"Интерьерная живопись" "Интерьерная картина" Виды и техники интерьерной картины. | Будажапова Снежана Баировна. Работа №328817

МАУ ДО «Детская школа искусств 13 им. С.С. Манжигеева»

Преподаватель изобразительного искусства

Будажапова Снежана Баировна

Методическое сообщение:

«Интерьерная живопись», «Интерьерная картина»

Главная цель исследования состоит в определении вклада и роли интерьерной живописи в формировании эстетического восприятия и настроения людей внутри помещений, а также выявлении ее направлений, тесно связанных с современным искусством и дизайном интерьеров.

Живопись является одним из самых старых и мощных способов выражения человеческой креативности и чувств. С самых древних времен художники преображают окружающий мир на холстах и стенах, создавая красоту, которая восхищает и вдохновляет людей всех эпох. Одной из наиболее интересных форм искусства является интерьерная живопись.

Интерьерные картины это какие? В какой момент картина становится интерьерной?

Понятие «интерьерная картина» довольно размытое. В целом, так можно назвать любую картину, которая призвана украшать интерьер.

Интерьерная картина – это и репродукция с «Утра в сосновом бору» в советских интерьерах, и картины с туристических развалов, и абстракция из галереи, и малые голландцы.

«Интерьерной» картина становится в тот момент, когда меняется её функция. Изначально автор пишет картину, чтобы передать некий смысл и это уже галереи подстраивают свои пространства под выставляемые работы. В случае с интерьерными картинами всё происходит наоборот: работа должны идеально вписываться в оформление жилища, подходить по размеру и цвету. 

Иногда интерьерные картины призваны решать такие простые задачи как визуальная коррекция недостатков помещения, сокрытие дефектов стен или восполнение цветовых акцентов.

Ценность таких картин — в способности подчеркнуть достоинства интерьера. Но это не обесценивает изначальной идеи произведения, а дополняет её. Например, работы Ван Гога его брат когда-то пытался продать именно как украшения для интерьера.

Однако, с течением времени постоянно меняются тренды, и то, что ещё тридцать лет назад было бы интерьерной картиной, сегодня ею уже не считается. Что это было? Небольшие репродукции, картины из камней, классические пейзажи, возможно, портреты.

Что изменилось? Во-первых, сами интерьеры. Помните эти массивные стенки из комодов, сервантов и шкафов? Мелкие узоры на обоях и, конечно же, ковры? Места для картины побольше просто не было!

Сейчас квартиры стали просторнее, вещей стало меньше, интерьеры стали впускать в себя всё больше воздуха, всё более модным становился так называемый минималистичный скандинавский стиль. Теперь на стену хочется повесить картину побольше, хочется, чтобы она работала на окружение, поддерживала цветные акценты, передавала настроение.

Современное искусство предлагает многообразие стилей и техник для интерьерных картин:

Картины абстрактные: задают динамику, поддерживают цветовое решение интерьера; могут быть как акцентом, так и связующим звеном в интерьере.

Эффект

омбре

: представляет собой акварельные потеки на полотне, смешение полупрозрачных слоев краски; может задавать как яркое и динамичное, так и меланхоличное настроение.

Тираж: дополняют идею

принтов

ткани, цикличность деталей интерьера.

Цифровая графика: такие работы выступают в роли живописи; их можно напечатать на холсте, оргстекле, картоне.

Фашин-иллюстрация: распечатанные на холсте или картоне плоские 2d изображения в стиле

фэшн

.

Ботаника: нарисованные с ботанической точностью или растения изображены с долей стилизации.

«Интерьерная живопись» — это определённое веяние моды, и оно подразумевает конкретные параметры:

1. Большие холсты, а также различные дробления картин: диптихи, триптихи и т.п.

2. Крупные элементы изображения и отсутствие мелких деталей, которые можно рассмотреть только с близкого расстояния.

3. Чаще всего это спокойные гармоничные цвета.  Но также это могут быть и яркие экспрессивные цветовые пятна, задающие динамику в интерьере.

4. Простота визуального восприятия. Сложные сцены, многослойность и отсылки к индивидуальному опыту зрителя при «прочтении» картины – это всё не обязательно в  интерьерной живописи.

5. Изображение элементов природы: цветов, птиц, животных, деталей пейзажа.

6. Многообразие современных материалов и техник: различные текстуры, коллажи, золочение и пр.

Хотя интерьерная живопись — это само по себе явление постоянно меняющееся и трендовое, в нём есть направления разной степени популярности. Есть тематики, которые находятся на самом пике, и то, чем люди уже успели пресытиться.

Тренды интерьерной живописи

Абстракция 

Это могут быть как спокойные картины нежных оттенков, так и экспрессивные произведения, которые будут задавать пространству некую динамику и притягивать взгляды.

Акварельные лессировки

Красивые акварельные переливы из одного цвета в другой, наложение и смешение полупрозрачных оттенков создают настроение от нежного до мистического, всё зависит от использованных оттенков. Сюда же можно отнести картины, выполненные алкогольными чернилами.

Паттерны

Модные стоковые мотивы для принтов могут стать самодостаточной интерьерной картиной, которая поддержит узоры, используемые в интерьере.

А ля вектор

Плоские изображения, разбитые на разные сектора с заливками, и имитирующие цифровую живопись также являются довольно популярным трендом.

Большой формат  

Очень большие картины стоит выделить всё-таки в отдельное направление, потому что они имеют собственную задачу: внести в  интерьер большое цветовое пятно, но не окрашивать, например, целую стену.

Минималистичные пейзажи

От этого тренда веет скандинавскими традициями и поэтому такие картины очень популярны в соответствующих интерьерах.

Текстура и рельеф

Элементы барельефа, использование в работе фактурных шпателей, трафаретов — в ход идёт всё, чем можно разнообразить привычную фактуру холста и добавить картине не только визуальной, но и тактильной привлекательности.

Элементы реализма  

Абстрактные картины, в которых появляются элементы, выполненные в традиционной академической манере.

Золочение

Использование потали в любом объёме — от тонких золотых линий до полностью золотых картин — всё ещё популярно.

Антитренды

Некоторые виды интерьерных картин уже перестают быть востребованными на арт-рынке. Это не значит, что картины плохие, просто работ такого рода стало настолько много, что зритель уже пресытился. Одинаковые цветовые и композиционные решения кажутся скучными, а ведь каждый хочет украсить свой дом хоть и трендовой, но оригинальной картиной.

Здесь можно перечислить следующие мотивы и техники:

Картины в стиле Афремова. Они всё ещё отлично могут вписываться в некоторые интерьеры и многим нравятся, но большое количество вариаций этих работ в одинаковых ярких оттенках  сильно примелькалось и не вызывает вау-эффекта.

Флюид-Арт. Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции.

Роль интерьерной живописи состоит в том, чтобы обогатить и подчеркнуть особенности внутреннего пространства. Она может визуально менять глубину, ширину и высоту пространства помещения, а также изменить его пропорции, расставив необходимые акценты. Благодаря живописи интерьер становится уникальным и наполненный эмоциями.

Благодаря разнообразию стилей, направлений в интерьерной живописи дизайнер может предложить ту картину, которая будет отражать уникальность, стиль и вкус его владельца. Это необходимо учитывать дизайнерам-архитекторам при выборе того или иного произведения для предлагаемого интерьера.

Интерьерная живопись - одно из наиболее увлекательных искусств, которое связанно с созданием особой атмосферы внутри помещения. Она способна преобразить и подчеркнуть особенности интерьера, давая ему уникальный облик и характер.