Экспериментальные техники рисования: использование альтернативных инструментов и материалов. Работа №74015

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АЛЬТЕРНАТИВНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ И МАТЕРИАЛОВ

Керимова Наталья Исрафиловна, учитель изобразительного искусства и технологии

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Луганской Народной Республики "Ровеньковская школа №8 им. С.В. Полуянова"

Аннотация. Статья посвящена экспериментальным техникам рисования для учащихся 5-7 классов, а также вопросам использования альтернативных инструментов и материалов на уроках изобразительного искусства. Автор рассматривает значение нестандартных методов в образовательном процессе, раскрывает их влияние на творческое развитие школьников и формирование интереса к искусству. В статье приведены примеры использования необычных материалов, таких как природные элементы, текстиль, бытовые предметы, а также альтернативные методы нанесения краски. Рассмотрены способы, с помощью которых учитель может эффективно организовать уроки с применением экспериментальных техник, стимулируя развитие воображения и креативности у школьников.

Ключевые слова: экспериментальные техники рисования, альтернативные инструменты, творческое развитие, нестандартные материалы, креативность, изобразительное искусство.

Современное образование в сфере изобразительного искусства стремится к развитию креативности, гибкости мышления и личностного самовыражения у учащихся. В этой связи использование экспериментальных техник рисования и альтернативных материалов становится важным педагогическим инструментом, способствующим раскрытию творческого потенциала детей. Для учащихся 5-7 классов такая методика позволяет преодолеть страх перед стандартами, формирует интерес к процессу создания произведения и стимулирует воображение. Применение нестандартных подходов делает уроки более увлекательными, помогает детям находить личные пути самовыражения и способствует укреплению их уверенности в собственных силах.

Одним из важных аспектов экспериментального подхода является использование альтернативных материалов, которые расширяют границы традиционного искусства. Природные элементы, такие как листья, веточки, камни и песок, позволяют учащимся взглянуть на искусство с другой стороны и вдохновляют их на создание уникальных текстур и композиций. Природные материалы способствуют глубокому пониманию взаимодействия с окружающим миром, укрепляют связь с природой и экологическое сознание. Такие уроки можно проводить не только в классе, но и на природе, где дети могут собирать материалы для будущих работ. Например, техника отпечатывания листьев помогает детям осознать уникальность форм, которые создает природа, а также способствует развитию аккуратности и терпения.

Не менее интересными для школьников оказываются и необычные инструменты, заменяющие кисти и карандаши. Использование предметов, таких как губки, палочки, шприцы, зубные щетки и даже вилки, расширяет представление о возможностях создания изображения и стимулирует поисковую деятельность. Экспериментируя с разнообразными инструментами, дети учатся понимать свойства материалов, силу и направление нажима, закономерности распределения краски. Например, техника рисования губкой позволяет создавать эффектные переходы цвета и текстуры, что не всегда возможно при использовании кисти. Такая работа помогает учащимся лучше чувствовать материал и понимать роль фактуры в изображении.

Бытовые предметы, такие как валики для окрашивания, баночки, сетки, позволяют учащимся экспериментировать с текстурой и различными эффектами. Они способствуют развитию самостоятельного художественного видения, поскольку дают детям возможность использовать привычные предметы в новых целях. С помощью таких техник школьники могут почувствовать себя настоящими исследователями, а экспериментальная работа с материалами способствует их креативному росту. Применение валиков и губок позволяет детям увидеть, как однообразие может трансформироваться в уникальное произведение искусства через изменение силы нажима, частоты нанесения краски и направления движения.

С использованием альтернативных материалов и инструментов связаны такие техники, как «монотипия» и «коллаж». Монотипия, представляющая собой процесс нанесения краски на гладкую поверхность с последующим переносом на бумагу, позволяет детям создавать необычные изображения и открывает возможности для случайных, но выразительных форм. Работа с техникой монотипии требует от детей наблюдательности и внимания к деталям, так как конечный результат непредсказуем, что вызывает неподдельный интерес и стимулирует дальнейшие эксперименты. В свою очередь, техника коллажа, сочетающая элементы разных материалов, учит детей сочетать формы, цвета и текстуры, развивает чувство композиции и способствует развитию пространственного воображения.

Использование текстиля, бумаги разной плотности, фольги, обоев также стимулирует креативное мышление и желание учеников выйти за рамки традиционных методов. Такие материалы помогают разнообразить учебный процесс, позволяя создавать рельефные картины, интересные коллажи и композиции. Работа с текстильными элементами или фольгой требует от школьников определенной сноровки и внимательности, развивая их мелкую моторику и чувство тактильной текстуры. В процессе создания произведения учащиеся учатся учитывать свойства и пластичность материала, правильно выбирать методы их сочетания и закрепления, что важно для дальнейшего знакомства с прикладными направлениями искусства.

Не менее значимой становится и работа с цветными чернилами и акварелью с помощью нестандартных инструментов. Использование трубочек для создания эффектов растекания или старых зубных щеток для нанесения брызг учит школьников управлять процессом, экспериментировать с текстурой и оттенками. Такие методы помогают развить у учащихся чувство меры и гармонии, так как они учатся контролировать интенсивность и направление нанесения краски, создавая запланированные эффекты. Например, создание капель и брызг позволяет выразить динамику в изображении, передать настроение, что в традиционной технике часто требует длительной практики и мастерства.

Экспериментальные техники, таким образом, способствуют не только развитию творческих способностей, но и формированию устойчивого интереса к искусству у школьников. Они учат детей свободно выражать себя, не бояться ошибок, а, наоборот, видеть в каждом эксперименте новые возможности. Благодаря нестандартным подходам учащиеся формируют навыки самостоятельного поиска решений и уверенность в своих силах, что крайне важно в современном образовательном процессе. Экспериментальные техники позволяют расширить границы уроков изобразительного искусства, делая их не только способом обучения, но и важным этапом формирования креативного мышления и самостоятельности.

Таким образом, использование альтернативных инструментов и материалов на уроках изобразительного искусства предоставляет учителю обширное поле для деятельности, способствующее всестороннему развитию учащихся. Экспериментальные техники учат детей видеть необычное в привычном, развивают внимательность к деталям, пространственное мышление и уверенность в себе. Основной задачей учителя становится создание такой атмосферы, в которой каждый ученик сможет почувствовать себя творцом и найти свои уникальные пути в искусстве.

Список литературы

1. Неменский Б.М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить: кн. Для учителей общеобразов. организаций. М.: Просвещение, 2017. 240 c.

2. Преподавание изобразительного искусства в современной школе : методические указания / составители Е. А. Лупандина, Т. А. Бреусова. — Оренбург : ОГПУ, 2018. — 41 с. — Текст : электронный // Лань : электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/113335 (дата обращения: 31.10.2024).