Подготовка к концертному выступлению: этапы и рекомендации . Работа №75753

ПОДГОТОВКА К КОНЦЕРТНОМУ ВЫСТУПЛЕНИЮ: ЭТАПЫ И РЕКОМЕНДАЦИИ

Наниз Лариса Рамазановна, преподаватель хорового пения

ГБО ДО РА "ДШИ а.Понежукай"

Аннотация. Концертное выступление — кульминация труда хорового коллектива, когда упорные репетиции, оттачивание каждой детали и художественное восприятие становятся единой гармоничной картиной на сцене. Подготовка к такому выступлению — это не только технический процесс, включающий работу над вокальной техникой и репертуаром, но и психологический, организационный аспект, где важно учесть взаимодействие между хористами, их физическое и эмоциональное состояние, а также атмосферу, создаваемую на сцене. В статье рассматриваются ключевые этапы подготовки к концертному выступлению, от выбора репертуара и организационных вопросов до работы с вокальной техникой и сценической выразительностью. Также приведены рекомендации, которые помогут преподавателю хорового пения эффективно готовить коллектив к важному событию.

Ключевые слова: хоровое пение, концертное выступление, подготовка, репертуар, вокальная техника, сценическое мастерство, коллектив, педагогика.

Подготовка к концертному выступлению для хорового коллектива — это всегда многогранный процесс, который требует от преподавателя не только умения управлять репетициями, но и способности создать такую атмосферу, которая позволит хористам раскрыться и достичь на сцене максимального музыкального и эмоционального эффекта. Важность этого этапа невозможно переоценить, так как успешное концертное выступление зависит от множества факторов: от качества репетиций и подготовки, до состояния хорового коллектива и атмосферы, царящей в момент выхода на сцену.

Одним из первых шагов подготовки к концертному выступлению является выбор репертуара. Этот процесс требует особого внимания, так как репертуар должен быть не только интересным и разнообразным, но и соответствовать возможностям коллектива. При этом необходимо учитывать возраст хористов, их музыкальные и вокальные способности. Например, для младших хоров можно выбрать более простые и яркие произведения, которые помогут детям развить чувство ритма, интонацию и музыкальный слух, в то время как более опытным хористам можно предложить сложные многоголосые произведения с элементами контрапункта или современных музыкальных стилей. Важно, чтобы каждый произведение в репертуаре было не только доступным для исполнения, но и интересным для хористов, ведь это помогает им вкладывать больше эмоций и энергии в каждое произведение.

Следующим важным этапом является распределение репертуара по голосам и партиям. В хоровом пении каждый голос имеет свою роль, и важно, чтобы преподаватель внимательно подбирал партии в зависимости от силы и диапазона голосов каждого хориста. Важно, чтобы участники хора чувствовали свою значимость в коллективе, и чтобы их партия была удобна для исполнения. Это требует от педагога не только хорошего музыкального слуха, но и чуткости к каждому участнику хора. Например, если в хоре есть более слабые голоса, преподаватель может адаптировать репертуар, чтобы дать каждому хористу возможность звучать уверенно.

После выбора репертуара наступает этап работы над вокальной техникой и интонацией. На этом этапе важно уделить внимание чистоте звучания, точности интонации и художественному исполнению произведений. Особенно в коллективном пении важно работать над тем, чтобы каждый хорист чувствовал себя частью единого ансамбля. Для этого необходимо разработать методику работы с голосами, чтобы они гармонично сочетались между собой, а не звучали как отдельные элементы. Педагог может использовать упражнения на дыхание, артикуляцию и расслабление, чтобы помочь детям и взрослым хористам лучше контролировать свой голос и избежать лишнего напряжения.

Кроме того, репетиции перед концертом должны быть направлены на отработку деталей исполнения. Важно, чтобы коллектив был готов не только технически, но и эмоционально к исполнению каждой песни. Например, для произведений с драматическим содержанием педагог может работать с хористами над созданием нужной эмоциональной атмосферы. Это может включать в себя работу над динамическими переходами, темпом, акцентами и особенностями каждого музыкального фрагмента. Педагог должен объяснить хористам, как правильно передавать эмоциональную окраску музыки, не теряя при этом интонационной точности.

Следующим важным этапом является работа над сценическим мастерством. В отличие от студийной работы, где внимание фокусируется исключительно на звуке и точности исполнения, концертное выступление требует от хорового коллектива умения передавать свою музыку зрителю, а значит, важным становится и внешний вид, и позы, и взаимодействие на сцене. Для этого необходимо проводить репетиции с элементами сценического движения, включая распределение мест на сцене, работу с жестами и мимикой, а также общую сценическую дисциплину. Педагог должен позаботиться о том, чтобы хористы не только «пели», но и «играли» музыку, подчеркивая каждую эмоцию и каждый момент произведения.

Сценическая подготовка включает в себя не только физическое присутствие на сцене, но и психологическую настройку участников хора. Многие дети и взрослые могут испытывать стресс перед выходом на сцену, и задача преподавателя — помочь хористам настроиться на успешное выступление, развеять страхи и создать атмосферу взаимной поддержки и уверенности. Например, перед выходом на сцену полезно провести небольшую тренировку дыхания или расслабления, чтобы снять напряжение и сосредоточиться на предстоящем выступлении. Также важно напомнить хористам о значимости их роли в коллективе и о том, что они не одиноки на сцене.

Кроме того, нельзя забывать о технической стороне вопроса, такой как звуковое оборудование, освещение и другие технические моменты, которые могут повлиять на качество выступления. Педагог должен быть уверен, что все эти элементы были заранее проверены и учтены, чтобы избежать неожиданных ситуаций в момент концерта. Например, правильная настройка микрофонов, если они используются, позволяет хористам четко передать свой голос, не переживая о технических проблемах.

Немаловажным является также подготовка к выступлению в плане физической формы. Преподавателю нужно следить за состоянием хористов, убедиться, что они чувствуют себя физически комфортно, не испытывают усталости, что позволяет им быть в хорошей форме и на сцене. Для этого полезно включать в репетиции упражнения на релаксацию и растяжку, чтобы снять напряжение в теле и подготовить мышцы к длительному стоянию на сцене.

Наконец, нельзя недооценивать важность эмоционального настроя и последней «финишной» подготовки. В день концерта важно создать атмосферу положительных эмоций, помочь хористам почувствовать значимость их участия в выступлении. Педагог может провести небольшую беседу с коллективом, напомнить о важности момента и поблагодарить за труд, который был вложен в подготовку. Это помогает создать атмосферу единства и уверенности, что крайне важно для успешного выступления.

Таким образом, подготовка к концертному выступлению — это многогранный и комплексный процесс, который требует от преподавателя хорового пения умения работать с вокальной техникой, сценическим мастерством, а также вниманием к физическому и эмоциональному состоянию хористов. Четкая организация репетиций, внимание к каждому участнику хора, работа с коллективом как единым целым — все эти элементы являются неотъемлемыми частями успешного концертного выступления. Важно помнить, что концерт — это не только техническая сторона, но и возможность для каждого хориста выразить себя и донести музыку до зрителя, создать атмосферу единства и общности.

Список литературы

Бочкарёв Л. Психология музыкальной деятельности. - М.,

201

7.

Григорьев В. Исполнитель и эстрада. - М., 20

1

6.