"Когда я слышу джаз". Работа №42943

Сценарий

музыкальной гостиной

«Когда я слышу джаз»

Ведущая:

Моя душа играет джаз,

Импровизирует мгновенно,

Впадаю в творческий экстаз,

Пишу легко и вдохновенно.

И сердце бьётся в унисон

С ритмичной музыкой красивой,

И слышу рифм различных звон

Под саксофоном звук тоскливый.

Моя душа играет джаз,

А с ним приходит вдохновенье,

Как чудо, как небесный глас,

Как божество, как озаренье!

Здравствуйте, сегодня наша гостиная посвящена музыкальному жанру ДЖАЗ.

Многоликий, эмоциональный, загадочный, манящий, яркий – много определений можно дать этому музыкальному стилю - ДЖАЗ.

Этот вид искусства имеет историю более ста лет!

Сегодня мы с вами узнаем много удивительного и интересного об этой музыкальной культуре.

Ни один другой стиль музыки не окутан таким тайным происхождением, как джаз. 

Существует немало версий происхождения этого термина:

- от французского jaser (болтать, говорить скороговоркой);

- от английского chase (гнаться, преследовать);

- от африканского jaiza (название определенного типа звучания барабанов);

- и ещё, джаз, это звукоподражания, имитация звучание медных тарелок.

Родина джаза – Америка.

В начале XVII века в Америку начали привозить из континента Африка, чернокожих рабов. Их быстро раскупили богачи американского Юга и стали использовать на своих плантациях. Оторванные от родины, изнемогавшие от непосильного труда, невольники находили утешение в музыке. 

В редкие часы отдыха негры пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам, жестянкам, всему, что находилось под рукой. Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники негры привезли со своей родины.

Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. На слух воспринималось то, что звучало вокруг - музыка белых. А те пели, в основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их, но по-своему. Так возникли негритянские духовные песни спиричуэлс и госпелз (от англ. Евангелие) - религиозные напевы североамериканских негров с текстами, основанными на Новом Завете.

Спи́ричуэлс - духовные песни афроамериканцев. Как жанр спиричуэлс оформился в последней трети XIX века в США в качестве модифицированных невольнических песен афроамериканцев американского Юга.

Источником негритянских спиричуэлс являются духовные гимны, завезённые в Америку белыми переселенцами. Тематику этих песен составляли библейские ветхозаветные сюжеты, особенно связанные с темой освобождения. Часто использовались картины из Книги Откровения. Песни приспосабливались к конкретным условиям повседневной жизни и быта афроамериканцев и подвергались фольклорной обработке.

Они сочетают в себе характерные элементы африканских исполнительских традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика с ярко выраженной полиритмией, глиссандовые звучания, нетемперированные аккорды, особая эмоциональность) со стилистическими чертами американских пуританских гимнов, возникших на англо-кельтской основе. Спиричуэлс имеют вопросно-ответную структуру в диалоге проповедника с прихожанами. Зачастую, пение сопровождалось хлопаньем в ладоши, топаньем, реже танцами.

Спиричуэлс значительно повлиял на зарождение, формирование и развитие джаза.

Послушайте спиричуэлс «Let My people go» поет Луи Армстронг.

Луи Армстронг – известнейший представитель музыкального направления джаз. Он известен песнями своего исполнения, мастерской игрой на трубе и обаянием. Многие люди до сих пор отдают предпочтение классическому джазу в его исполнении.

Вандерфул лайф

Он родился в бедной семье креолов в Новом Орлеане 4 августа 1901 года.  Отец-алкоголик ушёл из семьи, а мать стала заниматься проституцией, поэтому всех его братьев и сестёр отдали бабушке на попечение. Однако Луи решил вернуться к матери, но так как она им не занималась, он был усыновлён семьёй евреев Карнофски. С самого детства Луи был чернорабочим, а в 1913 году он присоединился к уличному ансамблю, где был солистом, а потом барабанщиком. Позже он попал в исправительный лагерь, где уже получил официальное музыкальное образование. Уже в лагере он понял, что музыка – его призвание. После лагеря он работал у известного корнетиста Нового Орлеана, а позже он переехал в Чикаго, где работал у Кинга Оливера в «Creole Jazz Band». 

Ай лов джаз.

В этой же группе работала пианисткой его будущая жена. Вместе они уехали в Нью-Йорк, где работали в известном оркестре Флетчера Хендерсона. Благодаря работе в этом оркестре, Луи Армстронг доводит до совершенства свою игру на корнете и становится знаменитым. Армстронг всё еще работает на два города, Нью-Йорк и Чикаго, но в конце 20-х годов он записывает свой самый известный альбом, который теперь считается классикой. После популярности альбома он выбирает жизнь в Нью-Йорке и окончательно предпочитает игру на трубе.

Ла вай ин роуз.

Мак зе кнайф.

Ю а вумен.

В середине 30-х он становится любимцем не только американского пространства, но ещё и стран Европы и Африки. За это время он успевает сделать операции на связки и дыхательный аппарат, жениться в 3 и 4 раз и получить своё знаменитое прозвище Сачмо. Его популярность не угасает и в 40-х, и 50-х. такая активная творческая деятельность даёт о себе знать. В конце 50-х Луи Армстронг ложится в больницу с инфарктом. После болезни Сачмо больше не выступает на сцене, а предпочитает студии и кинопавильоны. В 60-х он сотрудничает со многими известными певцами, снимается в кино, а его песни «Hello, Dolly» и «What A Wonderful World». Последний раз он выступает в начале 70-х. Приступ за приступом не дают ему нормально развиваться в творчестве. 6 июля 1971 года умирает самый известный джазмен от сердечной недостаточности.