Развитие музыкального слуха у детей на занятиях хорового пения . Работа №75751

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА У ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИЯХ ХОРОВОГО ПЕНИЯ

Наниз Лариса Рамазановна, преподаватель хорового пения

ГБО ДО РА "ДШИ а.Понежукай"

Аннотация. Развитие музыкального слуха у детей — ключевая задача преподавателя хорового пения в детской музыкальной школе. Музыкальный слух не только является основой для успешного выполнения музыкальных произведений, но и способствует общему развитию ребенка, улучшая его способность к восприятию, интерпретации и воспроизведению музыки. В статье рассматриваются различные подходы и методы, которые помогут развить музыкальный слух у детей в контексте хорового пения. Особое внимание уделяется упражнениям, направленным на улучшение интонационной точности, восприятие тональности, гармонии и ритма. Также затрагиваются аспекты психологической и эмоциональной работы с детьми, направленной на развитие их музыкальных способностей.

Ключевые слова: музыкальный слух, хоровое пение, интонация, вокальное воспитание, музыкальное восприятие, педагогика, детская музыка.

Музыкальный слух — это способность воспринимать, различать и воспроизводить звуки, осознавать их высоту, тембр, длительность, ритм и другие характеристики. Для того чтобы дети могли успешно участвовать в хоровом пении, необходимо развивать их музыкальный слух, потому что он является основой не только для исполнения правильных нот, но и для гармоничного коллективного звучания.

Развитие музыкального слуха у детей требует от преподавателя комплексного подхода, включающего как технические, так и эмоциональные аспекты. Важно понимать, что музыкальный слух у детей — это не статическая способность, а динамичный процесс, который может и должен развиваться. На занятиях хорового пения педагог должен работать не только над улучшением интонации и точности звука, но и над восприятием музыки в целом. Через музыку дети учат себя слушать, различать и воспроизводить разнообразные звуки, а также погружаться в эмоциональную атмосферу произведений.

Первым шагом в развитии музыкального слуха является работа над интонацией. Интонационная точность — это основа любого вокального исполнения, особенно в хоровом пении, где важна синхронность и единство звучания. Если у детей есть трудности с интонацией, важно выявить и устранить их на самых ранних этапах обучения. Преподаватель должен уделить внимание тому, чтобы дети умели различать ноты и попадать в правильную высоту. Эту задачу можно решать с помощью простых упражнений, например, пения звуков и интервалов на слух. Педагог может сыграть ноту на пианино, а затем попросить детей воспроизвести этот звук. Важно, чтобы дети, по возможности, пели не только вслух, но и воспринимали и записывали музыку в своем внутреннем слухе.

Одним из важных аспектов работы с интонацией является развитие слуха на основе контекста. В хоровом пении дети часто поют не одиночные ноты, а целые мелодические линии, которые следует выстроить в определенную гармонию. Поэтому педагогу нужно учить детей слышать не только свою партию, но и общий ансамбль. Одним из способов решения этой задачи может стать работа над произведениями, где несколько голосов (сопрано, альты, теноры и басы) поют разные мелодии, но все они объединены в гармоничное целое. Например, можно начать с простых многоголосых песен, в которых каждый голос имеет свою роль, но все они вместе создают богатую гармоническую картину.

Для того чтобы дети научились «слышать» многоголосие, педагог может предложить им несколько упражнений, направленных на развитие ансамблевого слуха. Одним из таких упражнений может быть задание, когда дети сначала поют одну голосовую партию, а затем начинают прислушиваться к другим партиям и «встраиваться» в общий ансамбль. Например, можно начать с пения партитуры в одном голосе, затем добавить другие голоса, постепенно усложняя задачу.

Однако музыкальный слух включает в себя не только умение различать ноты, но и способность воспринимать ритм и темп произведений. Для работы над этим аспектом педагог может использовать различные ритмические упражнения. Например, дети могут петь «ритмические каноны», где один и тот же ритмический рисунок повторяется разными голосами с некоторыми временными сдвигами. Это помогает учащимся не только развивать чувство ритма, но и улучшать внимание к каждому элементу музыкальной ткани.

Еще одним важным элементом в развитии музыкального слуха является работа над восприятием тембра и динамики. В хоровом пении каждый голос имеет свой тембр, и важно, чтобы дети могли различать тембры друг друга, подстраиваться под них, а также учитывать динамические изменения в исполнении. Для этого можно использовать разнообразные упражнения на слуховое различение тембров. Например, можно попросить детей закрыть глаза и на слух определить, какой голос поет — высокий или низкий, сильный или слабый. Это упражнение развивает не только слуховую внимательность, но и способность слышать и понимать звучание всего хора в целом.

Важно отметить, что развитие музыкального слуха у детей невозможно без эмоционального вовлечения. Музыка является не только техническим, но и эмоциональным искусством, и это нужно учитывать на каждом уроке. Дети, которые эмоционально вовлечены в процесс, гораздо легче воспринимают музыку и более точно ее исполняют. Педагог должен создать такую атмосферу на занятиях, где дети смогут свободно выражать свои эмоции через музыку. Например, можно предложить детям импровизировать, создавая свои собственные мелодии или исполняя их с разной эмоциональной окраской, в зависимости от настроения произведения. Эмоциональная связь с музыкой помогает детям не только улучшать свои вокальные способности, но и укрепляет их уверенность в себе.

Не менее важным элементом в развитии музыкального слуха является работа с гармонией. В хоровом пении дети должны уметь слышать и понимать гармонические связи между нотами, а также уметь различать аккорды и интервалы. Для этого можно использовать специальные упражнения на распознавание аккордов и их структуры. Например, педагог может сыграть аккорд на пианино, а дети должны будут определить, мажорный это аккорд или минорный. Также полезными будут упражнения на вокальные интерваллы, где дети поочередно поют интерваллы, начиная с самых простых (например, терция или квинта), и постепенно переходят к более сложным.

Хоровое пение требует также развития чувства тональности и понимания, как это влияет на музыкальное исполнение. Педагог должен научить детей не только петь в нужной тональности, но и чувствовать ее, понимать, как изменения в тональности могут повлиять на звучание произведения. Это можно развивать через различные игры и упражнения, например, пение в разных тональностях, где дети учат песни в разных вариациях.

Таким образом, развитие музыкального слуха у детей — это сложный и многогранный процесс, который требует от педагога терпения, внимания и разнообразия методов. Важно работать не только над техническими аспектами пения, но и над эмоциональным восприятием музыки, обучая детей слышать и чувствовать музыку во всей ее полноте. Музыкальный слух у детей развивается не только через упражнения, но и через их погружение в мир музыки, где они учат себя не только точности звука, но и гармонии, ритма, тембра и эмоциональной выразительности.

Список литературы

Аверина Н.В. Из опыта работы с кандидатским хором в детской хоровой школе «Весна». – Жуковский, 20

1

7.

Струве Г. Хоровое сольфеджио, под редакцией

Рогановой

И. – Санкт-Петербург, 2014.