Формы ансамблевого музицирования. Работа №77671

Формы ансамблевого музицирования.

Баян и аккордеон звучат хорошо и полноценно не только, как солирующие инструменты, но и в сочетании с другими инструментами в дуэтах, трио, квартетах, больших ансамблях. Чаще всего встречаются баянные, аккордеонные и смешанные ансамбли. Лучше всего, если в смешанные ансамбли будут входить тембровые инструменты.

Одними из наиболее перспективных ансамблевых форм являются дуэты и трио. Дуэт по сравнению с другими ансамблями – более мобильный, его легче организовать, проще найти двух психологически и технически совместимых музыкантов-партнеров. В младших классах обычно образуются дуэты, трио, а в старших классах могут формироваться и более крупные ансамбли.

Воспитанием навыков игры в ансамбле необходимо заниматься на протяжении всего периода обучения игре на инструменте. Определим три категории ансамбля, приемлемых к применению в любых условиях:

«Учитель-ученик».

Учебный ансамбль-дуэт.

Концертный детский инструментальный ансамбль (дуэт, трио, квартет и т.д.).

Рассмотрим подробнее каждую из представленных категорий детского инструментального ансамбля.

«Учитель-ученик». Роль ансамблевой игры на начальном этапе является лучшим средством заинтересовать ребенка, помогает эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап обучения. Категория ансамбля «Учитель-ученик» должна стать основным способом музицирования учащегося первого года обучения. Ансамбль «Учитель-ученик» именно на начальном этапе и решает самую сложную и необходимую для ученика психофизическую задачу – развитие и активизацию всех видов восприятия: зрительного (читка с листа), сенсорного (способы взятия звука), слухового (звуковоспроизведение), мышечного (позиционная игра).

Для работы преподаватель может использовать наипростейшие мелодии и детские песенки, уже знакомые ученику и выученные на уроке специальности. Партию преподавателя рекомендуется усложнить гармонически и мелодически, чтобы ученик слышал более ярко краски исполняемой им простой мелодии. В таком выражении игра в ансамбле является внутриклассной формой работы, но может существовать и в концертном варианте (исполнение на родительском собрании или концерте класса).

Игра ученика в ансамбле с педагогом заключает в себе возможность передачи музыкального и жизненного опыта, исполнительского кредо и эстетических взглядов учителя ученику непосредственно в процессе исполнения музыкального произведения. Для установления взаимного творческого контакта между преподавателем и учеником данная ансамблевая форма – идеальное средство.

Учебный ансамбль-дуэт. Принцип подбора репертуар для такого ансамбля должен основываться на доступности исполнения. Сначала необходимо учитывать образное понимание учащимися исполняемой пьесы, только потом ее техническую сложность. Партии в таком ансамбле должны быть равнозначными, не делиться на первую и вторую и основываться на принципе «вопрос-ответ».

Ученический ансамбль в виде дуэта облегчит детям задачи обучения. Именно в дуэте наиболее ярко прослеживается прозрачность фактур, возможность интонационных перекличек, облегченное восприятие партии товарища, не теряя контроля над собственным исполнением.

Концертный детский инструментальный ансамбль. Ансамбли могут быть составлены как из однородных инструментов, так и из разнородных (смешанные составы), куда могут входить баян, домра, гитара, балалайка, фортепиано, скрипка, ударные инструменты, синтезатор и многие другие инструменты. Смешанные составы ансамблей удобны в условиях музыкальной школы главным образом тем, что они более разнообразны и красочны в тембровом отношении, удобны для транспонирования, хорошо звучат даже на открытой эстраде и незаменимы там, где нет фортепиано или ограничено место для выступления. Выразительные средства инструментальных ансамблей дают возможность исполнять самые разнообразные по содержанию и степени трудности музыкальные произведения.

Принцип самостоятельной работы должен стать основным в таком коллективе. Разучивание партий, работа над технически сложными моментами, выучивание пьесы наизусть участники ансамбля должны выполнять самостоятельно во время домашней подготовки. Основное время репетиции коллектива преподаватель должен отводить моменту сыгрывания участников.

Под термином «сыгрывание» понимается высокая профессиональная оценка игры концертного ансамбля. Главный принцип этой оценки заключается в исполнении юными музыкантами одной пьесы. Это значит, что участники ансамбля должны одинаково думать, одинаково дышать, одинаково чувствовать, одинаково понимать сценическую реакцию товарища во время игры. Для зрителя должно сложиться ощущение нахождения на сцене не нескольких, а одного исполнителя.

Большое внимание следует уделять тому, как должен выглядеть и вести себя на сцене участник ансамбля. Очень важно донести до учеников мысль о том, что «в человеке всё должно быть прекрасно». В данном случае надо научить их правилам поведения на эстраде, то есть, выходу, посадке, поклону, уходу. Выполнение требований дисциплины на сцене не только создаёт положительное отношение публики, но и способствует внутренней собранности каждого участника ансамбля, повышает чувство ответственности каждого за общее дело.

После каждого выступления педагогу необходимо провести обсуждение и анализ ошибок и недочётов, допущенных в процессе игры. Таким образом, концертное выступление неразрывно связано с классной работой. Оно, с одной стороны, завершает работу над частью репертуара, а с другой – даёт новый материал для дальнейшей учебно-воспитательной работы с ансамблем.

Уроки игры в ансамбле имеют большое воспитательное значение. Совместная работа, зависимость общего результата от личных усилий каждого, общие интересы позволяют связать музыкальное образование с выработкой важных нравственных качеств. Чувство товарищества, взаимовыручка, гордость за общие успехи, ответственность каждого за всех и всех за одного формируются именно в коллективе.

Итак, в процессе формирования и совершенствования каждого инструменталиста важную функцию выполняет игра в ансамбле. Не случайно даже самые выдающиеся музыканты, так или иначе, соприкасаются с этим видом исполнительского творчества. Таким образом, не вызывает сомнения большое значение класса ансамбля ДШИ в формировании и воспитании разностороннего музыканта. Занятия в классе ансамбля являются необходимым дополнением к занятиям по специальности, воспитывая профессиональные навыки, которые не всегда удаётся привить обучающимся на уроках специальности.

Закончить хочется словами Н. Ризоля: «Инструменталист, никогда не игравший в ансамбле, многого лишает себя, ибо польза от этого рода музыкальной деятельности более чем очевидна. Кроме того, в каждом музыканте должна быть заложена потребность общения на почве музыки, а эту задачу и выполняет ансамбль».