Конспект урока "Символизм" в искусстве 20 века | Демченко Елена Николаевна. Работа №302718

Демченко Елена Николаевна

кандидат педагогических наук,

преподаватель высшей категории

МБУДО «ДХШ им. П.С. Евстафьева»

г. Благовещенск, Амурская область

Конспект урока по предмету «История изобразительного искусства»

для 5 класса художественных школ.

Тема: Символизм в искусстве 20 века

Этапы урока

Ход урока

Примечания,

визуальный ряд

Цели и задачи, методы обучения, план урока

Цель. Дать представление об основных тенденциях современного искусства нового времени.

Задачи:

Развивающие: - развивать умения в написании конспекта.

-развивать навыки в суждении о современном искусстве.

Воспитывающие: - формировать ценностное отношение к искусству.

Обучающие: - познакомить учащихся с символизмом в искусстве.

Методы обучения: по характеру познавательной деятельности – частично-поисковый метод; по способам организации и осуществления познавательной деятельности - объяснительно-иллюстративный.

План урока:

Организационная часть. Проверка готовности к уроку.

(1

мин.)

Актуализация знаний. (2

мин.)

Мотивация (в

ведение в тему урока, теоретическая часть, просмотр презентации «

С

имволизм

…

»). (5

0

мин.)

Усвоение новых знаний и способов действий

(Опрос.

Закрепление нового материала

. (5

мин.)

Домашнее задание

. (2

мин.)

Форма урока, тип урока.

Формы организации обучения: фронтальная, групповая, индивидуальная.

Форма урока: традиционная, интегрированный.

Тип урока:

Урок комбинированный

.

Урок-

лекция (с элементами беседы)

.

Организационный момент.

Принципы обучения, уровень усвоения знаний.

Организационный момент.

Материалы и оборудование (проверка): 

Для преподавателя:

- презентация «Символизм в искусстве 20 века», медиа панель, доска, маркер.

Для обучающихся:

- тетради, ручки.

Принципы обучения:

Научность

.

Наглядность

.

Последовательность

.

Доступность

.

Активность

.

Самостоятельность

.

Создание необходимых санитарно-гигиенических условий

.

Уровень усвоения знаний:

Через восприятие информации

.

Усвоение способов применения знаний по объяснению преподавателя

.

Практическое

фиксирование материала по теме.

Актуализация знаний. Усвоение новых знаний и способов действий (Алгоритм современного искусства).

Искусство есть особая форма общественного сознания и духовной деятельности, специфика которой состоит в отображении действительности посредством художественных образов. В практической деятельности у людей складываются и развиваются эстетические представления, в которых явления действительности отражаются как прекрасные и безобразные, трагические и комические. В процессе художественного творчества эстетические представления художников закрепляются, различными материальными средствами (красками, звуками, словами и т.д.) и предстают как произведения искусства.

Искусство в отличие от всех других видов деятельности – это выражение внутренней сущности человека в ее цельности. В искусстве человек свободно творит особый мир, также, как творит свой мир природа, то есть полновластно. Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области.

Исторический экскурс

Наибольшее влияние на творчество художников оказал немецкий философ Эрнст Кассирер. В 1923—1929 годах он опубликовал трёхтомный труд «Философия символических форм» («Philosophie der symbolischen Formen»). В любом символе, — утверждал философ, — есть две стороны — означаемое и означающее, материальное и духовное, явное и скрытое. В искусстве символизма различают два мира: мир вещей и мир идей. Поэтому в изобразительном искусстве символ становится условным знаком, соединяющим эти миры. Искусство вообще, прежде всего поэзия, музыка и живопись, — мир символов, а художник и его произведение — ключ к тайне мира идей. Австро-английский историк искусства Эрнст Гомбрих в книге «Символические образы» (1972) различал символы как «образы Божественного творения», которые можно познать только интуитивно, посредством аналогии («возвышения»; термин византийского богословия), и консонансные символы, в которых связь видимого и невидимого устанавливается самим художником, но так, чтобы они были понятны зрителю.

Живописец-постимпрессионист, один из основателей группы «наби» («Пророки») Морис Дени в 1896 г. опубликовал «Заметки о религиозной живописи» («Notes sur la peinture religieuse»). В изданных позднее «Теориях» (1913) Дени излагал концепцию «музыки линий», прибегая к аналогиям музыкального творчества К. Дебюсси. В 1919 г. Дени вместе с живописцем, мистиком и символистом Жоржем Девальером (1861—1950) основал «Ателье Священного Искусства» (Ateliers d’Art Sacre). Другой член группы набидов, Поль Серюзье также пытался отыскать «комплекс правил», вносящих порядок в божественную природу творчества. В книге «Азбука», или «АВС живописи» («ABC de la peinture», 1921) Серюзье доказывал, что искусство «как способ связи с невыразимым», тем не менее, представляет собой «конструкцию, выведенную из теорем», а в основе всех великих произведений искусства присутствует «универсальный художественный праязык», тождественный «почерку Творца».

Французский историк искусства Луи Откёр (1884—1973) разработал оригинальную теорию символизма архитектуры, изложенную им в книге «Мистика и архитектура: символизм круга и купола» («Mystique et architecture: symbolisme du cercle et de la coupole», 1954). Согласно его концепции, формы круга и купола представляют собой древнейшие архетипы, имевшие хтоническое (подземное) значение, и только позднее стали выражать христианские идеи. Содержание менялось, а формы оставались прежними. Символическое значение имеют не формы или знаки, а отношения между ними и воспринимающим эти формы субъектом. Всякий символ есть образ, поскольку в единичном выражает общее, и любой образ есть в некоторой мере символ. Но между ними нет тождества. Художественный образ одновременно и уже, и шире своего символического значения.

Символизм в России значительно отличался от аналогичного течения в искусстве стран Западной Европы. Особенно это проявилось в русской живописи, в которой (академической, передвижнической и даже авангардной) всегда ощущались мощные традиции национальной реалистической школы: связь с окружающей действительностью, стремление к «предметности», осязательности и материальности формы изображаемых предметов. Некоторое время российских символистов отождествляли с декадентами. Декаданс путали с эстетизмом, «стилем модерн» и символизмом в поэзии, музыке, живописи. Против такого подхода выступил поэт А. А. Блок. В 1902 году он писал: «Упадок (у нас?) состоит в том, что иные или намеренно, или просто по отсутствию соответствующих талантов, затемняют смысл своих произведений, причём некоторые сами в них ничего не понимают, а некоторые имеют самый ограниченный круг понимающих… От этого произведение теряет характер произведения искусства».

Но уже в 1890-е годы, после первых русских декадентских поэтических сочинений термины «декадентство» и «символизм» стали противопоставлять. В декадентстве увидели безволие, безыдейность и даже безнравственность; в символизме — идеализм и возвышенную духовность. В теорию символизма внесли свой вклад русские поэты «серебряного века» 1900—1910-х гг. «Общим знаменателем» поэзии и эстетической теории А. А. Блока, В. Я. Брюсова, В. И. Иванова, К. Д. Бальмонта, Ф. К. Сологуба, Д. С. Мережковского было стремление сблизить понятия художественного образа и символа. «Символ есть образ, — писал Андрей Белый, — соединяющий в себе переживания художника и черты, взятые из природы. В этом смысле всякое произведение искусства символично по существу… Понятие о символе указывает на соединяющий смысл символического познания… В искусстве мы познаем идеи, возводя образ к символу. Символизм — это метод изображения идей в образах. Искусство не может отрешиться от символизма, который может быть то замаскирован (классическое искусство), то явен (романтизм, неоромантизм)».

Поэт, философ, переводчик и теоретик искусства В.И. Иванов разделил символизм на «реалистический», задачей которого является познание в действительности «еще более реальной действительности» (лат. ens realissimum — «наиреальнейшее сущее»), и символизм идеалистический, «туманный» (лат. a realibus ad realiora — «от реального к реальнейшему»). В ответ Андрей Белый писал в статье «Платформа символизма 1907 года»: «Символистскую школу я понимаю условно… не будучи школой, догмой, но тенденцией культуры, символизм пока живее всего себя отразил в искусстве… Символисты ни за, ни против реализма, натурализма, классицизма… Символизм для меня — реализм, он не противоречит реализму, а является протестом против кажущегося реальным… Я боролся с мещанским натурализмом, с метафизическим реализмом, формулу которого провозгласил Вячеслав Иванов в 1908 году: „От реальностей к более реальному“; он котировал идеалистом меня, потому что я издевался над подменой понятия „символа“ понятиями мистической геральдики… Символизм — самосознание творчества в единстве формы и содержания» («Арабески», 1911).

По-своему определял суть символического мышления русский религиозный философ Павел Александрович Флоренский. Он писал: «Метафизический смысл подлинной символики не надстраивается над чувственными образами, а в них содержится, собою их определяя, и сами-то они разумны не как просто физические, а как именно образы метафизические, эти последние в себе неся и ими просветляясь» («Небесные знамения», 1919).

Элементами символизма отмечено творчество многих живописцев и графиков «серебряного века» русской культуры, прежде всего членов объединения «Мир искусства». В 1908 году Лев Бакст продемонстрировал картину «Античный ужас» (Terror Antiquus) на тему романтической легенды о гибели древней Атлантиды. Художник изобразил гибнущую страну с необычно высокой точки зрения, отстранённо. И вне этой мистической перспективы, как видение, внизу, у самой рамы — архаическая статуя коры с голубкой, сидящей у неё на руке. Статуя ассоциируется с богиней Афродитой. Зрители оценили картину как символическое произведение и более того, как пророчество. В следующем, 1909 году В.И. Иванов отозвался на эту картину публикацией статьи «Древний ужас» («Текст публичной лекции по поводу картины Л. Бакста»), в которой писал: «О древней правде говорит нам художник и, жертвуя Музам, служит великой и мудрой богине — памяти».

К символистам относят художников объединений «Алая роза», «Голубая роза», сотрудников журнала «Золотое руно». Московский символистский журнал «Весы» с 1904 г. проповедовал «демоническую графику» английского художника Обри Бёрдсли, мрачную живопись Одилона Редона и Франца фон Штука, модернистский символизм Густава Климта и Макса Клингера.

Работа с презентацией.

Введение в тему урока, теоретическая часть, просмотр презентации и её комментирование.

Дети ведут конспектирование.

Во время самостоятельного этапа работы группы ведутся дополнительные беседы по теме.

Преподаватель рекомендует вести запись в тетрадях, заостряя внимание класса на том или ином (главном) моменте.

Задачи урока:смотрите в разделе «Цели и задачи, методы обучения, план урока»

Фото и произведения, представленные в презентации:

Контроль и самоконтроль знаний (проверка конспектов, фронтальный опрос)

Во время самостоятельного этапа работы группы ведутся записи конспектов в рабочих тетрадях, непонятные моменты разбираем повторно.

Подведение итогов урока

Опрос в соответствии с целью и задачами.

Ответьте на вопросы.

- Что такое символизм?

- Что такое «реалистический» символизм?

- Что такое «туманный» символизм?

- Дайте характеристику символизму в живописи, назовите художников - символистов.

Спасибо!

Цель и задачи урока раскрыты.

Объявление оценок и выставление их в журнал.

Домашнее задание

Дома: Выполнить описание понравившегося произведения художника - символиста по ранее заданному плану.

Литература

Рекомендуемая литература. Интернет – источники

Власов В. Г.

Дивизионизм

// Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 432

Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 6—7

Белый А. Арабески. — М., 1911. — С. 8

Золотое руно. — 1909. — № 4. — С. 51—65

Дмитриева Н. А. Михаил Александрович Врубель (Серия Русские живописцы XIX века).

Изд

-е 2-е. Л.: Художник РСФСР, 1990. С. 5-12

Дмитриев В. Купание красного коня // Аполлон. 1915. — № 3. —С. 15

https://ru.wikipedia.org/wiki