Традиции обучения в классе гармони, как основа академического образования. Работа №53286

ТРАДИЦИИ ОБУЧЕНИЯ В КЛАССЕ ГАРМОНИ КАК ОСНОВА АКАДЕМИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ.
Ляховецкая В.В.,
преподаватель отделения народных инструментов
МАУДО ДМШ№1 г. Набережные Челны
В настоящее время в музыкальных школах, училищах и ВУЗах страны появились обучающиеся игре на таком замечательном, традиционном инструменте, как гармонь. Традиции исполнительства на ней передавались ранее от одного музыканта к другому из рук в руки и основывались во многом на игре по слуху. Но, целью педагогической работы в музыкальной школе на сегодня является привитие навыков игры на инструменте, воспитание художественного вкуса, развитие творческого воображения, слуха, формирование осознанного подхода к разучиваемым пьесам, воспитание у учащихся любви к музыке. И в то же время педагог серьёзно влияет на воспитание, формирует личность ученика, характер. Знание художественно-выразительных возможностей гармони и умение использовать их в раскрытии содержания музыкальных произведений - обязательное условие успешной творческой деятельности будущего гармониста любителя или профессионала. Для того чтобы совершенствовать технический рост, музыкальное развитие ученика, педагог сам должен в полной мере владеть инструментом. Всё это является традицией музыкального образования в школах, передающихся из поколения в поколение. Гармонь только начала проникать в эти основы, но вполне прижилась в них и идёт тем же путём, что в своё время прошли баян и аккордеон. Народное искусство сегодня не только живо, но оно ещё и развивается.
Юных гармонистов можно начинать учить с шестилетнего возраста. В нашей школе эта практика существует уже более двадцати лет. Конечно, хочется уже иметь единую программу обучения гармонистов, как у других инструментов. Например, И. А. Варнашов с 1979 года открыл класс гармони в своей музыкальной школе в г. Нижний Новгород. В Краснодаре работает с детьми К.Н. Головко. В Орле этим занимается Е.П. Дербенко. В Архангельске, Новосибирске существуют великолепные школы гармонистов. В своё время мне удалось приспособить программы обучения баянистов и аккордеонистов к учащимся гармонистам, опираясь на программу Е.П. Дербенко, который отозвался на мою просьбу помочь в продвижении любимого инструмента. И эта программа работает уже много лет, опираясь на традиционное обучение народников в музыкальной школе.
Педагогическая позиция моего первого педагога, сумевшего навсегда влюбить меня в инструмент, заслуженного работника культуры Роберта Сайфиевича Галеева была такова, что ученик должен как можно больше играть и выступать. Это сценический и концертный опыт, а он незаменим. Это перешло и стало традицией и моего класса преподавания. Самыми глубокими и подробными занятиями не заменить творческого волнения, состояния при выступлении на концерте. Артистизм нередко даётся ученику от природы, а исполнительскую волю необходимо воспитывать и укреплять. Важно, чтобы ученик усвоил, что концертные выступления – это не испытание нервов на прочность, а радость от общения с публикой и последующий творческий и духовный рост. Ежегодно в моём классе проходят традиционные концерты: Зимы прекрасные творенья и Мелодии души, на которых собираются родители, друзья учеников и любые желающие. На народном отделении проходит в декабре школьный конкурс С миру по нотке, концерты Мелодии родного края, где исполняется национальный репертуар (музыка татарских композиторов и татарская народная музыка), а также Весенняя капель, где учащиеся гармонисты активно принимают участие.
На педагогических семинарах народников мне часто задавался вопрос: как быть с техническим зачётом у гармонистов, ведь он проходит практически через весь курс шести, восьмилетнего обучения любого ученика-инструменталиста? Многие говорят, что левой рукой гаммы на гармони не сыграть. Это не так. Давно уже разработаны упражнения, аппликатура для гамм и у Е.П. Дербенко, и в моём классе, и, думаю, что и у других педагогов, кто искренне заинтересован в пропаганде этого прекрасного инструмента. В октябре и феврале в нашей школе проходят технические зачёты, где учащиеся по классу гармони наравне с баянистами, аккордеонистами сдают гаммы, арпеджио, аккорды, а также исполняют один из двух этюдов, выбранных коллегами. Это либо переложение инструментальной классики фортепианной, баянной школы игры: К. Черни, Г. Беренс, Л. Шитте, А. Девернуа, Г. Беляев, А. Рожков и других композиторов или же этюды либо виртуозные пьесы гармонистов-профессионалов сегодняшнего дня.
На академические концерты ученики исполняют по три пьесы. В первое полугодие – это пьеса с элементами полифонии в младших классах и полифоническое произведение в средних и старших классах, пьеса татарского композитора, либо татарская народная мелодия и народная обработка. Во второе полугодие полифоническая пьеса заменяется виртуозной. В старших классах это может быть и крупная форма. На сегодняшний день очень много написано сюит и сонатин Е. П. Дербенко.
Авторские пьесы гармонистов-виртуозов С.Л. Сметанина, А.П. Устьянцева, В.А. Масленникова, С.К. Привалова, Р. Валеева, М. Макарова и других прославленных гармонистов давно уже составляют золотой фонд исполнительства на гармони и могут стать основой традиционной школы исполнительства от ДМШ и ДШИ до ВУЗов. Это реальный генофонд гармони на сегодня. И это традиция, необыкновенно-прекрасная и достойная передачи из поколения в поколение.
Гармонь должна прочно обосноваться в современном профессиональном музыкальном образовании и это её путь. Для чего? Для сохранения традиционных ценностей населения нашей страны – это мораль, нравственность, духовность и культура, великая красота народного искусства, которой стоит гордиться и пропагандировать.
Список литературы
Алексеев И. Методика преподавания игры на баяне. – Москва, 1960.
Акимов Ю. Школа игры на баяне. – СК, 1983.
Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. – Москва, 1981.
HYPER13PAGE HYPER15