Классика и современность в детском эстрадном творчестве | Лабейко Наталья Александровна. Работа №350064

Классика и современность в детском эстрадном творчестве

Лабейко Наталья Александровна, педагог эстрадного вокала

МБОУ ДО ГДТ «Академия талантов» г. Новый Уренгой

Аннотация.   Классическая музыка и современная эстрада представляют собой два разных, но взаимодополняющих направления, которые могут обогатить детское вокальное творчество. В этой статье рассматриваются аспекты, которые помогут юным исполнителям освоить и интегрировать элементы классики и современности в их музыкальную практику. Примеры работ с детскими голосами, обсуждение репертуара и методов обучения показывают, как сочетание этих двух направлений способствует развитию творческих навыков, уверенности и музыкальности у детей.

Ключевые слова: классика, современность, детское творчество, эстрадный вокал, музыкальное образование, репертуар, развитие, обучение.

Вокальное искусство, как и всякая другая форма творчества, постоянно развивается. Эстрадный вокал для детей — это удивительная возможность для юных исполнителей выражать свои эмоции и чувства через музыку. В этом контексте сочетание классической музыки и современных эстрадных направлений становится не только интересным, но и полезным для общего развития детей. Классика, с её богатством мелодий и техник, и современная эстрада, с её разнообразием стилей и форматов, могут создавать уникальный синтез, который обогатит музыкальный опыт юных вокалистов.

Для начала стоит рассмотреть, как классика может стать основой для современного вокального исполнения. Классические произведения часто обладают глубоким эмоциональным содержанием и высокими требованиями к технике исполнения. Это позволяет детям развивать такие навыки, как контроль дыхания, интонация и выразительность. Например, работа над арией из оперы может помочь ребенку освоить сложные мелодические линии и научиться передавать эмоции через голос. Педагог может предложить ученику выбрать арии, которые ему интересны, что не только увлечет его, но и создаст основу для дальнейшего развития.

Современные эстрадные песни часто более просты в исполнении, но они требуют от исполнителя хорошего чувства ритма и способности к импровизации. Это может быть особенно важно для детей, которые только начинают свой путь в вокале. Например, работа с популярными хитовыми композициями может помочь им развивать уверенность и находить свой уникальный стиль. Педагог может организовать занятия, где дети будут исполнять как классические произведения, так и современные хиты, что позволит им чувствовать себя комфортно в обеих областях.

Смешение классики и современности может проявляться не только в выборе репертуара, но и в подходах к исполнению. Преподаватели могут вдохновлять детей на эксперименты с жанрами, предлагая им адаптировать классические мелодии к современным ритмам. Например, можно взять известное классическое произведение и предложить детям создать свою современную версию, добавив ритм и элементы поп-музыки. Это позволит им не только проявить креативность, но и углубить понимание музыкальной структуры.

Современные технологии также открывают новые горизонты для смешения стилей. Запись своих исполнений, работа с программами для редактирования звука и создание видеоклипов — всё это может стать увлекательным опытом для детей. Используя приложения для создания музыки, они могут экспериментировать с аранжировками и звукозаписью, что не только способствует развитию их музыкальности, но и открывает новые возможности для самовыражения.

Кроме того, важно обращать внимание на то, как классика и современность могут переплетаться в текстах песен. Классические произведения зачастую содержат богатую поэзию и философские идеи, которые могут быть интересны детям. Обсуждая значения текстов, преподаватель может помочь ученикам глубже понять музыку и развить свою интерпретацию. Например, работа над песнями с глубоким смыслом может способствовать формированию у детей критического мышления и эмоциональной отзывчивости.

Классические элементы могут также быть использованы в современных конкурсах и фестивалях. Многие дети стремятся участвовать в различных мероприятиях, и возможность представить оригинальный номер, совмещающий обе традиции, может выделить их среди других участников. Например, исполнитель, который соединяет элементы классического вокала с современными музыкальными стилями, может привлекать больше внимания жюри и зрителей. Преподаватель может помочь ученику разработать такой номер, интегрируя различные музыкальные элементы и создавая уникальный стиль.

Для педагогов важно понимать, что работа с детьми в области смешения классики и современности требует гибкости и открытости. Преподаватель должен быть готов экспериментировать и адаптировать свои методы в зависимости от интересов и предпочтений учащихся. Например, если у ученика есть интерес к определённому жанру, преподаватель может использовать это как отправную точку для создания уроков и выбора репертуара.

Также стоит отметить, что сочетание классики и современности способствует развитию общей музыкальной культуры детей. Знакомство с разными стилями и направлениями помогает им стать более всесторонне развитыми музыкантами. Это не только расширяет их горизонты, но и даёт возможность осознать важность традиционной музыки в современном контексте. Дети учатся ценить разнообразие и уважать различные музыкальные стили, что, в свою очередь, обогащает их творческое восприятие.

Классика и современность в детском эстрадном творчестве — это не только путь к развитию вокальных навыков, но и возможность для детей развивать свои индивидуальные качества, уверенность и творческое мышление. Работая над разными жанрами и стилями, они не только учатся петь, но и открывают для себя мир музыки в его многообразии. Это создает условия для формирования гармоничной личности, которая сможет не только успешно выступать на сцене, но и выражать свои эмоции и идеи через искусство.

В заключение, можно сказать, что интеграция классической музыки и современных направлений в обучение детскому эстрадному вокалу представляет собой важный и увлекательный процесс. Он помогает юным исполнителям не только овладеть техниками исполнения, но и развить эмоциональную восприимчивость, креативность и уверенность в своих силах. Взаимодействие этих двух направлений обогащает музыкальную практику и формирует новые горизонты для творчества, что делает обучение не только полезным, но и поистине увлекательным.

Список литературы

1. Затямина Т. А. Классическая музыка в формировании мотивационной направленности подростков на продуктивную музыкально-творческую деятельность // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. 2015. № 7(102). С. 41-45.

2. Откидач В. Н. Пути становления творческой личности эстрадного исполнителя // Наука. Искусство. Культура. — 2016. — Выпуск 1

3. Полякова Н. И. Детский голос: особенности развития, выбор репертуара: учебное пособие. — 3-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Планета музыки, 2021.