9067616156. Работа №5625

Как известно, народная культура русского народа отличалась ярко выраженной самобытностью и своеобразием. Такая оригинальность возникла как в результате сохранения и развития языческой народной традиции, так и как творческое заимствование европейских культурных традиций и перенимание традиций месного населения покоряемых земель (Сибирские традиции, например).

В частности, музыкальная (песенная) культура подразделяется на 8 основных регионов распространения традиции. Для них характерны общие стилистические признаки, хотя довольно часто встречаются и переходные образцы (песен). Перечислим же эти регионы: 1)сдержанный и строгий Северо-русский регион, включающий Архангельскую, Вологодскую, Вятскую, Ленинградскую, Мурманскую, Новгородскую, Псковскую области, песенное творчество в которых отличается «оканьем», сдержанностья исполнения в сочетании с внутренним эмоциональным напряжением, употреблением «Ё» в глаголах и смягчение глагольных окончаний, смягчением согласной «Ч» - превращением её в «Ц» или «Т»; 2)колоритный Западно-русский регион, включающий Смоленскую и Брянскую области, для которого характерен «акающий» диалект, отсутствие звука «Ф», нечеткое произнесение согласных «В» и «Л» - переход их в неслоговое «У», претативное «Г» - «h», а также подвергшийся украинско-белорусскому влиянию; 3)Южно-русский регион с песнями «терпкими», отличающимися повышенной экспрессивностью и яркой, открытой манерой пения, включающий в себя Белгородскую, Воронежскую, Курскую, Рязанскую, Липецкую, Тульскую, Волгоградскую и Ростовскую области; 4) Центральный(Среднерусский) регион, в состав которого входят Владимирская, Ивановская, Костромская, Московская, Орловская, Тамбовская, Пензенская, Тверская и Ярославская области. Песни региона достаточно известны и многие как бы представляют Россию (чаще в искаженном виде) как страну, их лексика близка литературным нормам нашего языка, а выразительность сродни выразительности лубочных картинок конца XIX века, когда лубок осуждался за картинность, приукрашивание и украшательство, излишнюю поэтизацию, даже слащавость при изображении различных историй из жизни простонародья. 5)Поволжье представляет собой регион различных стилевых направлений – от гетерофонных песен в Саратовской области до многоголосных в Астраханской и включает в себя, помимо вышеназванных ещё Волгоградскую, Самарскую и Нижегородскую области. 6) Уральский регион также хранит разнообразные певческие традиции, что связано с историей освоения края и включает в себя Екатеринбургскую, Пермскую, Челябинскую и Оренбургскую области. Песенные особенности (7)Сибирского и (8) Приамурского регионов тесно связаны с историей России, они разнообразны и изучены, к большому сожалению, локально. Сибирский регион включает в себя Иркутскую, Кемеровскую, Новосибирскую, Томскую, Омскую, Читинскую области, а также Красноярский край и Алтай. Амурская и Владивостокская области, Камчатка и Сахалин составляют Приамурский регион.

Печально, но уже умерли последние аутентичные исполнители (практически все), и теперь в распоряжении населения остаются лишь те немногие коллективы, которые сохраняют и исполняют аутентичные образцы народного искусства, перенятые у нены почивших исполнителей. Но не следует слишком драматично воспринимать ситуацию, которая сложилась в настоящее время вокруг народной песни, так как мы не можем знать, каким образом события окружающей жизни в различное время влияли на существование народно-песенного искуства, будь то искоренение песни Церковью (в XIV-XVIIвв), или высмеивание народных исполнителей в XX веке, на комсомольских собраниях 30-х годов, в послевоенные времена, да и в 70-80-е годы безграмотной технической интеллигенцией, поклонявшихся тогда авторской песне и начинавшей своё шествие зарубежной эстрадной музыке.

Поэтому очень важно в наши дни обязательно знакомить детей и население с народной песней (не всегда в её первоначальном звучании, так как оно непонятно(!) для слушателей) и пытаться исполнять эти песни. Можно отметить, что дети, исполняюшие русские народные песни, несколько отличаются от своих сверстников, которые практически не соприкасаются с народной музыкой. И вот важное замечание – чем ближе песня к первоисточнику(аутентичный вариант, с диалектными особенностями и т.п.), тем больше отмечаются появление и проявления внутренней свободы у ребенка, освоившего конкретный песенный материал. Даже если не позволять ребенку переиначивать мелодию песни, добиваться точного следования нотному тексту при многочисленных «куплетах» песни, это не сильно сковывает ребенка, а только дисциплинирует; игровое начало, заложенное в тексте, помогает развить смелость, раскрепоститься, не сдерживает, не отупляет маленького исполнителя, тем самым позволяя гармонично развивать разные стороны личности. И, несомненно, стоит отметить стойкую тенденцию к развитию точной певческой интонации у ребенка, появлению которой способствует текстовая составляющая песен. Я не раз наблюдала эти следствия воздействия народно-певческого материала, но конкретного анализа не делала практически никогда. Но могу сказать, что следование образцам песен, обработанных русскими композиторами в XIX веке для исполнения, не дает такого эффекта у дошкольников, эти песни лучше исполнять подросткам и юношеству - иной уровень мышления позволяет им легко справиться с песнями из минимума Римского-Корсакова, например, Даже младшим школьникам довольно трудно освоить эти песни (из минимума), не говоря уже о дошкольниках, которым предпочтительней всего давать для исполнения детские заклички и прибаутки – материал, который перешел в детский фольклор сам, по окончании применения взрослыми (заклички – остатки различных обрядов земледельцев, к примеру). Эти песенки можно и нужно стараться исполнять a capрella, а для успешного сценического показа их нужно спеть побольше – 5-7 песенок. Это, в сочетании с подобранными стихами, не обязательно авторскими, чаще из песен с забытим напевом, позволяет создать приемлемую композицию, позволяющую наиболее полно показать красоту незыблемых основ народного искусства.