Традиции и новаторство в хоровом искусстве . Работа №75752

ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В ХОРОВОМ ИСКУССТВЕ

Наниз Лариса Рамазановна, преподаватель хорового пения

ГБО ДО РА "ДШИ а.Понежукай"

Аннотация. Хоровое искусство, как и любое другое направление музыкальной культуры, постоянно развивается, находя баланс между сохранением традиций и внедрением новаторских подходов. Для преподавателя хорового пения важно понимать, как традиции хорового исполнительства, сформировавшиеся в разных исторических эпохах, сочетаются с современными музыкальными тенденциями и новыми техниками. В статье рассматриваются ключевые аспекты этого взаимодействия: как сохранить важнейшие традиции хорового пения, не замедляя развитие, и какие новаторские методы и формы могут быть использованы для обогащения хорового репертуара и расширения границ хоровой техники.

Ключевые слова: хоровое искусство, традиции, новаторство, хоровое пение, музыкальное образование, педагогика, вокальная техника.

Хоровое пение — это искусство, которое на протяжении веков развивалось, пройдя через многие этапы, переходя от церковных хоров к светским коллективам, от простых народных песен до сложнейших многоголосых произведений. В этом процессе сохранились многие традиции, которые стали основой хорового исполнительства. Однако в современном хоровом искусстве важно не только продолжать эти традиции, но и открываться новому, исследовать новые музыкальные формы и приемы, адаптировать старые традиции к современным условиям. Преподавателю хорового пения приходится искать баланс между теми ценностями, которые были переданы нам предыдущими поколениями, и теми новыми вызовами, которые приносит сегодняшняя музыкальная культура.

Сохранение традиций хорового искусства — это не просто воспроизведение старых форм и техник, но и глубокое понимание того, как эти традиции влияли на развитие хорового пения. Например, хоровое исполнение в классической традиции требовало от исполнителей строгого соблюдения техники, четкости интонации и балансирования голосов в ансамбле. Важно отметить, что эти элементы сохранили свою актуальность и в современном хоровом исполнительстве, несмотря на изменения музыкальных стилей и подходов. Вокальная техника, дисциплинированность, внимание к каждой ноте, чистота интонации — эти традиции остаются основой, на которой строится успешное хоровое пение. Работа над дыханием, артикуляцией, развитием гибкости голоса и слуха — все эти элементы традиционной хоровой педагогики продолжают быть неотъемлемыми элементами занятий для детей, подростков и взрослых.

Кроме того, важно помнить, что традиция хорового искусства также связана с конкретными историческими периодами и культурными контекстами. Например, хоровое пение в эпоху Ренессанса или барокко отличалось от хорового исполнительства в классическом и романтическом периодах. В Ренессансе важным элементом было восприятие многоголосия как единого целого, когда каждая партия звучала в тесной гармонии с другими голосами. В эпоху барокко появляется больше внимания к выразительности каждой партии и индивидуальному исполнению, а романтическая эпоха в хоровом исполнительстве характеризуется ярким выражением эмоций через музыку.

Однако, в современном хоровом пении, педагогу важно понимать, что традиции хорового искусства — это не статичная основа, а живой процесс, который может и должен меняться. Вне зависимости от эпохи, хоровое искусство всегда связано с коллективной работой, взаимодействием и слиянием множества голосов в единый музыкальный поток. Но в условиях современной музыкальной культуры появляются новые возможности для расширения этих традиций.

Одним из таких новаторских направлений является использование современных музыкальных технологий. Совсем недавно хоровое пение ограничивалось только живым исполнением, но в последние десятилетия появление новых технологий, таких как звукозапись, обработка звука и цифровая музыка, открывает новые горизонты для хоровых коллективов. С помощью современных технологий преподаватель хорового пения может использовать запись для того, чтобы слушать и анализировать исполнение, помогать детям и взрослым певцам услышать собственные ошибки и работать над ними. Например, запись хорового исполнения позволяет хористам услышать, как их голос звучит в контексте общего звучания хора, что помогает развить более тонкое чувство ансамбля.

Но использование технологий — это не только работа с записанным звуком. Новые методы работы с голосом также включают в себя использование разных вокальных техник, таких как микрофонный вокал или методы, связанные с разными видами звукопередачи. Эти инновации позволяют хоровым коллективам экспериментировать с новыми звуками и подходами к исполнению, добавляя в хоровое искусство свежие идеи и неожиданные элементы.

К примеру, в современной хоровой музыке часто можно услышать использование нестандартных вокальных приемов, таких как говорение, шепот, крик или другие звуковые эффекты. Это требует от хористов большой гибкости голоса и умения управлять звуком в самых разных формах. Для преподавателя это открывает новые возможности для творческой работы с детьми, подростками и взрослыми хористами, развивая их голосовую технику и расширяя горизонты восприятия музыки.

Кроме того, в последние десятилетия в хоровое искусство активно внедряются элементы разных жанров и стилей. Например, многие современные хоровые произведения заимствуют элементы джаза, поп-музыки или даже электронной музыки. Эти новые стилистические направления требуют от хоровых коллективов умения работать с различными ритмами, темпами и звучаниями, а также способствуют расширению репертуара и созданию нового, более разнообразного и яркого звучания. Для преподавателя хорового пения это представляет собой не только вызов, но и возможность научить детей и подростков воспринимать музыку как многогранное искусство, в котором существует место для различных стилей и жанров.

Однако важно понимать, что внедрение новаторских приемов и использование современных технологий не должны затмить традиционных ценностей хорового искусства. Взаимопонимание между преподавателем и хористами, работа над музыкальным вкусом и исполнительским мастерством остаются основой успешной хоровой работы. Важно сохранять баланс, сочетая элементы традиционного хорового исполнения с новыми подходами, чтобы не потерять глубину и выразительность хорового искусства.

Например, можно использовать элементы фольклора и народных песен в сочетании с современными инструментами и новыми вокальными техниками, чтобы сохранить преемственность традиций и при этом привнести что-то новое в хоровое исполнительство. В таких случаях преподавателю необходимо использовать весь свой педагогический арсенал, чтобы сбалансировать традиционную технику и инновационные элементы, сохраняя искренность и естественность исполнения.

Таким образом, хоровое искусство всегда будет находиться на пересечении традиции и новаторства. Для преподавателя хорового пения важно не только передавать знания и навыки, но и быть готовым к экспериментам, открывая новые горизонты для своих учеников. Ведь только в поиске новых форм и методов хоровое искусство будет продолжать развиваться, сохраняя свою душу и уникальность.

Список литературы

Васильев В. О выдающихся хоровых деятелях // Выдающиеся хоровые деятели и педагоги. История. Традиции. Современные проблемы хорового искусства. СПб, 20

2

0. - С. 9-

34.V

Птица К. О музыке и музыкантах. М.,

201

5. - 437 с.