Народные промыслы России (Внеклассное занятие) | Мой кабинет. Работа №350270

Познавательное занятие для обучающихся с ОВЗ
(12-14 лет)
Народные промыслы России
Цели:
- Познакомить с многообразием декоративно-прикладного искусства на территории России.
- Познакомить обучающихся с миром профессий, показать их особенности.
- Развивать творческий потенциал личности.
- Формировать уважительное отношение к своей Родине, людям и результатам их труда.
- Коррекционно- развивающая цель:
- Вырабатывать привычку слухового контроля.
Оборудование: ПК, проектор, слайды, предметы утвари, одежда с традиционной росписью.
Ход занятия.
В историческое путешествие по миру народных промыслов России мы отправимся под девизом: Работа хороша, если в ней польза и душа. Не то золото, что дорого блестит, а то дорого, что руками мастера создано.
1-й ведущий: Добрый день, дорогие наши гости!
Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснёшься к истинным творениям русского народа.
2-й ведущий: Земля наша русская испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми которые создавали и создают своими руками сказочную красоту. Для того чтобы любить, необходимо всё это видеть и знать. Мы живём и учимся в России и нам, как никому, дорого всё, что связано с нашим народом.
( звучит песня Гляжу в озёра синие )
1-й ведущий: Богата земля российская разнообразными народными промыслами. Искусство народных промыслов – это связывающее звено прошедшего с настоящим, настоящего с будущим.
Русские народные промыслы и ремёсла, возникшие в давние времена, интересны и востребованы в современном обществе. Народные промыслы России – огромное духовное богатство, оно доносит до нас культуру прошлых поколений. Занимаясь разными ремёслами, люди зарабатывали себе на хлеб насущный. Ремёсла сохранились и в наши дни. Но сегодня они приобрели одну из форм художественного народного творчества, называемую народными промыслами.
2-й ведущий: Народные художественные промыслы – исторически сложившиеся, традиционные центры прикладного искусства, отличающиеся своими характерными приёмами изготовления вещей.
Это искусство характеризуется коллективной основой творчества, применением ручного труда, спецификой традиционной техники, преемственностью приёмам и форм, идущих из глубины столетий. В России народных художественных промыслов великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с некоторыми из них.
1-й ведущий: Ребята, сегодня мы отправимся с вами в путешествие, побываем в таких местах, где жили и живут русские умельцы. Мы рассмотрим некоторые виды народных промыслов, совершив экскурсию по самым знаменитым, самым уникальным центрам народного творчества.
( видео и слайды Гжель )
Сейчас мы приглашаем вас в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором.
2-й ведущий: Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе её названье – Гжель.
Гордятся в Гжели жители небесной синевой,
Не встретите на свете вы красоты такой.
Голубизну небесную, что сердцу так мила,
Кисть мастера на чашечку легко перенесла.
У каждого художника, есть свой узор любимый
И в каждом отражается сторонушка родная.
1-й ведущий: Гжель – это один из крупнейших керамических центров русской культуры, известных с 18 века. До сегодняшнего времени сохранили местные жители неповторимый облик керамических изделий, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться расцвести гжельскому промыслу. Изделия из Гжели так красивы, так необычны, что слава о них разнеслась не только в нашей стране, но и за рубежом.
Вы, наверное, видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Секреты красоты таятся в самой природе. К юго-востоку от Москвы разместились около трёх десятков деревень и сёл, дно из них село Гжель. Происхождение этого названия краеведы связывают со словом жечь, которое имеет прямое отношение к промыслу – изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. Так и распространилось на всю округу это название, где и развивался народный керамический промысел.
2-й ведущий: При изготовлении предметов принимают участие люди 40 профессий. Почти все операции выполняются вручную. Мастерицы расписывают изделия с большой любовью, вкладывают в них частичку своего сердца, доброту души.
Что же делают в Гжеле? Чашки, кувшины, сервизы, кружки, вазы, фигурки людей и животных. Посмотрите как красиво это бело-синее фарфоровое чудо. И действительно есть какая-то тайна в том, что холодный синий цвет преображается в них, становясь почти тёплым. В современных образцах гжели разливается синь-синева. Словно небеса, синяя гладь рек и озёр нашей родины сошла на белезну этой посуды.
( показ коллекции театра мод Гжель )
( видео и слайды Резьба по дереву )
1-й ведущий: Дерево всегда было и остаётся одним из самых материалов в декоративном искусстве. Из дерева делали вещи бытового назначения, вырезая из них прекрасные узоры, создавали и чисто декоративные художественные произведения, ценя этот материал не только за красоту, но и не в последнюю очередь за лёгкость обработки несложными инструментами. Резьба по дереву является национальным видом прикладного искусства для многих народов нашей страны.
В наши дни интерес к резьбе не угас, напротив, не только профессиональные художники, но вся увлекающаяся армия любителей в своём увлечении обращается к резьбе по дереву. В старинное искусство приходят современные мотивы и приёмы, расширяющие его выразительные возможности.
2-й ведущий: Поле деятельности для творчества самодеятельных художников здесь достаточно велико. Резьбой могут быть покрыты разнообразные предметы обихода, кухонная утварь: разные хлебницы, подносы, кружки для молока и кваса, разделочные доски, подсвечники, оригинальные вешалки и многое, многое другое.
Резьбой украшают и небольшие предметы сувенирного характера и солидные практические вещи, например, наборы мебели для кухни, для детской комнаты или, например, дачный гарнитур. Прикладное направление творчества поможет художнику любителю сделать своё жилище особенным, придать ему неповторимый облик.
( видео и слайды Матрёшка
1-й ведущий: Кто матрёшку сделал, я не знаю.
Но известно мне, что сотни лет
Вместе с Ванькой - Встанькой, как, живая,
Покоряет кукла белый свет.
Где он краски брал, искусный мастер,
В нивах шумных, в сказочном лесу?
Создал образ неуёмной страсти,
Истинную русскую красу.
На щеках навёл зари румянец
Небо синь вплеснул в её глаза
И матрёшка через всю планету
До сих пор уверенно идёт.
Выступает гордо, величаво,
С удалой улыбкой на лице.
И летит за ней по миру слава
О безвестном мастере-творце!
2-й ведущий: Матрёшка – русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.
Матрёшка считается традиционным русским сувениром, самым популярным среди россиян и иностранных гостей. Матрёшка стала одним из всеобъемлющих образов России и символом русского народного искусства. Общее мнение о матрёшке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф.
1-й ведущий: Первая русская матрёшка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах 19 века по образцу, привезённому из Японии. Этот японский образец, выполненный с большим юмором, представлял собой пять вставляемых друг в друга фигурок японского мудреца Фукурума – лысоватого старичка с головой вытянутой вверх от многочисленных раздумий. Токарь по дереву Василий Звёздочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды. Сейчас матрёшки делают в различных мастерских. На первой матрёшке была изображена девушка в простонародном городском костюме, а сама игрушка состояла из восьми фигур. Имя Матрёна тогда было широко распространённым. Отсюда и пошло название – матрёшки.
2-й ведущий: Сначала подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Самую маленькую куклу неразборную делают первой. Когда малышка готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Потом процесс повторяется и т. д. Количество кукол может быть различным. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске. В качестве красок, как гуашь, так и масляные краски.
И сегодня в 21 веке, интерес к древнему народному промыслу. К искусству наших предков не угас. Мы восхищаемся талантом мастеров, подаривших нам красоту. И совсем не важно, сто сделано не из злата-серебра, а из обычной, скромной, но и волшебной бересты.
(звучит песня Ромашковое поле )
( видео и слайды Дымковская игрушка )
1-й ведущий: А вот и гости пожаловали - дымковская игрушка!
О древней дымковской игрушке поведём сейчас рассказ.
В Дымково любили песни, пляски, в селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинные и лепили там из глины.
Все игрушки не простые, а волшебно расписные.
И пошла о Дымке слава, заслужив на это право.
2-й ведущий: Игрушечный промысел в Вятке, возник в глубокой древности. Игрушки лепили женщины и девочки, приурочивая её изготовление к весенней ярмарке. Роспись дымковской игрушки нарядна и декоративна. Когда-то, очень давно, дети играли в эти игрушки. Сейчас они служат для украшения нашего жилья.
Дымковская игрушка – искусство только рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и единственна.
1-й ведущий: Ещё одна удивительная профессия, которой люди посвящают всю свою жизнь – это игрушечных дел мастера. В глубокой древности глиняные игрушки создавались не ради забавы – они были участниками древних обрядов. Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Во всех игрушках отражаются образы, которые живут в памяти людей и переносят их традиции.
2-й ведущий: Дымковские игрушки очень разнообразны – здесь и всадники на конях и птицы расписные, и барышни нарядные. Форма игрушек монолитна, силуэт игрушек отличается плавностью. Палитра цветовых красок яркая, декоративные узоры творческие они отражают не только сказочных представителей, но и саму жизнь народа.
Керамическая игрушка – традиционное искусство народных промыслов. До сих пор фигурные сосуды, игрушки, керамическую посуду делают во многих городах и сёлах (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.)
(Показ коллекции театра мод Дымка)
(видео и слайды Жостовские подносы)
1-й ведущий: А сейчас мы отправимся в подмосковное село Жостово, где изготавливают расписные металлические подносы.
Промысел расписных металлических подносов возник в середине 18 века на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. И только в первой половине 19 века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии: Жостово, Троицком, Новосельцеве и других.
Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле Свердловской области.
2-й ведущий: Подносы в Жостове уникальны. Роспись делается без эскизов, производится по чёрному фону, применяют и красный, и синий, и другие цвета. Под кистью народных живописцев этот предмет обрёл качества художественного произведения. Яркие букеты, композиции из роз, пионов, тюльпанов поражают своей красотой, рождают чувство уважения к мастерам и несут людям чувство радости души., поэзию вечного цвемения природы. Ведь вряд ли найдётся человек, не любящий природу, равнодушный к цветам, их красоте, аромату, заключённой в них великой силе жизни. Эта тема близка каждому, поэтому так много почитателей жостовского таланта, не только в нашей стране, но и за рубежом.
( слайды Чугунное литьё )
1-й ведущий: История каслинского художественного литья неразрывно связана с развитием русского и европейского искусства и скульптуры 19 века. На Каслинском заводе работали известные русские скульпторы. Они предоставляли для отливки свои собственные модели.
Уникальной продукцией является скульптура, мебель и предметы интерьера, изготовленные из чугуна. Все изделия завода отличает высокое качество исполнения, художественная ценность и историческая значимость. Традиции и мастерство каслинских литейщиков, передаваемые из поколения в поколение сохранились до сих пор. В изготовлении чугунных изделий используются уникальные приёмы художественного литья, ручной чеканки и покраски.
2-й ведущий: Изделия из чугунного литья придают неповторимый и гармоничный облик как городским улицам, так и ландшафту загородных коттеджей. В любом архитектурном ансамбле литые ограды и ворота, фонари, скамейки, камины и мебель превращаются в наиболее яркий и эффективный элемент дизайна.
( видео и слайды Тульский самовар)
1- ведущий: Глухая тоска без причины, и дум неотвязных угар.
Давай-ка наколем лучины, раздуем себе самовар.
Россия была, есть и будет, а следовательно, жив русский народ и его прекрасные творения.
(Звучит песня Россию сохрани)
1-й ведущий: Дорогие друзья! Сегодня мы прощаемся с вами! До свидания! До новых встреч!