Эмоциональная выразительность через музыку: как музыкальная литература помогает учащимся понять балетные постановки. Работа №72116

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ ЧЕРЕЗ МУЗЫКУ: КАК МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ПОМОГАЕТ УЧАЩИМСЯ ПОНЯТЬ БАЛЕТНЫЕ ПОСТАНОВКИ

Новикова Ольга Александровна, преподаватель

ГБПОУ "Московское государственное хореографическое училище имени Л. М. Лавровского"

Аннотация. В статье анализируется роль музыкальной литературы в развитии эмоциональной выразительности у учащихся и её влияние на понимание балетных постановок. Рассматриваются методы, с помощью которых музыкальные произведения помогают учащимся хореографических классов не только осваивать технику танца, но и глубже проникать в эмоциональное содержание хореографических произведений.

Ключевые слова: музыкальная литература, эмоциональная выразительность, балетные постановки, хореография, музыка, искусство.

Предмет «Музыкальная литература» играет ключевую роль в обучении студентов хореографических учебных заведений: она помогает развитию творческих способностей, эмоциональной выразительности, прививает слушательские навыки, художественный вкус, учит эстетическому восприятию музыки, пониманию стиля. В дальнейшем это будет напрямую связано с уровнем профессионализма артиста, хореографа и постановщика балетных спектаклей.

В тех случаях, когда в процессе обучения значимость данного предмета недооценивалась и ему не уделялось должного внимания, это становится очевидным во время проведения городских и областных фестивалей и конкурсов хореографического искусства. Недостаточное музыкальное воспитание руководителей хореографических коллективов приводит к тому, что музыка подбирается непрофессионально, порой только как ритмическая основа, без учета ее стиля, характера и других художественных параметров.

Музыка в хореографии — это не просто сопровождение танца, она формирует настроение, задаёт ритм, характер и эмоциональную глубину постановки. Студентам необходимо научиться понимать музыку, её структуру и эмоциональные оттенки, ее связь с пластикой, чтобы достичь высокой выразительности в своём исполнении.

Музыкальные произведения, используемые в процессе обучения, помогают учащимся развить способность чувствовать нюансы музыки и интерпретировать их через танец. Преподаватели хореографии часто выбирают произведения великих композиторов П.И. Чайковского, С. С. Прокофьева, И.Ф. Стравинского, чтобы студенты могли научиться осознавать и передавать через танец эмоции, заложенные в музыкальной партитуре. Например, балетные постановки на музыку Чайковского ("Щелкунчик", "Лебединое озеро") требуют от студентов умения интерпретировать сложные и разнохарактерные эмоциональные и психологические нюансы, передавая их через пластику и движение. Музыкальная литература в этом случае служит проводником, позволяя будущим профессионалам глубже понять художественное содержание балетных спектаклей.

Одним из важнейших аспектов музыкальной литературы в обучении хореографии является её возможность помочь студентам увидеть глубокую взаимосвязь музыки и танца. Например, проводится анализ музыкальных фраз и сценических образов двух фей в балете П.И. Чайковского «Спящая красавица»: слушание, пластическое интонирование, пантомима, художественное выражение музыкальных портретов феи Карабос и феи Сирени, интонационный анализ тем двух фей, создание изобразительных портретов феи Карабос и феи Сирени в цвете и линиях.

Проработка музыкально сценических образов помогает студентам понять, как музыкальная структура задаёт ритм и влияет на построение хореографии. Это понимание позволяет студентам точнее реагировать на изменения в музыке, чувствовать её ритмические и динамические акценты и в конечном итоге совершенствует исполнение. Осознание роли музыки в хореографии делает студентов более чуткими к тем изменениям, которые происходят в партитуре, что позволяет им лучше адаптировать свои движения к музыкальной основе.

Музыкальная литература способствует не только развитию технических навыков, но и помогает формировать у студентов способность к импровизации. Изучение произведений различных композиторов и музыкальных стилей даёт возможность будущим артистам развивать собственный стиль исполнения и находить новые способы самовыражения через танец. Преподаватели часто используют музыкальные произведения как основу для создания хореографических этюдов, где студенты могут экспериментировать с движениями, адаптируя их под музыкальные образы. Это развивает чувство музыкальной формы, ритма и свободы в танце и является важным элементом профессионального роста.

Студентам необходимо понимать, как музыка создаёт атмосферу и передаёт эмоции. Музыкальная литература учит, как интерпретировать эмоции, заложенные в произведении, и передавать их через танцевальные движения. Например, в балете "Ромео и Джульетта" Прокофьева каждая музыкальная тема отражает внутренний мир персонажей и их эмоциональные переживания. На таких произведениях студенты учатся передавать сложные эмоции через хореографию, развивая способность выражать чувства и переживания через художественные пластические средства. Музыкальная литература помогает танцовщикам осознать, что каждое движение в танце связано с музыкальной фразой, и это осознание делает их исполнение более глубоким и выразительным.

Преподаватели часто используют метод анализа музыкальных произведений для развития у студентов музыкальной грамотности и способности к интерпретации. Студенты изучают партитуры, анализируют структуру музыки, её динамические изменения и ритмические особенности. Такой метод помогает будущим артистам осознать, как музыка управляет их движениями и как они могут использовать эти музыкальные элементы для создания выразительного танца. Анализ музыки помогает студентам понять, как музыкальная тема может влиять на выбор хореографических решений и как её интерпретация может преобразовать сценическое исполнение.

Важным элементом музыкальной литературы является её способность развивать коллективное взаимодействие. Студенты, работающие в ансамбле или паре, учатся совместно слушать музыку, синхронизировать свои движения с партнёром, реагировать на изменения в музыке. Коллективная работа помогает студентам развивать чувство ритма и синхронности, что чрезвычайно важно для успешных балетных постановок. Музыкальные произведения в этом контексте становятся основой для взаимодействия между танцовщиками, что способствует усовершенствованию сценического воплощения.

Исходя из вышесказанного следует, что музыкальная литература играет важнейшую роль в обучении студентов хореографических учебных заведений, развивая у них способность не только технически исполнять танец, но и глубже понимать эмоциональное содержание балетных постановок. У студентов, изучающих музыкальные произведения, формируется осознание того, как музыка управляет движением, формирует ритм и задаёт эмоциональную тональность танца. Музыкальная литература помогает студентам развивать эмоциональную выразительность, интерпретационные навыки и умение профессионально работать с музыкальной структурой, что делает исполнение хореографического произведения более многогранным и выразительным.

Список литературы

1. Афонасевич, С. В. Танцевальная интерпретация музыки в хореографическом произведении / С. В. Афонасевич, Т. А. Винокурова. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 7 (297). — С. 273-275.

2. Димура И.Н., Макарова Д.С. Танцевальная выразительность артистов балета: к вопросу о дефинициях // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. - 2016. - №4. - С. 20-30.

3. Петроченко Т. В. Балет и скульптура (теоретическое описание выразительного языка пластических искусств посредством синхронного анализа) // Человек и культура. 2014. № 4. С. 16-31.