"Эмоциональная выразительность через музыку: как музыкальная литература помогает учащимся понять балетные постановки". Работа №71688

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ЧЕРЕЗ МУЗЫКУ: КАК МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ПОМОГАЕТ УЧАЩИМСЯ ПОНЯТЬ БАЛЕТНЫЕ ПОСТАНОВКИ

Новикова Ольга Александровна, преподаватель

ГБПОУ "Московское государственное хореографическое училище имени Л. М. Лавровского"

Аннотация. В статье анализируется роль музыкальной литературы в развитии эмоциональной выразительности у студентов и её влияние на понимание балетных постановок. Рассматриваются методы, с помощью которых музыкальные произведения помогают студентам хореографических классов не только осваивать технику танца, но и глубже проникать в эмоциональное содержание хореографических произведений.

Ключевые слова: музыкальная литература, эмоциональная выразительность, балетные постановки, студенты, хореография, музыка, искусство.

Музыкальная литература играет ключевую роль в обучении студентов хореографических классов, поскольку через неё студенты могут не только освоить технические аспекты танца, но и развить эмоциональную выразительность. Музыка в хореографии — это не просто сопровождение для танца, она формирует настроение, задаёт ритм, характер и эмоциональную глубину постановки. Для студентов крайне важно уметь понимать музыку, её структуру и эмоциональные оттенки, чтобы достичь высокой выразительности в своём исполнении.

Музыкальные произведения, используемые в процессе обучения, помогают студентам развить способность чувствовать нюансы музыки и интерпретировать их через танец. Преподаватели хореографии часто выбирают произведения композиторов, таких как Чайковский П. А., Прокофьев С. С. или Стравинский И. Ф., чтобы студенты могли научиться осознавать и передавать через танец те эмоции, которые заложены в музыкальной партитуре. Например, балетные постановки на музыку Чайковского, такие как "Щелкунчик" или "Лебединое озеро", требуют от студентов умения интерпретировать сложные эмоциональные нюансы, передавая их через пластику и движение. Музыкальная литература в этом случае служит проводником, позволяя студентам глубже понять содержание балетных произведений.

Одним из важнейших аспектов музыкальной литературы в хореографическом обучении является её способность помочь студентам увидеть, как музыка и хореография взаимосвязаны. Например, анализ музыкальных фраз в балете "Спящая красавица" помогает студентам понять, как музыкальная структура задаёт ритм и влияет на построение хореографии. Это понимание позволяет студентам точнее реагировать на изменения в музыке, чувствовать её ритмические и динамические акценты, что в конечном итоге улучшает их исполнение. Осознание роли музыки в хореографии делает студентов более чуткими к тем изменениям, которые происходят в партитуре, что позволяет им лучше адаптировать свои движения к музыкальной основе.

Музыкальная литература способствует не только развитию технических навыков, но и помогает формировать у студентов способность к импровизации. Изучение произведений различных композиторов и музыкальных стилей даёт возможность студентам развивать собственный стиль исполнения и находить новые способы самовыражения через танец. Преподаватели часто используют музыкальные произведения как основу для создания хореографических этюдов, где студенты могут экспериментировать с движениями, адаптируя их под музыкальные особенности. Это развивает у студентов чувство музыкальной формы, ритма и свободы в танце, что является важным элементом их профессионального роста.

Для студентов крайне важно понимать, как музыка создаёт атмосферу и передаёт эмоции. Музыкальная литература учит их, как интерпретировать эмоции, заложенные в произведении, и передавать их через танцевальные движения. Например, в балете "Ромео и Джульетта" Прокофьева каждая музыкальная тема отражает внутренний мир персонажей и их эмоциональные переживания. Студенты, изучающие такие произведения, учатся передавать сложные эмоции через хореографию, развивая способность выражать чувства не только через технику, но и через пластические средства. Музыкальная литература помогает танцорам осознать, что каждое движение в танце связано с музыкальной фразой, и это осознание делает их исполнение более глубоким и выразительным.

Преподаватели часто используют метод анализа музыкальных произведений для развития у студентов музыкальной грамотности и способности к интерпретации. Студенты изучают партитуры, анализируют структуру музыки, её динамические изменения и ритмические особенности. Такой метод помогает будущим танцорам осознать, как музыка управляет их движениями и как они могут использовать эти музыкальные элементы для создания выразительного танца. Анализ музыки помогает студентам понять, как музыкальная тема может влиять на выбор хореографических решений и как её интерпретация может преобразовать сценическое исполнение.

Важным элементом музыкальной литературы является её способность развивать коллективное взаимодействие. Студенты, работающие в ансамбле или паре, учатся не только слушать музыку, но и синхронизировать свои движения с партнёром, а также реагировать на изменения в музыке. Коллективная работа с музыкой помогает студентам развивать чувство ритма и синхронности, что крайне важно для успешных балетных постановок. Музыкальные произведения в этом контексте становятся не только сопровождением, но и основой для взаимодействия между танцорами, что способствует улучшению сценического исполнения.

Исходя из вышесказанного, музыкальная литература играет важную роль в обучении студентов хореографических классов, развивая у них способность не только технически исполнять танец, но и глубже понимать эмоциональное содержание балетных постановок. Студенты, изучающие музыкальные произведения, учатся осознавать, как музыка управляет движением, формирует ритм и задаёт эмоциональную тональность танца. Музыкальная литература помогает студентам развивать эмоциональную выразительность, интерпретационные навыки и способность работать с музыкальной структурой, что делает их исполнение более многогранным и выразительным.

Список литературы

1. Афонасевич, С. В. Танцевальная интерпретация музыки в хореографическом произведении / С. В. Афонасевич, Т. А. Винокурова. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 7 (297). — С. 273-275.

2. Димура И.Н., Макарова Д.С. Танцевальная выразительность артистов балета: к вопросу о дефинициях // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. - 2016. - №4. - С. 20-30.

3. Петроченко Т. В. Балет и скульптура (теоретическое описание выразительного языка пластических искусств посредством синхронного анализа) // Человек и культура. 2014. № 4. С. 16-31.