"Развитие навыков музыкального анализа у студентов: как музыкальная литература помогает в критическом осмыслении произведений". Работа №71689

РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ МУЗЫКАЛЬНОГО АНАЛИЗА У СТУДЕНТОВ: КАК МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ПОМОГАЕТ В КРИТИЧЕСКОМ ОСМЫСЛЕНИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Новикова Ольга Александровна, преподаватель

ГБПОУ "Московское государственное хореографическое училище имени Л. М. Лавровского"

Аннотация. В статье рассматривается роль музыкальной литературы в развитии навыков музыкального анализа у студентов. Описаны основные подходы к использованию музыкальных произведений для формирования критического мышления и умения осмыслять музыкальные и хореографические композиции, а также влияние этих навыков на профессиональный рост студентов.

Ключевые слова: музыкальная литература, музыкальный анализ, студенты, критическое осмысление, хореография, профессиональные навыки.

Музыкальный анализ является важной составляющей образовательного процесса для студентов, обучающихся хореографии. В процессе освоения музыкальной литературы студенты не только учатся исполнять танцевальные движения под музыкальные произведения, но и развивают навыки критического осмысления музыки, что помогает им более осознанно подходить к созданию хореографических постановок. Музыкальная литература предоставляет студентам возможность изучать произведения различных жанров и эпох, что способствует развитию их способности анализировать музыкальные формы, ритмы и динамику, а также глубже понимать взаимосвязь между музыкой и хореографией.

Один из ключевых аспектов музыкального анализа — это способность студентов видеть структуру музыкального произведения. В хореографическом искусстве музыка определяет ритм и темп танца, а также задаёт эмоциональный тон постановки. Студенты, которые могут анализировать музыку, лучше понимают, как определённые музыкальные фразы влияют на выбор хореографических решений. Например, при изучении партитур Чайковского или Стравинского студенты могут заметить, как повторяющиеся музыкальные темы и изменения динамики влияют на построение танцевальных движений и изменение настроения на сцене. Это понимание помогает студентам интерпретировать музыку и использовать её для создания более выразительных и сложных хореографий.

Музыкальная литература также способствует развитию у студентов способности к интерпретации музыкальных произведений. Преподаватели часто предлагают студентам анализировать музыкальные произведения с целью выявления ключевых моментов, которые могут повлиять на хореографическое решение. Например, студенты могут изучать, как музыка Прокофьева создаёт напряжение и динамику в балетах, таких как "Ромео и Джульетта", и как эти элементы могут быть использованы для усиления эмоциональной выразительности танца. Способность студентов осмыслять музыкальную структуру и ритмические особенности позволяет им более эффективно адаптировать свои движения к музыкальным произведениям и выражать эмоции, заложенные в музыке.

Критический анализ музыкальных произведений также способствует развитию творческих навыков у студентов. Когда студенты изучают произведения разных композиторов и стилей, они начинают осознавать разнообразие музыкальных форм и жанров, что стимулирует их к поиску новых хореографических решений. Например, изучение классических симфоний может вдохновить студентов на создание масштабных хореографических композиций с использованием сложных музыкальных и танцевальных форм. Анализ джазовой музыки, в свою очередь, помогает студентам развивать импровизационные навыки и находить новые формы самовыражения через танец. Музыкальный анализ позволяет студентам осмысленно подходить к работе с музыкальными произведениями и использовать их как инструмент для творческого самовыражения.

Кроме того, музыкальная литература помогает студентам развивать умение работать с музыкальными партитурами и анализировать музыкальные элементы, такие как мелодия, ритм, гармония и динамика. Это умение крайне важно для хореографов, которые создают танцы на основе музыкальных произведений. Студенты, которые умеют анализировать музыку, могут точнее подобрать хореографические движения, соответствующие характеру и настроению произведения. Например, при создании танцевальной композиции на основе произведений Баха или Вивальди студенты могут использовать музыкальный анализ для того, чтобы подчеркнуть симметрию и гармонию музыки через танцевальные движения.

Музыкальная литература также помогает студентам развивать навыки коллективного анализа и обсуждения произведений. Преподаватели могут организовывать занятия, на которых студенты работают в группах, обсуждают музыкальные произведения и совместно находят решения для создания хореографических постановок. Коллективный анализ помогает студентам учиться слышать разные мнения, осмысленно подходить к выбору музыкальных тем и находить компромиссы в хореографическом процессе. Это развивает у студентов способность к критическому мышлению и совместному творчеству, что является важным аспектом их профессиональной подготовки.

Подводя итог можно сказать, что музыкальная литература играет важную роль в развитии навыков музыкального анализа у студентов хореографических классов. Она помогает им глубже понимать музыкальные произведения, осмысленно подходить к их интерпретации и использовать музыку как основу для создания выразительных и многослойных хореографических постановок. Способность критически осмысливать музыку делает студентов более подготовленными к профессиональной деятельности, помогая им создавать танцы, которые не только технически совершенны, но и эмоционально насыщены.

Список литературы

1. Архаика в мировой музыкальной культуре : учебник для вузов / А. С. Алпатова ; отв. ред. В. Н. Юнусова. — 2-е изд. — М. : Издательство Юрайт, 2019.Скребков, С. С.

2. Анализ музыкальных произведений : учебник для вузов / С. С. Скребков. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство Юрайт, 2018.

3. Логачева, А. В. Музыка и литература / А. В. Логачева. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2014. — № 14 (73). — С. 298-299.