Страх сцены у юных музыкантов: как помочь ученику справиться с волнением | Блинова Татьяна Евгеньевна. Работа №365092

Страх сцены у юных музыкантов: как помочь ученику справиться с волнением

Блинова Татьяна Евгеньевна, преподаватель

МБУ ДО ДМШ №1 им. М.К. Бутаковой
города Арзамаса Нижегородской области

Аннотация. В статье исследуется феномен страха сцены у юных музыкантов, его психологические и физиологические аспекты, а также практические методы преодоления волнения в условиях публичных выступлений. Рассматриваются как универсальные педагогические приёмы, так и индивидуальные стратегии работы с учащимися разного возраста и уровня подготовки. Особое внимание уделяется роли преподавателя в формировании у ребёнка уверенности, эмоциональной устойчивости и позитивного восприятия сценического опыта.

Ключевые слова: страх сцены, волнение, юные музыканты, педагогические методы, психологическая подготовка, музыкальное исполнение, дыхательные техники, игровые технологии, мотивация, ошибки в исполнении.

Страх сцены — распространённое явление среди музыкантов, особенно среди детей и подростков, только начинающих свой путь в искусстве. Несмотря на то, что волнение перед выступлением — естественная реакция организма, его чрезмерное проявление может негативно сказаться на качестве исполнения и даже привести к отказу от дальнейших занятий музыкой. Задача педагога — не только научить технике игры, но и помочь ученику преодолеть психологические барьеры, связанные с публичными выступлениями.

Цель статьи – осветить научно обоснованные и практико-ориентированные методы помощи юным музыкантам в преодолении страха сцены.

Одной из глубинных причин страха сцены у юных музыкантов выступает тревожное ожидание оценки - тот самый мучительный вопрос «а что подумают другие?». Когда ребёнок оказывается один на один со сценой, он невольно представляет себе строгие взгляды преподавателей, возможное недовольство родителей и даже насмешки сверстников. Это создаёт мощный внутренний блок, который проявляется физически: дрожат руки, учащается пульс, теряется контроль над хорошо выученным материалом.

В подобных ситуациях крайне эффективным оказывается метод постепенного привыкания к ситуации оценивания. Начать можно с малого - периодически устраивать в классе «дни открытых уроков», когда на исполнение приглашаются 2-3 других ученика. Важно создать доброжелательную атмосферу: например, предложить слушателям отмечать не ошибки, а наиболее удачные моменты исполнения. По мере адаптации можно усложнять задачу - проводить мини-концерты для родителей или приглашать на прослушивания коллег-преподавателей. Интересный приём - записывать исполнение на видео, а затем вместе с учеником анализировать запись, акцентируя внимание на успехах. Такой многоступенчатый подход позволяет снизить значимость момента оценки, переводя её из категории «приговора» в плоскость обычного рабочего процесса.

Особенно важно научить ребёнка разделять понятия «оценка выступления» и «оценка личности». Часто дети воспринимают любую критику исполнения как порицание их самих. Здесь помогает техника «ролевого разделения» - можно предложить ученику представить, что на сцену выходит не он сам, а его «сценический персонаж», что создаёт психологическую дистанцию и снижает градус личной тревоги. Практика показывает, что после 3-4 месяцев такой систематической подготовки даже самые робкие ученики начинают гораздо спокойнее относиться к присутствию слушателей, а их выступления приобретают естественность и артистизм.

Физиологические проявления страха сцены тесно связаны с нарушением естественного ритма дыхания – в момент волнения дыхание становится прерывистым, поверхностным, что провоцирует цепную реакцию: недостаток кислорода усиливает напряжение мышц, приводит к головокружению и еще большей панике. Особенно ярко это проявляется у детей, чья нервная система более лабильна. Наблюдая за юными музыкантами перед выступлением, можно заметить характерные признаки: учащенное грудное дыхание, задержки вдоха, а иногда и непроизвольные замирания дыхания в момент выхода на сцену. В таком состоянии даже хорошо подготовленная программа может быть исполнена неровно, с потерей темпа и выразительности.

Эффективным инструментом регуляции этого состояния становятся специальные дыхательные практики, которые следует вводить в учебный процесс задолго до первого публичного выступления. Например, упражнение «дыхание квадратом» (равные по продолжительности вдох, задержка, выдох и пауза по 4 секунды) не только нормализует физиологическое состояние, но и выступает своеобразным «якорем» – ритмичным действием, на котором можно сосредоточиться в стрессовой ситуации. Интересно наблюдать, как меняется состояние учеников после таких упражнений: если вначале их дыхание напоминает порывистые всхлипывания, то через несколько циклов оно становится размеренным и глубоким.

Особую ценность представляет интеграция дыхательных техник в сам процесс музицирования. Перед началом исполнения полезно сделать несколько осознанных вдохов-выдохов, синхронизированных с подготовительными движениями (например, вдох при поднятии рук к инструменту, выдох – при опускании). В работе с аккордеонистами это особенно актуально, так как сам инструмент требует определенной координации дыхания и движения. Практика показывает, что ученики, регулярно практикующие подобные упражнения, не только лучше справляются с волнением, но и приобретают важный навык телесной осознанности, который помогает им в дальнейшем контролировать свое состояние во время выступлений.

Особое значение имеет правильная мотивация, которая должна строиться не на страхе неудачи, а на радости творческого самовыражения. Часто корень сценического волнения кроется не столько в самом выступлении, сколько в том психологическом грузе, который несут юные музыканты - боязнь не оправдать ожидания педагога, страх перед родительским разочарованием, тревога из-за сравнения с более успешными сверстниками. Эти переживания создают своеобразный «эффект увеличительного стекла», когда каждая нота кажется потенциальной ошибкой, а зрительный зал воспринимается как строгий суд.

В такой ситуации педагогу важно переключить фокус внимания ученика с результата на процесс. Например, вместо традиционного «постарайся сыграть без ошибок» можно сказать: «Сегодня ты подаришь слушателям солнечное настроение этой пьесы». Такой подход не только снижает тревожность, но и развивает настоящую артистичность.

Психологически важным оказывается и переосмысление роли ошибок. Вместо того чтобы воспринимать их как катастрофу, полезно научить ученика видеть в них естественную часть исполнительского опыта. Можно привести примеры из биографий великих музыкантов: как Шопен волновался перед концертами до тошноты, как Ростропович в молодости забывал текст на сцене. Эти истории не обесценивают мастерство, а показывают, что путь к уверенности лежит через принятие своего волнения.

Особенно эффективна практика «позитивного подкрепления», когда после каждого выступления - удачного или не очень - педагог вместе с учеником находит несколько моментов, которые получились лучше, чем в прошлый раз. Это может быть более уверенное начало, удачно пережитый сложный пассаж или просто более осознанное отношение к звукоизвлечению. Постепенно у ученика формируется новый тип мотивации - не «избежать провала», а «развивать свое мастерство», что принципиально меняет психологию сценического поведения.

Наконец, полезно использовать элементы игровых технологий, которые позволяют преодолеть психологические барьеры через активацию естественной детской фантазии. Когда выступление превращается в увлекательное «музыкальное путешествие», где каждая пьеса становится новой страной со своим ландшафтом и атмосферой, а зрительный зал - командой единомышленников-попутчиков, происходит удивительная трансформация восприятия. Вместо пугающей официальной обстановки экзамена возникает пространство для творческого эксперимента, где можно позволить себе быть не безупречным «технарем», а рассказчиком музыкальных историй.

В заключение стоит отметить, что страх сцены — это не враг, а естественный спутник любого исполнителя. Задача педагога — помочь ученику превратить волнение в энергию, которая сделает его игру более выразительной и эмоциональной. Систематическая работа, сочетающая техническую подготовку и психологическую поддержку, позволит юному музыканту чувствовать себя увереннее и раскрыть свой творческий потенциал.

Список литературы

Литвиненко

Ю. А.

,

Радынова

О. П.

, Печерская

А. Б.

Подготовка учащихся

музыкантов к публичным выступлениям: возрастной аспект // Наука и школа. 2017.

№5. URL:

https://cyberleninka.ru/article/n/podgotovka-uchaschihsyamuzykantov-k-publichnym-vystupleniyam-vozrastnoy-aspekt

Москвина И. В., Кротова М. Д. Проблема волнения детей в процессе музыкального исполнительства // Вестник

Шадринского

государственного педагогического университета. 2018. №2 (38).

URL:

https://cyberleninka.ru/article/n/problema-volneniya-detey-v-protsesse-muzykalnogo-ispolnitelstva

Попова

Н

.

Е.

,

Букминов

А

.

А

.

Особенности отчетного концерта в условиях творческой студии // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. 2020.

№2-1. URL:

https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-otchetnogo-kontserta-v-usloviyah-tvorcheskoy-studii