РАБОТА НАД ЭЛЕМЕНТАМИ КРУПНОЙ ТЕХНИКИ С НАЧИНАЮЩИМИ ПИАНИСТАМИ. Работа №77309

РАБОТА НАД ЭЛЕМЕНТАМИ КРУПНОЙ ТЕХНИКИ С НАЧИНАЮЩИМИ ПИАНИСТАМИ

Само слово «техника» говорит об искусности, с которой творится произведение искусства. Искусство работать не должно сводиться к беспредельному кропотливому труду, который совершенствует анатомо-физиологические факторы: мышцы, связки, нервно-двигательный аппарат.

Результат зависит не столько от количества затраченного труда, сколько от его качества - от степени сосредоточенности внимания и целесообразных методов тренировки, соответствия конкретной цели. «Нет упражнения полезного вне намерения, с которым задумано», - это пишет педагог-музыкант Вилли Бардес в своей книге «Психология техники игры на фортепиано».

Различают «мелкую» (пальцевую), «крупную» (аккордово-октавную технику) и их подвиды: гаммообразную, арпеджированную, технику двойных нот, аккордовую и т. д. К элементам крупной техники на начальном этапе обучения относятся аккорды, арпеджио. Изучение элементов крупной техники - процесс довольно сложный, так как образует в совокупности целый комплекс психофизических и физических качеств и свойств. А именно: распределение и переключение внимания, быстрота ориентировочных реакций, иногда разные задачи между правой и левой рукой, сложность аппликатуры, в частности подкладывание, перекладывание пальцев, смена позиции рук и пальцев.

Изучение элементов крупной техники следует начинать с детства, если учесть то разнообразие фактуры в произведениях, составляющих репертуар юного пианиста. Но самое интересное то, что детям нравится играть пьесы с обогащенной фактурой, наличием аккордов. У них сразу же увеличивается чувство исполнительской мощи, комфортное ощущение себя за инструментом. Ну и конечно же, произведения с элементами крупной техники звучат красивее, богаче, что нравится маленьким детям; они хотят справляться с этими трудностями, а это уже большой плюс и необходимость включения элементов крупной техники на данном этапе.

Вторым положительным фактором изучения крупной техники на начальном этапе является физиологическая раскрепощенность, ведь здесь задействованы все мышцы, начиная от спины и заканчивая кончиками пальцев. Ну и третьим положительным фактором является навык ориентирования в клавиатуре и аппликатурная дисциплина, что очень важно при разборе текста. Порядок аппликатуры заставляет учащегося думать, тем самым развивает интеллект.

На каком же этапе следует изучать элементы крупной техники? Здесь должен быть индивидуальный подход к каждому ученику. Надо знать возможности пианистического аппарата каждого ребенка, понимать, что ему мешает, какие движения вызывают неудобства и вовремя помочь. Поэтому все упражнения следует проходить от простого к сложному, выбирать для каждого ученика более нужные в данный момент, исходя из поставленных задач и возможностей данного ученика.

Работая над элементами крупной техники мы выбрали два направления:

- это упражнения и сами произведения, где встречаются элементы крупной техники. Упражнения являются подготовительным тренировочным материалом для овладения различными видами техники. Роль упражнений в музыкальной педагогике оспаривалась и оспаривается ведущими специалистами. Но очень многие склоняются к тому, что этот вид работы возможно использовать достаточно широко.

Мы укажем те упражнения, которые нам пригодились для работы над произведениями, которые ученик 2 класса играет сейчас.

Начинаем мы с упражнений на растяжку. Хорошее растяжение и эластичность ладони - главное условие ненапряженного взятия октав и больших аккордов. Все упражнения на растяжение разогревают руки и на них хорошо разыгрываться перед началом занятий:

Упражнение 1.

Растяжение с постепенным увеличением и уменьшением интервала выполняется каждой парой пальцев: 1-2, 1-3, 1-4, 1-5; 2-3, 2-4, 2-5; 3-4, 3-5; 4-5.

Самое главное, чтобы первый палец не прижимался ко второму, между ними должен быть просвет, окошечко. Рука растягивается и собирается как резиновая, очень эластично, естественно. Запястье не должно подниматься, а должно быть податливым и рессорящим. Данное упражнение нужно выполнять только на тех интервалах, на которых растяжение достигается легко, потому что всякое чрезмерное натяжение приводит к уменьшению эластичности тканей.

Упражнение 2.

В основе упражнения сближение и разведение 1-го - 5-го пальцев.

Восьмые играются скользящим движением на легато; вместе с пальцами на клавишу нужно отпускать всю руку, при этом первый палец свободный, ладонь у его основания расширена.

Упражнение 3.

Выполняется на задержанных звуках. Все упражнения на задержанных звуках развивают независимость, силу пальцев, эластичность мышц ладони и вырабатывают навыки для развития полифонической техники. Вначале следует взять квинту, почувствовать упругость свода и всей руки, затем легким похлопывающим движением взять средний звук. То же самое делать на задержанных верхних и нижних звуках аккорда.

После этого можно ввести трехзвучный аккорд. Обязательно нужно ощутить как тяжелая, весомая рука, при эластичном запястье, устойчиво опирается на пальцы, которые спокойно удерживают форму аккорда. Затем следует ввести перемещение аккордов. При перемещении аккордов необходимо держать пальцы ближе к концу белой клавиши, чтобы они не застревали в черных при переносе на другую позицию.

Упражнение 4.

Игра коротких арпеджио из трех звуков начинается с игры с остановками на основном тоне каждого следующего построения. Это упражнение закрепляет аппликатурную формулу, помогает почувствовать опору на каждом пальце.

Очень важно при игре арпеджио соблюдать ровность звучания, проинтонировать, пропеть каждый звук, ведь арпеджио - это та же мелодия.

Кисть здесь проделывает волнообразное движение, начиная приподниматься на втором звуке и снова опускаться к первому пальцу; рука находится на позиции аккорда и арпеджио играется как бы внутри этой позиции.

Упражнение 5.

Для эффективности формирования навыка игры коротких арпеджио из четырех звуков можно поиграть упражнение квинтами и секстами. Это помогает ощутить опору каждого пальца, закрепить аппликатуру, а также развивает эластичность мышц ладони.

Упражнение 6.

Исполняется на легато по два звука по линии короткого арпеджио из четырех звуков. Исполнять его нужно плавно, певучим звуком, связывая запястьем.

Рассмотрим употребление элементов крупной техники на примерах

двух этюдов К. Гурлита и прелюдии А. Майкапара.

Этюд Nº 1. В этом этюде, основанном на элементах крупной техники, встречаются аккорды и арпеджио из четырех звуков. Трудность исполнения этого этюда заключается в ровной передаче арпеджио из одной руки в другую. Преодолеть эти трудности помогают музыкальный образ и упражнения. Мы назвали этот этюд «Танцующая балерина». Ученику было предложено нарисовать рисунок к этой музыке. Это пробудило воображение и линия арпеджио из одной руки в другую превратилась в полетные шаги балерины. Звук при исполнении этюда должен быть легким, а движения рук гибкими и пластичными.

Этюд Nº 2. Из элементов крупной техники здесь присутствует короткое арпеджио из трех звуков и аккорды. Задачи в этом этюде те же, что и в предыдущем. Мы назвали его «Трубачи играют горне» и старались, чтобы мелодия арпеджио была похожа на непрерывность звука трубы. Начинает играть один солист (как призыв), а затем трубачи играют все вместе одновременно, из голоса сливаются воедино в аккордах. Звучание аккордов должно быть стройным, так как здесь сливаются несколько мелодий музыкантов-трубачей.

Прелюдия Nº 3 h-moll А. Майкапара полностью аккордовая. При игре произведений на аккордовую фактуру очень часто не хватает стройности,

пропадают или вылезают отдельные гармонические звуки, да и степень ріаnо

бывает недостаточной. Красота звучания здесь зависит в основном от «хватательной» активности пальцев в момент взятия аккордов. Их действия вместе с гибким, свободным запястьем являются как бы рессорой, смягчающей удар руки. Звукоизвлечение производится путем погружения в клавиатуру всей руки от плеча.

Так, на примерах этюдов и художественных пьес мы встречаемся с элементами крупной техники уже на раннем этапе фортепианного обучения.

Развитие этого вида техники, как и любого другого, неотделимо от понимания музыки, художественного образа, ведь каждый игровой прием не должен быть абстрактным, а должен быть обоснован музыкальным образом, особенно у маленьких детей. Наша задача, как педагогов, стараться развивать технические способности ученика, учить восприятию музыки и формировать музыкально-слуховые представления. И самое главное: чтобы результат нашей работы с маленькими детьми приносил свои плоды, нужна вера ученика в свои силы и возможности.