Название статьи:

Развитие музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста средствами музыкальной деятельности на подготовительных занятиях в ДМШ | Рябова Мария Львовна. Работа №347137

Дата публикации:

15.10.2024

Автор:

Рябова Мария Львовна

Описание:

Музыкальное искусство имеет свойство влиять на духовное, нравственно-эстетическое воспитание, поскольку оно всегда служило символом добра и красоты. Музыка играет совершенно особую роль в развитии ребенка, благодаря своей особенности воздействовать на человека с самых первых дней жизни.

Программа "Музицирование" включает в себя несколько видов музыкальной деятельности: слушание музыки, ритмика, пение, пластическое интонирование, игра на детских шумовых инструментах.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 2 ИМ. А.Т.ГАРАЕВА»

ЕЛАБУЖСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ В ДМШ

Выполнила работу

преподаватель Рябова Мария Львовна

Елабуга 2024

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………..

Глава 1. Теоретические основания развития музыкальных способностей дошкольников……………….

1.1. Развитие музыкальных способностей дошкольников как психолого-педагогическая проблема ………………………………………..

1.2. Формы, виды и методы организации музыкальной деятельности дошкольников на подготовительных занятиях в ДМШ…………………....

Выводы по главе I………………………………………………………..

Глава 2. Опытно-экспериментальное исследование по развитию музыкальных способностей детей старшего дошкольного в процессе музыкальной деятельности……………………….

2.1. Авторская программа для детей старшего дошкольного возраста «Музицирование»……………………………………………………

2.2. Опытно-экспериментальная работа по апробации авторской программы для детей старшего дошкольного возраста «Музицирование»

Выводы по главе II……………………………………………………….

Заключение………………………………………………………………..

Список литературы ………………………………………………............

Приложение……………………………………………………………….

Введение

Развитие творческих способностей детей всегда являлось одной из важных задач, стоящих перед педагогами в работе с дошкольниками. Ребенок дошкольного возраста в силу психических особенностей считается наиболее восприимчивым к приобретению различных знаний и навыков. Поэтому данный период жизни ребенка считается весьма благоприятным для развития способностей, в том числе и музыкальных.

Степень изученности проблемы. Процесс развития музыкальных способностей средствами музыкальной деятельности привлекал внимание различных ученых и педагогов. Так, различными вопросами развития музыкальных способностей занимались Н.А.Ветлугина, И.Г.Галянт, К.В.Тарасова, Б.М.Теплов, В.Д.Шадриков и др. Исследованию видов и форм музыкальной деятельности дошкольников посвящены труды Н.А.Ветлугиной, Л.В.Гориной, А.Г.Гогоберидзе, В.А.Деркунской, И.Ю.Дьяченко, А.И.Чернышева, А.Ф.Яфальян и др.

Не смотря на достаточное количество работ, направленных на изучение музыкальных способностей и методы их развития у дошкольников, важность этого вопроса продолжает существовать в современном обществе, что определяет проблему исследования: какие виды и формы организации музыкальной деятельности будут способствовать развитию музыкальных способностей дошкольников? Особенно эта проблема актуальна для детей 6-7 лет, готовящихся поступать в учреждение дополнительного образования – детскую музыкальную школу или школу искусств. Именно в этот возрастной период процесс развития музыкальных задатков вступает в свою активную фазу. Весь год с дошкольниками интенсивно занимаются педагоги, стремясь максимально подготовить маленьких абитуриентов к непростому пути получения музыкального образования. В свою очередь, Концепция развития дополнительного образования детей до 2020 года предусматривает обновление содержания детского дополнительного образования в соответствии с интересами учащихся, потребностями семьи и общества, что, как следствие, ставит перед педагогами задачу поиска новых методов обучения детей. Образовательные инновации затрагивают и сферу развития музыкальных способностей ребенка. Стремление найти новые способы работы, позволяющие эффективно влиять на развитие природных музыкальных данных детей, обусловливает актуальность данной работы.

Цель исследования состоит в изучении процесса развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста средствами музыкальной деятельности на подготовительных занятиях в ДМШ.

Объектом исследования является музыкальное развитие детей дошкольного возраста.

Предмет исследования – музыкальные способности детей старшего дошкольного возраста на подготовительных занятиях в ДМШ.

Задачами исследования стали:

Рассмотреть процесс

развития музыкальных способностей как

психолого-педагогическую проблему

Изучить

формы, виды и методы

организации музыка

льной деятельности дошкольников.

Разработать

авторскую программу

по развитию музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста.

Осуществить

экспериментальное исследование по

апробации авторской программы с детьми старшего дошкольного возраста на подготов

ительных занятиях ДМШ и описать

его результаты

Гипотезой работы явилось предположение, что развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста будет проходить намного продуктивнее и качественней, если:

- организовывать музыкальные занятия с учетом психолого-возрастных особенностей детей дошкольного возраста;

- применять игровые формы работы;

- использовать интеграцию всех видов музыкальной деятельности.

Методологической основой исследования являются общенаучные и частнонаучные труды.

Общенаучную базу составляют труды по психологии музыкальных способностей К.В.Тарасовой, Б.М.Теплова, В.Д.Шадрикова.

Частнонаучный уровень методологической основы составили труды по методике музыкального воспитания Н.А.Ветлугиной, И.Г.Галянт, А.Г.Гогоберидзе и В.А.Деркунской, Л.В.Гориной и А.И.Чернышева, И.Ю.Дьяченко, А.Ф.Яфальян.

В процессе исследования применялись следующие методы:

Теоретические: анализ, синтез, обобщение, классификация.

Эмпирические: наблюдение, сравнение, измерение, педагогический эксперимент.

Научной новизной исследования является разработка и внедрение в образовательный процесс авторской программы для детей старшего дошкольного возраста «Музицирование», которая содержит собственные формы организации музыкальной деятельности, влияющие на развитие музыкальных способностей учащихся.

Экспериментальной базой для исследования стала Детская музыкальная школа №2 эстрадно-духового оркестра Елабужского муниципального района РТ.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования результатов выпускной квалификационной работы на музыкальных занятиях с учащимися подготовительных отделений детских музыкальных школ.

Апробация работы осуществлялась в ходе педагогической работы автора в Детской музыкальной школе №2 эстрадно-духового оркестра.

Структура исследования состоит из введения, двух глав, заключения, списка используемой литературы (40) и двух приложений.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ

Развитие музыкальных способностей дошкольников

как психолого-педагогическая проблема

Теоретик музыкального искусства и педагог Б.В.Асафьев писал, что «ребенок, испытавший радость творчества, даже в минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий актам других». И, что «воспитание не будет успешным, если не вызвать у детей творческого инстинкта и не воспитать творческие навыки» [1, с. 4]. В процессе творческого взаимодействия ребенок приобретает опыт самовыражения в коммуникативной деятельности. Искусство вообще и музыкальное искусство в частности является незаменимым средством эстетического воспитания и развития ребенка, формируя художественную культуру личности.

В дошкольном возрасте важную роль в психическом развитии ребенка играет эмоциональная сфера, а музыка – искусство эмоциональное по самому своему содержанию. Исследования Б.В.Асафьева, Л.С.Выготского, Б.М.Теплова, Е.В.Назайкинского, Н.А.Ветлугиной, К.В.Тарасовой и др. показали, что музыкальное искусство дает неограниченные возможности для расширения и обогащения эмоционального опыта, в нем собрано все богатство интонаций, выражающих разнообразные оттенки чувств и переживаний.

Способности к музыке есть у многих детей, главное, их вовремя заметить и развить. Для успешности этого процесса необходимо понять, что собой представляют способности. Психолог Б.М.Теплов, называет способностями индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого. Исследователь отмечает, что данные особенности влияют на успешность выполнения какой-либо деятельности. От способностей, по Б.М.Теплову, зависит готовность приобретения знаний и умений и скорость усвоения [26, с. 53].

Ученый подчеркивает, что врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические особенности, т.е. задатки, которые лежат в основе развития способностей, сами же способности всегда являются результатом развития. Способности к определенному виду деятельности развиваются на основе природных данных и только при занятиях самой деятельностью. Нельзя говорить об отсутствии у человека каких-либо способностей до тех пор, пока он не испробует себя в данной сфере. Нередко интересы к тому или иному виду деятельности указывают на способности, которые могут проявиться в будущем.

Специалист в области педагогической психологии В.Д.Шадриков структуру способностей видит состоящей из двух компонентов: функционального и операционного, которые формируются в течение жизни человека, в процессе общения и деятельности.

Функциональный компонент способностей – врожденный, в определенной мере наследуемый. Операционный, наоборот, переменчивый, т.к. напрямую зависит от вида деятельности и является приобретенным навыком человека. Показателями проявления способностей по В.П.Шадрикову являются производительность, качество и надежность выполняемой человеком деятельности [4, с. 86]. Однако у каждого человека успешность освоения и реализации какой-либо деятельности индивидуальна и определяется его психологическими особенностями.

Рассуждая о превалировании того или иного компонента в природе музыкальных способностей, можно предположить, что в них функциональный компонент, так как проявление способностей к музыке бывает заметно и в самом раннем возрасте. В среде музыкантов часто можно услышать – «музыкантом нужно родиться», что подразумевает, что в большей степени успех в музыкальной деятельности зависит от врожденных качеств. Однако операционный компонент также оказывает большое влияние на развитие музыкальные способности. Сторонники этой идеи отмечают, что под влиянием какой-либо деятельности музыкальным способностям свойственно видоизменяться. Так, для музыкальной деятельности черты оперативности приобретают такие общие познавательные способности, как восприятие, память, представление, воображение. И педагоги-музыканты соглашаются с этим, говоря, что 1% − это талант, 99% − приложенные усилия. Таким образом, нельзя говорить, что тот или иной компонент в структуре музыкальных способностей преобладает, оба они имеют место быть, и, более того, оба могут относиться к одному человеку.

Музыкальность определяется как совокупность музыкальных способностей, требуемых для осуществления музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, ритмических движениях. Но зачастую этот комплекс называют одним общим понятием «музыкальность».

По определению Б.М.Теплова, музыкальность есть комплекс индивидуально-психологических особенностей, требующихся для занятий музыкальной деятельностью и в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности. Основным признаком музыкальности он считал эмоциональную отзывчивость на музыку, т.е. переживание музыки, проявление эмоционального отношения, понимание музыкального образа [26, с. 228]. Это все объясняется тем, что ведущую роль в психическом развитии ребенка играет эмоциональная сфера, т.е. превалирует образное и эмоционально-чувственное восприятие действительности. Ведь дети живут в мире ярких образов и звуков.

Но, чтобы эмоционально реагировать на музыку, нужно, прежде всего, воспринять саму звуковую ткань. Таким образом, вторым признаком музыкальности ученый называет способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления, что требует особого слухового внимания и умения узнавать, различать те или иные средства музыкальной выразительности.

Третьим признаком музыкальности, по мнению Б.М.Теплова, становится способность дифференцированного восприятия музыкальной ткани, позволяющая определить ее предметно и содержательно, т. е. музыкальный слух (ладовое чувство и способность к слуховому представлению мелодии) и чувство ритма. Здесь ученый выявляет:

Ладовое чувство, т.е. способность чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. Ладовое чувство непосредственно проявляется в восприятии мелодии, в ее узнавании, в чувствительности к точности интонации. Также как и чувство ритма, оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку. В детском возрасте его характерное проявление – особый интерес к слушанию музыки.

Способность к слуховому представлению, т.е. способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение. Эта способность проявляется в воспроизведении по слуху мелодий, в первую очередь в пении. Совместно с ладовым чувством она лежит в основе гармонического слуха. В дальнейшем, по мере развития она образует внутренний слух. Эта способность образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения. Наиболее сложно развиваются у детей музыкально-слуховые представления – способность воспроизводить мелодию голосом, точно ее интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. Но

это не является, по мнению Б.М.

Теплова, показателем слабости или отсутствия способностей.

Чувство времени, т.е. длительность звуков; умение чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Это чувство лежит в основе всех тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и воспроизведением временного хода музыкального движения. Наряду с ладовым чувством оно образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку [26, с. 230 –231].

Б.М.Теплов указывает, что комплекс способностей, что требуется для занятий музыкальной деятельностью, не ограничивается вышеприведенными способностями, однако они составляют основу музыкальности. Исследователь подчеркивает, что музыкальность, зависящая от врожденных индивидуальных задатков человека, тем не менее получает развитие только в процессе воспитания и обучения [26, с. 49].

Опираясь на учение Б.М.Теплова, многие исследователи расширяли понятие музыкальности. Так, педагог Н.А.Ветлугина, также как и Б.М.Теплов, выделяет три основных признака, определяющих музыкальность. И, если первые два признака у педагогов одинаковы, то третий принадлежит только Н.А.Ветлугиной. Вспоминаем, что центральным признаком является способность чувствовать характер, т.е. эмоциональная отзывчивость, понимание музыкального образа произведения [1, с. 8].

На второе место, также как и Б.М.Теплов, Н.А.Ветлугина ставит способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления, что требует особого слухового внимания и умения узнавать, различать те или иные средства музыкальной выразительности. Первые два признака музыкальности неразрывно связаны друг с другом, т.к. чтобы эмоционально реагировать на музыку, нужно, прежде всего, воспринять саму звуковую ткань.

И третьим признаком музыкальности является проявление творческого отношения к музыке. Когда ребенок вслушивается в музыку, то ему представляется какой-то художественный образ, действие или картинка, которую он может зарисовать или изобразить в игре (танце), с помощью движений. Например, активные ритмичные движения под бодрый марш или плавные под звуки вальса. Каждый ищет и выдумывает что-то свое, индивидуальное [1, с. 8].

С развитием общей музыкальности у ребят появляется эмоциональное отношение к музыке, развивается музыкальный слух, более активно проявляется творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность и появляется потребность в музыкальных впечатлениях, желание участвовать в разных видах музыкальной деятельности. Это и есть процесс развития музыкальных способностей.

Современный исследователь К.В.Тарасова к музыкальным способностям относит:

эмоциональную отзывчивость на музыкальные произведения;

познавательные музыкальные способности –

сенсорные

(различные виды музыкального слуха, чувство ритма, музыкальную память);

интеллектуальные

(музыкальное мышление и воображение) [25, с.53].

Процесс развития музыкальных способностей детей должен учитывать их возрастные особенности. Наиболее значимыми здесь являются развитие слуховых ощущений; воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера; простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве. Отметим общие тенденции возрастного развития.

Первый год жизни. Уже с самых первых дней жизни у детей рано появляется слуховая чувствительность. А к нескольким месяцам ребенок перестает излишне двигаться и затихает, прислушиваясь к голосу мамы, к звучанию окружающего мира. В полгода ребенок начинает реагировать на источник, откуда раздаются звуки, прислушиваться к интонациям певческого голоса. К концу первого года жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом.

Проявления эмоциональной отзывчивости на музыку, развитие слуховых ощущений позволяют осуществлять музыкальное воспитание с самого раннего возраста.

Второй год жизни. Во время прослушания музыки дети проявляют более ярко выраженные эмоции: веселое оживление или спокойное настроение. Слуховые ощущения становятся разнообразнее: ребенок отличает высокий и низкий звуки, громкое и тихое звучание. Дети начинают изображать взрослых, пытаясь подпевать за ними. Также овладевают простейшими движениями: хлопки, притопы и т. д.

Третий и четвертый год жизни. Данный этап развития характеризуются желанием к самостоятельным активным действиям, появляется желание заниматься музыкой. Начинают проявляться индивидуальные различия в эмоциональной отзывчивости, слуховой чувствительности. В этот период ребята могут спеть песню с простой мелодией и незначительной помощью педагога. Происходит переход от ситуативной речи к связной, от наглядно-действенного мышления к наглядно-образному, заметно укрепляется мышечно-двигательный аппарат. Дети владеют многими движениями, которые позволяют в известной степени самостоятельно плясать и играть.

Пятый год жизни. В данный период дети становятся более наблюдательными и любознательными. Это период вопросов: «почему?», «отчего?». Способны дать характеристику музыке: веселая она или спокойная и грустная; звуки высокие или низкие, громкие или тихие; смогут отличить звучания инструментов (фортепиано, труба, скрипка), в пьесе распознать части (одна быстрая, а другая медленная). Ребята понимают объяснения педагога как надо спеть песню, как двигаться в вальсе и как в подвижной польке.

С пяти лет начинаются изменения в голосе, он становится более звонким и подвижным. Певческие интонации становятся более устойчивыми, но требуют постоянной поддержки взрослого. Налаживается вокально-слуховая координация.

Ребенок усваивает основные виды движения: ходьба, бег, прыжки. Это дает возможность детям шире использовать их в играх и танцах. Одни стремятся, не изображая друг друга, по-своему изобразить образ (например, сказочного героя), другие проявляют интерес только к одному виду деятельности в зависимости от индивидуальных склонностей и способностей каждого.

Шестой и седьмой год жизни. С шести лет начинается подготовка детей к поступлению в школу. На основе полученных знаний и впечатлений дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.

Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему. Но означает ли это, что аналитическая деятельность может нанести вред целостному восприятию? Проведенные исследования в области сенсорных способностей и музыкального восприятия детей, показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Ребенок может выделить эти средства и, учитывая их действовать в соответствии с определенным образом при слушании музыки, исполнении песен и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам.

У детей 6-7 лет еще более укрепляется голосовой аппарат, расширяется и выравнивается диапазон, появляется большая напевность. Песни, танцы, игры исполняются самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче.

Понимание возрастных особенностей музыкального развития позволяет педагогу уточнить последовательность задач и содержания музыкального воспитания детей на каждом возрастном этапе [1, с. 11].

У детей дошкольного возраста музыкальные способности развиваются в доступных им видах музыкальной деятельности: элементарные формы музицирования, выполнение танцевальных миниатюр, слушание музыки, пение, ритмические движения под музыку. Детская музыкальная деятельность значительно отличается от взрослой музыкальной деятельности. Как правило, это музицирование в игровых формах, участие в шумовом оркестре, пение несложных песен. Однако все эти виды нацелены на развитие музыкальности дошкольников, чему будет способствовать создание новых методов «погружения» ребенка в содержание музыкальных произведений, восприятия и переживания детьми музыки, развития детской фантазии и воображения, формирования эмоционально-чувственной сферы ребенка.

И здесь педагогу важно помнить об индивидуальности каждого ребенка. Ведь даже независимо от возраста уровень развития у всех разный. Темп усвоения новой информации тоже индивидуален. Соответственно и результаты у каждого ребенка не должны сравниваться ни с чьими другими. Сравниваются достижения самого ребенка: что было и что стало, что он приобрел, общаясь с музыкой, как изменился.

Одно из правил для педагогов – не торопить детей в выполнении какой-либо музыкальной игры или упражнения, не навязывать детям свой темп проведения урока, а дать возможность им просто радоваться музыкальной деятельности, фантазировать и пребывать в своем творчестве. Главным является включение ребенка в творческий процесс, результат которого – удовольствие, получаемое ребенком от взаимодействия с другими и реализации своих возможностей.

Можно выделить некоторые принципы работы педагога, эффективно влияющие на процесс музыкального развития дошкольников.

Первый принцип – изменение роли педагога на основе игрового общения с детьми. Здесь происходит перемена привычной ситуации, когда педагог для детей – это учитель музыки, которого нужно беспрекословно слушаться, он является главным, потому что он «учит». Здесь же педагог занимает позицию соучастника музыкально-творческих упражнений. Совместная игровая музыкальная деятельность меняет отношения между педагогом и детьми, способствует усвоению воспитанниками диалогического стиля общения. Главное в этом стиле – это равноправное общение и сотрудничество в деятельности. На таких музыкальных занятиях нет разделения собравшейся компании на зрителей и артистов, а значит, отсутствует и оценка действий – здесь все победители. Дети получают огромное удовольствие от погружения в игру и дружеского общения. Результатом чего становится достижение ситуации успеха, уверенности в себе и раскрепощенности для естественного самовыражения детей.

Второй принцип – обучение в действии. Движение первично, оно появляется в самом раннем возрасте, отсюда следует, что движение – основной фактор адаптации. Данное условие реализуется исходя из следующего положения: музыка не должна быть сама по себе, каждый должен принимать участие в процессе создания музыки. Музыка основывается на речевом и двигательном опыте жизни. Данный принцип позволяет ребенку вместе с педагогом участвовать в процессе активных творческих действий. Игровое взаимодействие всех участников дает возможность детям учиться у педагога и друг у друга.

Третий принцип – позиция лидера. Этот принцип дает почувствовать каждому ребенку одобрение его музыкального творчества и признание его в обществе как личности. Действия ведущего-лидера, предлагающего свой вариант выполнения каких-либо действий (двигательных, речевых, музыкально-игровых) не обсуждаются и не оцениваются, любые его своеобразные творческие проявления принимаются и всеми играющими. Каждый становится инициатором новых музыкально-игровых идей, что позволяет ощутить свое участие в коллективно-творческом деле, почувствовать собственную значимость. Лидерство начинает проявляться при обретении ребенком своего определенного образа, творческого начала, независимости индивидуальности от коллективного сознания. Это позволяет запустить процесс самореализации, саморазвития, самовоспитания, необходимый для становления самобытной личности, диалогичного взаимодействия со всем окружающим миром: людьми, природой, культурой [3, с.8].

Подводя итог первому этапу исследования, можно сделать вывод, что музыкальные способности представляют собой совокупность индивидуально-психологических свойств личности, необходимых для осуществления музыкальной деятельности, к которым можно отнести:

эмоциональную отзывчивость на музыку;

способность к слуховому восприятию;

наличие образно-художественного мышления;

сенсорные способности (координация слуха и голоса, ладовое и ритмическое чувство, музыкальная память).

Обнаружив в ходе исследования, что музыкальные способности являются природными, мы выяснили, что их развитие происходит непосредственно в процессе музыкальных занятий и должно опираться на знание педагогом возрастных психо-возрастных особенностей музыкального развития, что позволит определить последовательность задач и содержания музыкального воспитания детей на каждом возрастном этапе.

Для того чтобы у дошкольников процесс развития музыкальных способностей протекал эффективно без утомления детей и снижения их внимания, целесообразно чередование различных форм, видов и методов музыкальной деятельности, которые будут рассмотрены в следующем параграфе.

2. 2. Формы, виды и методы организации музыкальной деятельности дошкольников на подготовительных занятиях в ДМШ

В настоящее время в теории и практике музыкального образования дошкольников наиболее востребованы следующие виды музыкальной деятельности: слушание музыки, хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, движение под музыку, детское музыкальное творчество. Рассмотрим каждый из видов в отдельности [8, с. 34].

Слушание музыки. Формирование у детей любви к музыке, потребности в ней проходит в процессе ее слушания – это самый распространенный вид музыкальной деятельности. Слушание музыки является активным внутренним процессом эмоционально-образного познания и практикуется в разных формах: как составная часть урока или внеклассного мероприятия и как специальное занятие.

Мышление детей-дошкольников конкретное, они охотно слушают музыку, связанную с близкими им образами и знакомыми интонациями. Необходимо использовать жизненный опыт детей. Раскрывая содержание музыки, педагог опирается на имеющийся у детей запас жизненных представлений. Очень важно, чтобы дети слушали разнообразную музыку по содержанию, настроениям, характерам, эпохам, жанрам. Обычно в семье дети слышат развлекательную музыку. А так как их художественный вкус еще не сформировался, в этот период благоприятно знакомить дошкольников с мировой музыкой. Получая с раннего детства разнообразные музыкальные впечатления, ребенок постигает «язык» народной, классической, современной музыки. Музыка может быть программной, т.е. с названием, (изображение сказочных героев, природных явлений и времен года), а также танцы. Например, пьесы П.Чайковского из «Детского альбома» («Вальс», «Полька», «Марш деревянных солдатиков», «Баба Яга»), Г.Свиридова из «Альбома для детей» («Зима», «Дождик», «Галоп»), фрагменты крупных симфонический произведений для детей (например, тема из симфонической сказки «Петя и волк» С.Прокофьева).

Как показывает практика, наиболее интересный для детей вариант – «рисовать музыку». Здесь каждый ребенок, исходя из характера музыкального произведения, должен представить «картинку», какой-то образ, который возникает во время прослушивания, и зарисовать его.

В дошкольном возрасте внимание детей еще не устойчиво, поэтому активно воспринимать они могут только небольшие по объему произведения или фрагменты. Большое значение имеет то, как педагог сможет увлечь детей во время прослушивания музыки. Конечно, предпочтение отдается «живому» исполнению или же просмотру мультфильмов. (Например, мультфильм той же симфонической сказки «Петя и волк»).

По мнению доктора педагогических наук, профессора А.Ф.Яфальян, слушание музыки является одним из важных, но и наиболее сложных видов музыкальной деятельности. Дошкольники имеют незначительный багаж слушательской культуры. Поэтому нередко серьезная классическая музыка для них как «иностранная речь», которая красива и непонятна одновременно. Принимая во внимание психологические особенности возраста, их интерес ко всему новому, можно утверждать, что классическая музыка в данном случае просто необходима, т.к. способна выполнять функции: коммуникативную, эстетическую, этическую, познавательно-просветительскую, личностно и общественно-преобразующую, творческую [29, с.24].

Слушание музыки помогает детям внимательно относиться к окружающему звуковому миру, активизирует произвольное слуховое внимание детей, развивает их слушательский опыт, что является основой музыкальной культуры каждой личности.

Хоровое пение. Пение занимает особое место в обучении музыки детей дошкольного возраста. В процессе обучения формируется правильное дыхание, укрепляются легкие и голосовой аппарат, развивается эмоциональная сфера и творческие способности, расширяется кругозор, объем представлений детей об окружающей жизни. В работе на уроке используются короткие песенки, попевки, которые содержат яркий музыкальный образ. Певческие упражнения должны выполнять определенные задачи: развитие дикции и артикуляции; формирование навыка правильного звукообразования; расширение диапазона; выработка чистого интонирования.

В процессе работы над вокальным произведением необходимо обращать внимание на слуховое внимание детей и качество звуковедения. Дети должны петь легко, свободно, слушая себя и других. Особое внимание следует обращать на выразительность исполнения, которая зависит не только от интонационно точного пения мелодии, но и от ясности и правильности произнесения слов. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении. Поэтому проговаривать слова перед разучиванием мелодии считается недопустимым. Предпочтительнее, когда и мелодия и слова разучиваются одновременно по фразам.

Основной путь формирования навыка правильного дыхания – это показ, как надо правильно брать дыхание (бесшумно, спокойно, в характере песни), где брать дыхание (перед началом пения и между музыкальными фразами, а не посередине слова).

Песни, предлагаемые детям для разучивания, должны быть яркими, образными, разнообразными по характеру и близкими и понятными детям по содержанию. При этом они должны быть простыми по мелодии и ритму, в большинстве своем умеренного темпа, с короткими музыкальными фразами, простой формой, фонетически несложным текстом, небольшого диапазона, т.е. соответствовать вокальным возможностям дошкольников. Самый подходящий материал для занятий с детьми этого возраста – это народные попевки и песни, т.к. как их мелодии просты и доступны детям. В то же время широко используется композиторская вокальная музыка: обработки народных песен; облегченные переложения известных классических произведений; песни, написанные специально для детей такими композиторами, как М.Раухвергер, Т.Попатенко, Е.Тиличеева, А.Филиппенко, Ю.Чичков, В.Шаинский, Р.Паулс, Е.Птичкин, Г.Гладков, Е.Поплянова, Л.Раздобарина, Е.Рушанский и др.

Основным методом вокальной работы является показ и устное объяснение. Главным критерием в занятиях являются качество звука и свобода при пении. Детям полезен только тот звук, который при повторении не вызывает напряжения. Использовать приемы: чередование исполнения по рядам; поочередное пение мальчиков-девочек; разучивание по фразам. Недопустимо при разучивании проговаривать слова песни вслух без мелодии. Это приводит к нечистому интонированию. Необходимо помнить, что текст и мелодия едины. Петь нужно радостно, звонко, эмоционально, с чувством.

Игра на музыкальных инструментах. Игра на музыкальных инструментах развивает творческие способности дошкольников посредством музицирования в ансамбле. В организации детского оркестра используют элементарные музыкальные инструменты – ударные звуковысотные (ксилофон, металлофон) и ударные безвысотные (бубен, барабан, ложки, колокольчики, треугольник, бубенцы, маракасы). Элементарные музыкальные инструменты широко применимы в музыкальном воспитании детей как в России, так и за рубежом. Роль элементарного инструментария подчеркивается отечественными (Н.А.Ветлугина, Л.В.Виноградов, Н.В.Голубева, Л.Г.Дмитриева, В.А.Жилин, Т.Э.Тютюнникова) и зарубежными (К.Орф, Пьер Ван Хауве, Ш.Сузуки, Г.Кетман, Н.Берцхайм и др.) авторами.

Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Редко на подготовительном к школе отделении используются звуковысотные инструменты (фортепиано, металлофон), так как овладение ими требует значительного времени и индивидуального подхода к обучению. Применение духовых инструментов также затруднительно, так как игра на них и их хранение требует соблюдения санитарно-гигиенических норм.

Одним из видов коллективного музицирования является детский оркестр, который может состоять из ударных безвысотных музыкальных инструментов (шумовой оркестр), из однотипных и одинаковых инструментов (ансамбль ложкарей), или из различных инструментов (смешанный оркестр). При выборе репертуара для оркестра необходимо отдавать предпочтение несложным, знакомым мелодиям. Для начала можно предложить детям задания, направленные на выбор тембра инструмента, который бы соответствовал характеру и настроению музыки. Нужно предложить ребятам вслушаться в голос инструмента, показать, как держать инструмент, какими приемами извлекать звук. Усложнение заданий связано с тренировкой слухового внимания и координацией движения.

Игра на музыкальных инструментах – это лишь часть процесса приобщения детей к музыке. Инструментальное музицирование не должно превращаться в самоцель, его надо сочетать с пением, слушанием музыки, музыкально-ритмическими движениями. Полученные навыки игры на элементарных музыкальных инструментах позволяют импровизировать, находить собственные мелодии и ритмы, подбирать аккомпанемент к песням, играть несложные мелодии.

Движение под музыку. Движение под музыку развивает у дошкольников чувство ритма, способность улавливать настроение музыки, воспринимать и передавать различные средства музыкальной выразительности: ускорение и замедление (темп), усиление и ослабление (динамика), характер мелодии, контрастность частей произведения.

Основная цель организованных музыкально-ритмических движений – формирование у детей восприятия музыкальных образов в движении и способности выражать их соответствующими музыкально-двигательными формами. При выполнении музыкальных движений необходимо добиваться слитности характера движения и звучавшей музыки.

В работе с дошкольниками целесообразно использовать следующие виды музыкально-ритмических движений:

Различные упражнения. Их цель – формирование основных навыков и умений выразительного движения (шаг, бег, поскоки, кружение, упражнения с образными названиями, в которых предполагается наличие определенных движений – «кружится вьюга», «после дождя»; «осенний листопад» и т. д.);

Музыкальные игры (сюжетные и несюжетные:

«Кот и мыши», «Медведь и пчелы» и др.);

Детские пляски, хороводы и танцы, основанные на элементах народных и классических танцевальных движений (с зафиксированными движениями, спонтанными, бессознательными) [6, с. 23].

На этапе дошкольной подготовки музыкально-ритмические движения чаще всего носят характер пластического интонирования музыки. В основе музыкально-двигательного задания лежат такие особенности музыкального языка, как метрическая организация, размер, фразировка. Это может выражаться в свободном «дирижировании» (показе движениями рук характера, настроения музыки), в покачивании головой и движениях корпуса, в прохлопывании «пульса» музыки и ритмического рисунка, в показе фразировки, в элементах танцевальных движений, отражающих образ музыкального произведения, в игре на воображаемых музыкальных инструментах.

Детское музыкальное творчество – основа всех видов деятельности.

Основной проблемой, требующей дальнейшей разработки в теории и практики музыкального воспитания, является проблема творческого самовыражения личности на занятиях музыкальной деятельностью. Творческая деятельность детей позволяет наиболее полно судить об индивидуальных музыкальных проявлениях. Развитию творческих способностей детей (по Б.Л. Яворскому) свойственны определенные этапы:

накопление впечатлений;

спонтанное (самопроизвольное) выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных, речевых проявлениях;

двигательные, речевые, вокальные импровизации;

выражение впечатления через создание собственных музыкальных, литературных, пластических, изобразительных композиций;

музыкальное творчество (сочинение музыки) [6, с. 25].

Н.А.Ветлугина, которая ввела в практику музыкального воспитания детей такой метод, как творческое задание, предложила следующие этапы включения детей в творческую деятельность:

Задания, требующие ориентировки в творческой деятельности (измени, придумай, сочини).

Задания, способствующие освоению способов творческих действий, поискам решений.

Задания, рассчитанные на самостоятельные действия детей, использование сочиненных мелодий в жизни [1, с.137].

Особенно продуктивно детское творчество в музыкальных играх. Сюжеты детских музыкальных импровизаций, как правило, связаны с созданием образно – игровой ситуации. Дети дошкольного возраста способны придумать оригинальное движение, передать характерные повадки персонажа в соответствии с характером музыки.

Музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством: рисование на сюжеты программных музыкальных произведений; цветовое воплощение характера, настроения музыки (без конкретного изображения); графическое воплощение ритмических и динамических особенностей музыкального произведения.

Творческие задания направлены не только на решение локальных педагогических и музыкальных задач, они закладывают основы личностной расположенности к музыке, отзывчивости на нее, потребности в ней.

Теория и практика дошкольной педагогики определяют следующие формы организации музыкальной деятельности: занятия и использование музыки на праздниках и развлечениях.

Музыкальные занятия - основная форма организации музыкальной деятельности детей и наиболее эффективная для организации учебного процесса, в котором одновременно участвуют все дети того или иного возраста.

Музыкальное занятие обладает своими характерными чертами. Это, прежде всего, урок искусства, что обусловлено спецификой музыки, обращением к интонации в музыке, художественным отражением действительности в музыкальном произведении. При организации такого урока необходимо обращаться к живому образному звучанию музыки; совершенствовать духовный мир ребенка, его мировосприятие; пробуждать музыкально-творческий инстинкт в детях; быть одновременно организатором и участником музыкальной деятельности на уроке.

Приходя на урок музыки, ребенок должен попадать в совершенно особую одухотворенную атмосферу. Особое значение имеют качество звучащей музыки, эстетическое оформление кабинета, обращение к художественному слову (образный рассказ учителя), интонационная выразительность, гибкость, эмоциональность речи учителя.

На подготовительном отделении музыкальной школы содержание и построение урока музыки в значительной мере обусловлено тем, что дети не могут длительное время заниматься одним и тем же в силу своих возрастных условий. Следовательно, смена видов деятельности должна осуществляться довольно часто. Таким образом, урок объединяет в себе разные виды деятельности (слушание, пение, музицирование, музыкально-ритмические движения) и благодаря этому становится динамичным и увлекательным.

В процессе музыкального занятия решаются задачи музыкального воспитания и образования. Первая – это практическое овладение действиями, навыками и умениями в области восприятия музыки, пения, движений и игры на инструментах. Если детям понятен смысл задания, то они с легкостью выполняют его. К примеру, колыбельную песню следует петь напевно, не спеша, чтобы добиться выразительного исполнения. Овладевая этим навыком, дети не только получают сведения о том, как нужно исполнять песню, но и одновременно знания о ее содержании, характере музыки.

Другая задача заключается в расширении музыкального кругозора, в знакомстве детей с выразительными средствами музыки, ее структурными элементами. Например, ребята учатся различать характер контрастных частей, запоминают некоторые понятия, например, «музыкальное вступление», «запев и припев», «музыкальная фраза» и т.д.

Педагогические задачи музыкального воспитания детей разных возрастных групп одни и те же, но они последовательно усложняются с каждым годом. А расширять каждый из видов деятельности (слушание музыки, пение, ритмика) возможно за счет включения элементов песенного, игрового, танцевального творчества, игры на детских музыкальных инструментах.

Праздники и развлечения. Одной из форм организации детской музыкальной деятельности являются праздники и развлечения.

В музыкальных школах подготовительного отделения проводятся праздники, тематика которых очень разнообразна – это и календарные праздники (Новый год, Масленица), и праздники, приуроченные к знаменательным датам (День Победы, 8 Марта), и музыкальные праздники, посвященные музыке разных народов, событиям музыкальной жизни или выпуску детей в школу.

Праздники должны доставлять радость детям, объединять, давать возможность каждому участнику проявить себя. При их подготовке всегда учитываются интересы, склонности детей. Для организации праздника необходимо продумать сценарий, подобрать литературный и музыкальный материал, распределить основные обязанности. В сценарий вводятся номера, подготовленные заранее: песни, танцы, шумовой оркестр, инсценировки. Необходимо организовывать и различные игры (например, «Угадай мелодию») и конкурсы.

Занятия, предшествующие утреннику, должны быть правильно спланированы. Номера, которые требуют для подготовки определенного количества времени (танцы, песни), должны быть готовы за несколько занятий до концерта, так как исполнение усвоенного материала всегда будет радостным и желанным для ребенка.

Таким образом, развлечения оказывают большое эмоциональное воздействие на дошкольников, обогащают их внутренний мир, поскольку являются источником радостных впечатлений. Это интересная, воспитывающая форма организации музыкальной деятельности.

Методы музыкального воспитания и образования. В дошкольном музыкальном образовании применяют три взаимосвязанных между собой метода работы:

Наглядный.

Словесный.

Метод практической деятельности.

Рассмотрим каждый из методов воспитания и обучения в отдельности.

Наглядный метод, который включает: наглядно-слуховой метод, т.е. наблюдение за развитием музыкального содержания; тактильную наглядность – изображение музыкального звучания движением; зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в танцах, играх; показ игрушек, картинок, и т. д., относящихся к данному музыкальному произведению.

Словесный метод способствует лучшему пониманию ребенком содержания его деятельности, музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. Словесный метод включает в себя следующие приемы:

1. Объяснение. Для усвоения детьми музыкального материала и заданий, объяснение их педагогом должно быть четким и кратким.

2. Пояснения даются при показе движений в играх, танцах и различных певческих приемов в ходе занятия.

3. Указания уточняют способ выполнения действий и даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений.

4. Поэтическое слово. Чтение небольшого литературного произведения или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный строй. Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Марш деревянных солдатиков» из «Детского альбома» П.И. Чайковского рекомендуется прочитать (а затем и спеть под музыку) стихотворение современного детского поэта Виктора Лунина: