этого курса очень тесно перекликаются с программными темами уроков рисования в 1 классе.
Так уже практически на самом первом уроке первоклассникам можно предложить рассмотреть репродукцию картины Яна Стена «Урок рисования» из раздела «Наблюдение действительности». Она погружает участников беседы в непривычную для них среду – мастерскую художника и позволяет получить элементарные представления о живописи. Используя наводящие вопросы, необходимо подвести детей к важному в итоге выводу: случайны ли изображенные на картине предметы и как эти предметы и персонажи картины связаны между собой. Во время беседы дети как бы разгадывают загадку, у них появляется соревновательный дух – кто больше подметит важных деталей, из которых строится сюжет картины. Таким образом, уже буквально на первом уроке учащиеся погружаются в мир искусства наблюдения (ученик – зритель), который им предстоит осваивать на протяжении всего периода обучения изобразительному искусству.
Очень эффективно на уроках изо можно использовать тему «Прекрасное в обычном», особенно, когда дети, например, учатся рисовать деревья. На таком уроке можно использовать подборку фотографий, сделанных замечательными фотохудожниками Е.Н. Елиференко «Старый дуб в Михайловском саду», «Сосна, освещенная солнцем», «Цветущий каштан» и Г.Л. Земцовским «Дерево в городе (Ива)», «Старое дерево». Рассматривая и анализируя зрительный ряд, первоклассники учатся уметь видеть: красоту натуры, которая проявляется в цвете, форме, освещении…, ассоциативный образ, в какой-то мере даже глубокий жизненный смысл.
Важно отметить, что все предложенные для просмотра фотографии не имеют сюжетной основы, а это в свою очередь позволяет учить детей видеть объекты неординарно, развивать визуальную культуру, требующую волевого усилия и познавательной активности. Рассматривая с детьми фотографии обязательно надо задать вопрос: что интересовало авторов в каждом из предложенных мотивов? Учителю необходимо во время беседы подвести учащихся к выводу, что фотографы «видят» деревья как-то по-особенному и стараются обратить на это внимание зрителей. А дети могут «оживить» эти образы, придумать рассказ или сказку о судьбе дерева, его характере.
В учебном курсе «Учись смотреть и видеть» есть тема «Наблюдение действительности», целью которой является развитие способности к эстетическому восприятию и осмыслению окружающего мира. Поскольку на уроках изобразительного искусства ни в коей мере нельзя обойти вниманием тему природы, то использование материала, предложенного в музейном курсе, может помочь увлечь детей процессом созерцания зрительного образа, раскрыть красоту и эмоциональную выразительность природных мотивов. Тема осени, зимы, весны и лета сквозной нитью проходят через весь учебный год. И именно в 1 классе важно подробно останавливаться на каждом времени года, уделяя особое внимание состоянию природы, природным явлениям. При этом детям очень интересно сравнивать, например, то, что они видят за окном в данную минуту с тем, что запечатлел фотохудожник и тем, что изобразил на картине художник.
Так, рекомендованные к просмотру в 1 классе картины художников Ф. Васильева «Оттепель» и А. Саврасова «Грачи прилетели» можно рассматривать вместе с фотопейзажем Б. Столярова «Первые проталины». Важно предложить детям не только рассмотреть изображения , но и «услышать» их: звук весенней капели, гомон прилетевших с юга птиц. За внешней невзрачностью попытаться разглядеть красоту пробуждающейся природы.
На таких уроках можно использовать не только прием «озвучивания» изображения, но и прием контраста. Например, сравнить пейзаж И. Левитана «Золотая осень» и фотоэтюд «Осень. Солнце скрыли тучи». Рассматривая их учащиеся отмечают разное состояние природы. На одном – безмятежность и умиротворение, на другом – чувство тревоги и ожидания чего-то. Здесь очень важно, чтобы дети выразили свои переживания и чувства в словесных эпитетах. Желательно, чтобы первоклассники почувствовали связь между красками природы и эмоциональным состоянием, поняли как контрастные цвета воздействуют на наше восприятие.
Это всего лишь несколько примеров использования тем из музейного курса «Учись смотреть и видеть» на уроках рисования.
Прекрасным итогом обучения в 1 классе изобразительному искусству может стать экскурсия в художественный музей. Где на примере экспозиции можно рассмотреть несколько картин, созвучных пройденным ранее темам. Предварительно необходимо обговорить с экскурсоводом тему и продолжительность экскурсии. Так как внимание первоклассников еще неустойчиво, то экскурсия не должна превышать по времени 20 – 30 минут, количество рассматриваемых картин тоже должно быть ограничено. В Рязанском художественном музее по данной программе разработаны экскурсионные уроки, которые предполагают не только зрительное восприятие художественного материала, но и вовлечение самих детей в активную беседу и обсуждение увиденного.
Главная задача посещения музея в конце 1 класса заключается в том, чтобы у учащихся появился интерес к выставочным экспонатам и желание посетить музей не один еще раз.
-
Все мероприятия на нашем портале проводятся строго в соответствии с действующим законодательством и ФГОС
-
Результаты олимпиад доступны моментально. Результаты участия в творческом конкурсе или публикации статей – в течение 1 рабочего дня
-
Участие в любом конкурсе – бесплатное. Вы оплачиваете изготовление документа только когда знаете результат