Традиционные элементы народно-сценического танца и их использование в современной хореографии | Бескова Анастасия Сергеевна. Работа №346313

Традиционные элементы народно-сценического танца и их использование в современной хореографии

Бескова Анастасия Сергеевна, преподаватель

МБУ ДО "ДХШ г. Брянска" г.Брянск

Аннотация.   В статье рассматриваются традиционные элементы народно-сценического танца и их влияние на современную хореографию. Обсуждаются принципы интеграции народных танцевальных техник в современные танцевальные формы, а также примеры успешного сочетания традиций и новаторства. Статья направлена на преподавателей танцев, заинтересованных в обогащении своего репертуара и методик обучения.

Ключевые слова: народно-сценический танец, современная хореография, танцевальные элементы, интеграция, культурные традиции.

Танец — это форма искусства, которая постоянно эволюционирует, обогащаясь новыми стилями и направлениями. Однако корни многих современных танцев берут свое начало в традиционных формах искусства. Народно-сценический танец, в частности, является одним из самых ярких и многогранных примеров, на основе которого можно создавать новые хореографические произведения. В данной статье мы рассмотрим традиционные элементы народно-сценического танца и их применение в современном танце, что может быть полезно преподавателям в детских хореографических школах.

Народно-сценический танец — это не просто набор движений, это целый мир, пропитанный культурой, историей и традициями. Каждый элемент, будь то шаг, поворот или жест, имеет свое значение и может рассказать историю. Например, такие движения, как «круги» или «вихри», часто встречаются в народных танцах и символизируют единство и движение. В современном танце эти элементы могут быть адаптированы, чтобы создать новые визуальные эффекты, сохраняя при этом связь с традицией.

Одним из наиболее заметных способов интеграции народных танцевальных элементов в современную хореографию является использование характерных шагов и движений, которые могут служить основой для сложных танцевальных композиций. Например, в современных постановках можно увидеть элементы русских народных танцев, таких как «круговой хоровод» или «прыжки», которые придают динамичность и зрелищность выступлению. Дети, обучающиеся в хореографической школе, могут осваивать эти элементы как основу для создания своих танцев, что позволяет им экспериментировать с движением и развивать креативность.

Работа с ритмом — еще один аспект, который может быть заимствован из народного танца. Традиционные народные мелодии часто имеют ярко выраженный ритмический рисунок, который можно использовать для создания запоминающихся хореографий. Например, в танцах под звуки балалаек или аккордеонов дети могут учиться ощущать ритм и синхронизировать свои движения с музыкальным сопровождением. Это не только развивает музыкальность, но и способствует созданию более плотной связи между танцем и музыкой, что крайне важно для любого исполнителя.

Также важным аспектом является использование костюмов и сценографии, которые отсылают к традициям. Костюмы, выполненные в народном стиле, придают хореографическим номерам особый колорит и аутентичность. В сочетании с современными движениями, такие костюмы могут создавать уникальный визуальный образ. Преподаватели могут поощрять детей к созданию своих уникальных нарядов, основанных на традиционных элементах, что помогает развивать их креативные способности.

Кроме того, народно-сценический танец предоставляет возможность детям понять и оценить свою культуру. Занимаясь традиционными танцами, они осознают свои корни, а это создает глубокую эмоциональную связь с искусством. Преподаватели могут использовать этот аспект, чтобы формировать у детей чувство гордости за свою культуру и наследие, что в свою очередь способно обогатить их танцевальную практику.

Классический балет, в свою очередь, также может найти свое место в этом контексте. Например, многие элементы классической техники, такие как позиция ног и работа рук, могут быть адаптированы и объединены с народными движениями. Это сочетание может привести к созданию интересных и гармоничных танцевальных фраз, которые подчеркнут как традиции, так и современность. Важно, чтобы преподаватели объясняли детям, как классические техники могут быть использованы для улучшения их навыков в народных танцах и наоборот.

Не менее важным является использование рассказа в танце. Народно-сценический танец часто рассказывает истории, и это качество можно перенести в современные хореографические произведения. Например, используя элементы театрализации, преподаватели могут создать хореографию, которая не только демонстрирует движения, но и передает сюжеты, что делает танец более интересным и доступным для восприятия. Включение элементов драмы и театра в танец помогает детям развивать не только физические, но и эмоциональные навыки.

Заканчивая статью, можно сказать, что традиционные элементы народно-сценического танца представляют собой неисчерпаемый источник вдохновения для современной хореографии. Преподаватели, которые понимают и используют эти элементы, могут создать интересную и многослойную программу обучения, которая поможет детям развивать не только танцевальные навыки, но и культурное самосознание. Этот подход позволяет не только сохранить традиции, но и адаптировать их к современным условиям, создавая новые возможности для самовыражения и творчества.

Таким образом, народно-сценический танец и современная хореография могут и должны идти рука об руку. Объединяя традиции и инновации, мы создаем пространство для роста и развития, которое обогатит не только танцевальную практику, но и культурный ландшафт в целом. Каждый урок, каждое движение и каждая история в танце помогают формировать новое поколение танцоров, способных не только чувствовать ритм, но и понимать значение своего искусства.

Список литературы

1. Василевская, М.А. Возникновение и развитие образа в народном танце [Текст] / М.А. Василевская // Материалы IX Международной (XIII Всероссийской) научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых, 2017. – С. 135-137.

2. Жумажанов, С.Е. Развитие творческих способностей детей в учреждениях культуры средствами народной хореографии [Текст] / С.Е. Жумажанов // Фундаментальная и прикладная наука, 2017. - № 2 (6). – С. 29- 30.

3. Карпенко, В.Н. Творческие этапы создания народного сценического танца [Текст] / В.Н. Карпенко // Таврический научный обозреватель, 2017. - № 3-1 (20). – С. 72-75.