Особенности работы над фортепианным ансамблем с учащимися ДМШ и ДШИ. Работа №73384

Особенности работы над фортепианным ансамблем с учащимися ДМШ и ДШИ

Тухтарева Лилия Адвартовна, преподаватель

МБУ ДО «Красноярская детская школа искусств» муниципального района Красноярский Самарской области

Как показывает практика, не все учащиеся ДМШ и ДШИ могут быть солистами: кто-то испытывает сильное волнение, кто-то не имеет комплекса исполнительских навыков для сольной игры на сцене. Это часто приводит к потере интереса к занятиям учащихся. Игра в ансамбле для таких детей – это единственный и эффективный путь развития. Она помогает учащимся разной «продвинутости» стать равноправными исполнителями и, независимо от степени трудности партий, дает возможность выступления на самых ответственных концертах, стимулируя тем самым учебный процесс.

Условно можно обозначить следующий состав ансамблей: преподаватель – ученик, два ученика.

Маленький пианист сталкивается с игрой в ансамбле практически с самых первых уроков обучения игре на фортепиано. При игре одноголосных пьесок под аккомпанемент педагога ученик невольно вслушивается в гармоническую ткань, у него развивается гармонический слух, повышается интерес к занятиям - ведь на первых порах он лишен возможности самостоятельного исполнения пьес с сопровождением. В результате, с одной стороны, воображение ученика оживляется, усиливается интерес к произведению, с другой стороны, требует от ученика большего внимания и заставляет его не только сосредоточиться на себе, но и слушать партию преподавателя.

Примером может служить сборник И. Корольковой «Первый шаги маленького пианиста». Создавая репертуар сборника, автор учитывала особенности детской психологии. Каждая песенка сопровождается красочной иллюстрацией, которая помогает ребёнку в создании художественного образа, пробуждает его воображение. Музыкальный материал выстроен по принципу постепенного усложнения, что позволяет обучающемуся двигаться вперёд, закрепляя полученные знания и навыки.

Также интересен сборник Л. Жульевой «Вдвоём веселее». Пьесы основаны на ярких образцах музыки и оснащены эффектными пианистическими приёмами.

В своей работе я использую и нотные сборники для начинающих пианистов Е. Девис, Е. Олерской. Большинство пьес снабжены фонограммами, написанными в симфоническом, народном, эстрадном и других стилях. Фонограмма, как бы «подтягивает», ускоряет мыслительный процесс, не дает излишне расслабиться, рассредоточиться и, таким образом, развивает концентрацию внимания. Фонограммы делают возможным участие в концертах совсем юных музыкантов. Ведь даже самая незамысловатая пьеска с оркестровым аккомпанементом звучит интересно.

Исходя из собственного опыта, можно с уверенностью сказать, что у ребенка возникают трудности, когда игра с педагогом в паре сменяется игрой в ансамбле с другим учеником. В этот момент очень сложно объединить обе партии. Каждый из учеников слушает только себя. Но постепенно, в процессе работы, дети начинают прислушиваться друг к другу, и вскоре, игра вдвоем пробуждает интерес.

При совместной игре большое значение имеет выбор партнера. Участники должны подходить друг другу не только по исполнительским параметрам, но и по характеру и темпераменту, быть примерно одного возраста.

Педагог должен тщательно продумать репертуар, правильно распределить партии. Здесь недопустимы как завышение, так и занижение трудностей партии. Репертуар ансамбля не должен по трудности быть сложнее тех пьес, которые дети учат в классе по специальности, иначе их внимание будет поглощено преодолением технических трудностей и, в конечном счете, будет мешать художественному развитию, приучать к неряшливости. Вместе с тем, произведения не должны быть слишком простыми: каждый новый ансамбль, разученный и исполненный маленькими пианистами – это шаг вперед в музыкальном, художественном, творческом развитии ребенка.

До соединения партий педагог встречается с каждым участником ансамбля в отдельности. На первом этапе предстоит кропотливая индивидуальная работа, связанная с грамотным разбором произведения, тщательной проработкой штрихов, динамики, аппликатуры, стилевых требований. Обязательным условием дальнейшей совместной работы является разучивание каждым из учащихся своей партии дома. Учащийся должен твёрдо уяснить, что невнимание на уроке, невыученная партия приводит к тому, что он подводит своего партнёра.

Ансамблевое исполнительство формирует человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, партнерства. Со временем учащиеся начинают понимать друг друга, уметь вовремя вступать, поддержать, если кто-то из них ошибся во время игры. Кажется, что очень легко вступить вместе. Но это не так. Одновременно взять два звука – результат упорной тренировки и взаимопонимания, ведь музыка начинается еще в ауфтакте [1, с. 17]. Также очень важно обратить внимание, как ученики заканчивают произведение. Следует объяснить, что игра в ансамбле начинается вместе и вместе заканчивается, даже если у кого-то уже пауза, а другой еще держит звук.

Нельзя допускать динамического однообразия в игре. Следует объяснить играющим, что динамика в ансамбле должна быть более яркой, более разнообразной, чем в одиночном исполнении, так как два пианиста могут исполнить более выразительнее и интереснее. Создание единой и разнообразной динамики – очень важный аспект в работе [1, с. 22].

Очень важно «единство темпа». У пианистов нет навыка отсчета пауз, как у оркестрантов, поэтому кто-то паузы высчитывает добросовестно, а кто-то старается быстрее миновать их, мысленно ускоряя темп, особенно это касается исполнения второй партии, так как в первой звучит мелодия.

Важный момент игры в ансамбле на фортепиано – педализация. Кто же из учеников должен брать педаль? Конечно, ученик, который играет вторую партию, т.к. именно во 2-й партии – гармония, бас, опора. Как пишет А.Готлиб, «это умение – слушать не только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играет партнер, а правильней сказать – общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое, – основа совместного исполнительства во всех его видах».

Еще один важный момент совместного ансамблевого исполнения – развитие навыка переворачивания страниц. Ловко и быстро в нужный момент перевернуть страницу любой рукой, продолжая играть второй, – совсем не такое простое дело для юного пианиста, каким оно может показаться; этому тоже надо учиться, не пренебрегая специальной тренировкой.

Особого внимания требует подготовка к концертному исполнению. Подготовку следует проводить на уроках: это и выход, и поклон, и красивая посадка за инструментом, нужно договориться с детьми о форме одежды. Необходимо обеспечить большой «запас прочности» при подготовке к выступлениям детского ансамбля. Детская психика очень ранима, и ощущение неудачи может надолго отравить радость коллективного творчества. Вот почему в начальном периоде работы, классным занятиям следует отдать предпочтение перед преждевременными выступлениями.

Таким образом, роль ансамблевой игры при обучении игре на фортепиано очень велика. Она учит всему: умению работать в коллективе, сознательному отношению к делу, находить творческий подход на нестандартную ситуацию. К тому же ансамблевое исполнительство приносит огромное удовольствие детям. Поэтому обучение ансамблевой игре очень важная составляющая часть общего музыкального развития учащихся.

Список литературы

Готлиб

А. Основы ансамблевой техники. – Москва, Музыка, 1971. – 17с.

, 22 с.

Лерман

М.И. Первые уроки музыки // Вопросы фортепианной педагогики. – М.:

Музыка, 1967. –

Вып

. 2. –

87-114 с.