Уроки общего фортепиано в Школе искусств | Веселова Ирина Вячеславовна. Работа №314856

«УРОКИ ОБЩЕГО ФОРТЕПИАНО В ДШИ»

     Главная цель изучения общего фортепиано - это расширение музыкального и культурного кругозора тех учащихся музыкальных учебных заведений, для которых фортепиано не является основной специальностью. Фортепиано – музыкальный инструмент, дающий самые широкие возможности для ознакомления не только с фортепианной литературой во всем ее богатстве и разнообразии, но и с литературой симфонической, оперной, балетной и любой другой (в виде фортепианных переложений для двух или четырех рук). В этом смысле рояль – это  инструмент, который не имеет себе равных. Если не ставить перед собой задачи виртуозного овладения искусством фортепианной игры, то при желании и трудолюбии научиться играть на нем может буквально каждый человек, и притом в любом возрасте. Играя на фортепиано, учащийся даже в самом начале обучения, исполняя несложные мелодии, испытывает эстетическое  удовольствие, что очень важно и развивает духовную составляющую юной личности.

Курс  общего  фортепиано  играет  важную  роль  в  процессе  воспитания

учащихся,так как  владение  исполнительскими  навыками  на  фортепиано помогает  учащимся  познакомиться  с  мировой  классической  музыкой,

расширяет  художественный  кругозор и  развивает  музыкальные способности.  Оказывает  положительное  воздействие  на  исполнительские возможности  учащихся  в  своих  инструментальных,  танцевальных и  хоровых  классах.  Зачастую  определение  вообще  способностей  у  детей приводит к ложному представлению ввиду невозможности их демонстрации, их глубинной скрытости и замкнутости. Данный курс как раз и может сыграть  роль  толчка  к  раскрытию,  раскрепощению  и  выявлению  данных ребёнка  за  счёт  развития  слуховой,  осязательной  и  зрительной  

ориентации, развитию физических данных по ходу организации пианистического аппарата и приобретения аппликатурных навыков. 

В  результате  обучения  учащиеся  должны  научиться осмысленно разучивать музыкальные тексты, играть в фортепианных и смешанных ансамблях, подбирать по слуху, работать с лёгким аккомпанементом, научиться читать с листа, ориентироваться на клавиатуре и закрепить знания, полученные на уроках сольфеджио. 

Основополагающими задачами были и остаются:  

– приобретение первичных навыков фортепианной техники; 

– разбор пьес разных стилей; 

– знакомство с ансамблевой игрой и аккомпанементом; 

– чтение с листа. 

Решение  этих  задач  в  современных  условиях  подчас  становится  очень

проблематичным.  Дети  сейчас  принимаются  практически без  конкурсного отбора, что приводит к упрощению программных требований.  

Возрастающая  учебная  нагрузка  в  общеобразовательных  школах, а также  отсутствие инструмента дома не  позволяет детям готовиться к урокам должным образом и закреплять пройденное. Вследствие чего, основной

формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия с учащимся, результат которого в наши дни целиком и полностью зависит от уровня профессионализма преподавателя.  

Развитие  музыкального  мышления  у  детей,  кроме  музыкальных

способностей,  зависит  от  уровня  общего  развития и  интеллекта, а также от организации  нервной  системы.  Таким  образом,  важнейшей

задачей  преподавателя  становится  индивидуальный  подход,  гибкая  шкала

требований  и  максимально  подробное  изложение  материала  в  классе

фортепиано.  Ученик  должен чётко  усвоить,  что  без  урока  по  общему фортепиано ему не обойтись в  своём специальном  классе.  Преподаватель  общего  фортепиано  выполняет как бы

функцию  просветителя,  владея  основами  узкой  специализации

профилирующего  предмета  ученика.  Обязательны  беседы  о  музыке  театра  с театралами, о вокальном творческом наследии исполнителей и композиторов с вокалистами и хоровиками и т.д. 

Очевидно, что положение учащихся фортепианного и не фортепианных отделений в ДШИ принципиально разнятся: обладая богатой палитрой звуковых выразительных возможностей, духовые и струнные инструменты ограниченны в воспроизведении многоголосья. В этом смысле неоспоримы развивающие возможности фортепианного исполнительства. Применительно к предмету общее фортепиано, это означает в первую очередь, возможность для учащегося лично, в собственной исполнительской практике, познакомиться с огромными фактурными возможностями фортепиано с первых шагов обучения. Ознакомление с широким кругом музыкальных произведений отечественных и зарубежных композиторов способствует расширению кругозора учащихся и позволяет значительно углубить общетеоретический и культурологический аспекты музыкального образования.

     Общий курс фортепиано играет особую роль, являясь связующим звеном между игрой на любом музыкальном инструменте, сольфеджио, музыкальной литературой и хоровым пением.  Все эти дисциплины призваны воспитывать музыканта. Процесс их усвоения напрямую зависит от фортепианной подготовки. В методике каждого урока должны присутствовать элементы обучения учащихся умению использовать фортепиано в помощь другим дисциплинам. Эти элементы составляют в сумме обязательный комплекс методических требований, называющихся межпредметными связями. Здесь имеется большой простор для инициативы, развития индивидуальной методики преподавателя.

      Развитие методики общего фортепиано связано с именем Б.Л. Яворского "Методическая хрестоматия по курсу общего фортепиано", изданная в 1935г. Эта хрестоматия, уникальное явление не только в отечественной методической литературе, но и мировой педагогике. Уже известный тезис – «ориентация общего фортепиано на специальность в учебном процессе» у Яворского получает более глубокое развитие и звучит как  "Курс фортепиано для исполнителей должен непрерывно поднимать их исполнительскую культуру". Красной нитью через весь труд проходит мысль о развивающей, воспитательной функции общего фортепиано, творческом подходе к решению этой задачи. Принципиально новой была установка на создание специального учебного материала в виде переложений ансамблевой, сольной литературы. Поставлен вопрос о воспитании на уроках навыка схематического, "конспективного" прочтения нотного текста. Убедительно доказана необходимость в различии методов технического развития учащихся разных специальностей. Вот некоторые выдержки: «Недалеко то время, когда программа курса общего фортепиано будет строго обособленна для каждой специальности» - это  наказ Б. Яворского. К сожалению, в наше время предмету общее фортепиано отводится не столь значимая роль, как хотелось бы. Вышеуказанные задачи остаются актуальными и в настоящее время, правда, условия для их решения не простые:

отсутствие инструмента у учащихся, иногда классов для занятий;

чаще урок по 20 минут или по 40

минут раз в неделю, а в течение года ученику нужно освоить минимум 5 разнохарактерных пьес

,

так

как

и в конце полугодия

,

и в конце года ученик должен сыграть по 2 пьесы на различные штрихи и чаще двумя руками;

     Когда предмет общее фортепиано начинается с 1-го класса, то в силу того, что принимают детей с 6-7 лет включительно, возникает проблема возрастной психологии. Интересно ученику тогда, когда урок проходит в хорошем темпе, речь преподавателя яркая, образная, эмоциональная (ведь у ребёнка этого возраста преобладает образное мышление). Ученик 1-го класса ещё не имеет навыка самостоятельной работы, всю работу преподаватель с учеником выполняет на уроке. Но, крайне важно с первых же шагов приучать его к обязательному выполнению домашнего задания. Тем самым мы постепенно приучаем его к систематической домашней работе и главное - к достижению результата работы, а это, в свою очередь, подогревает интерес к занятиям - ведь ребёнку интересно только то, что получается, и тогда ему хочется сделать ещё больше. Это решает главную задачу - развить у ученика музыкальные способности и пианистические навыки.

     Надо сказать, что самое трудное и самое важное, чему преподаватель с первых же шагов должен учить ребёнка любого отделения - это слушать свою игру, не допускать резкой, грубой игры, прививать культуру исполнения. Преподаватель должен сразу учить ребёнка исполнять маленькие пьесы цельно, музыкально. Ученик должен понимать строение песенки, иметь понятие о фразе, предложении, цезуре. Занимаясь фортепиано, целесообразно разделять учащихся на две группы: инструменталистов и не инструменталистов (скажем, хоровиков и вокалистов). У первой группы развитие фортепианной техники происходит параллельно техническому развитию на спец.инструменте, превращается в процесс, зависимый от специальности. С одной стороны - корректируемый ею, с другой - учитывающий, использующий опыт работы над техникой в специальном классе. У второй группы процесс развития навыков фортепианной игры не зависит от спец. инструмента, но и лишен опыта работы над инструментальной техникой. Возникает вопрос, какая из названных групп потенциально перспективнее в работе над техникой? Если рассматривать эту работу как тренировку аппарата, то покажется, что инструменталисты находятся в менее выгодном положении, нежели вокалисты или хоровики, поскольку спец. инструмент ограничивает время и силы для занятий фортепиано. Однако при других равных условиях (муз. способностях, воле, наличии фортепиано для домашней работы), преодоление технических трудностей и развитие фортепианной техники идут более успешно у инструменталистов, чем у вокалистов. Причина такого явления – в природе техники инструментального исполнителя. Работа по усвоению техники игры на инструменте начинается с формирования звукотворческой воли и ее реализации посредством игрового аппарата. Успех развития техники немыслим без понимания учащимся закона волевой самоорганизации для успешного овладения специального инструмента. У не инструменталистов такое понимание нужно еще сформировать, равно как и сознание неизбежности трудоемкого процесса, каким является обучение игре на инструменте. Я на своем опыте работы с вокалистами вижу, как им трудно преодолевать себя и часто оказывается, что вокалисты более трудны в обучении игре на фортепиано. Это объясняется особенностями «инструмента» специальности хоровика или вокалиста. Воспроизведение музыки начинающим вокалистом на «инструменте» своей специальности не требует столь огромной работы, в том числе и домашней, как у инструменталиста. Поэтому отношение к задачам и заданиям технического развития у них разное. Естественный для инструменталиста начальный период кропотливой малоинтересной работы воспринимается вокалистом как насилие, создает внутренний дискомфорт, вызывает сопротивление. Особенно это проявляется у более одаренных детей в вокальном отношении. Поэтому так важен индивидуальный подход к каждому учащемуся.

Специфика занятий с учащимися  отделения эстрадного вокала заключается в том, что фортепиано для них является моделью их специального инструмента- вокального ансамбля. Главное -  научить учащихся  видеть, слышать и воспроизводить нотный текст, разбираться в стиле разных эпох и композиторов, овладеть навыками чтения с листа, транспонирования, развивать музыкальную память, закреплять теоретические знания, полученные на сольфеджио, научиться аккомпанировать, играть в ансамбле, воспитать исполнительскую волю, эстрадную выдержку и  артистизм.

В таких условиях виртуозность, как цель обучения, отметается. Главное -  расширять музыкальное мышление, научить видеть нотный текст, слышать его и воспроизводить. В работе за фортепиано представляется идеальная возможность научить вокалиста пониманию смысла каждого обозначения в нотах и разумной целесообразности следования проставленным нюансам, научить распознавать черты стиля, его тончайшие детали, расшифровать замысел композитора, найти путь к образному содержанию и путям решения. Фортепиано является связующим звеном во всей цепи музыкально-теоретических дисциплин. Урок по фортепиано позволяет закреплять знания, которые нужны в вокально-хоровом исполнительстве: чтение хоровых партитур, игра вокальных мелодий, подбор баса, игра мелодий с буквенным обозначением баса (по цифровкам), чтение с листа, аккомпанементов, ансамблей. Конечно, для хоровика важно владеть инструментом в достаточной степени,  т.к. это помогает основной специальности. Одной из важных форм работы на уроке - работа над аккомпанементом. Сближение интересов основной специальности учащегося с изучением навыков игры на фортепиано неизменно оказывает положительное влияние на его развитие. Исполнению с солистом должно предшествовать детальное изучение партии аккомпанемента, однако смысл и содержание эта работа получает только при игре с партнером, так как, работая вместе, они получают возможность приобрести необходимое умение слушать одновременно музыкальную фразу и словесный текст. В идеале - желательно проводить вечера вокальных аккомпанементов, фортепианных ансамблей, можно подготовить тематический концерт, где будут принимать участие все обучающиеся. Все эти выступления будут помогать хоровикам и вокалистам чувствовать себя на сцене более уверенно, что очень важно для их специализации.

     Начиная обучение в классе общего фортепиано многие учащиеся, например скрипачи и гитаристы, сталкиваются с трудностями при чтении нот, так как на уроках по специальности они знакомятся с записью нот только в скрипичном ключе. Практика чтения нот в одном ключе приводит к тому, что первые опыты одновременной игры в скрипичном и басовом ключах, зачастую вызывают у детей своеобразный процесс «торможения», в результате которого они временно теряют способность гладкого чтения нотного текста даже в хорошо знакомом им скрипичном ключе.

Для преодоления этой трудности при чтении нотного текста можно порекомендовать временно ограничиться чтением нот только в басовом ключе, что позволит ускорить его освоение и, в дальнейшем, чтение нот в обоих ключах будет происходить без особых осложнений.

    Говоря о специфике работы над техникой в классе общего фортепиано, необходимо отчетливо представлять себе, какие технические навыки фортепианной игры наиболее резко отличаются от приемов игры на духовых и струнных инструментах: непривычная объемность фортепианной клавиатуры, которая требует скачков и переносов руки, активность первого пальца, применение педали, штрих легато и т.д.

Ощутить фортепианную клавиатуру во всей ее объемности, непривычной для духовиков и скрипачей, помогает работа над гаммовым комплексом. Твердо освоив гаммы и арпеджио в едином комплексе (в противоположность прочтению текста по отдельным нотам), учащийся лучше проникнет в логику читаемого им с листа музыкального произведения и, как следствие, исполняет его более осознанно и технически уверенно.

Самым быстрым способом вовлечения ученика в процесс активного музицирования, приносящего ему не только эстетическое, но и моральное удовлетворение, является игра в ансамбле. Читая более легкую партию, учащийся, тем не менее, получает полное представление от музыки в целом, так как его партнер (обычно педагог) принимает на себя исполнение всех остальных, более трудных, элементов фортепианного текста. Игра в ансамбле мобилизует творческую волю учащегося, побуждает его играть ритмично и в определенном, обусловленном содержанием музыки, темпе.

При выборе учебного материала для учащихся крайне важно развивать полифоническое мышление. Работая в области многоголосия с хором, камерным ансамблем или оркестром, недостаточно обладать только мелодическим слухом. Изучение полифонических произведений оказывает также большое влияние на развитие гармонического слуха и общей и музыкальной культуры учащихся. Поэтому можно смело считать работу в этой области основой музыкального воспитания. Работе над произведениями полифонического склада придаётся особое значение еще и потому, что музыкальная литература, написанная для ряда инструментов (например, народных), вследствие специфики своего репертуара недостаточно воспитывает навыки исполнения полифонии.

В произведениях крупной формы, конечно, желательным является изучение сонатного аллегро с выраженной контрастностью тем, их разработкой и классической репризой. Однако на практике, к сожалению, в классе общего фортепиано зачастую приходится ограничиться прохождением любой другой части сонатины. Бесспорно, музыкально обогащает учащихся и представляет собой педагогически ценную задачу изучение различных вариаций, которые являются подлинным синтезом крупной и малой форм. Зачастую вариации пишутся на темы народных песен и танцев, которые усваиваются учащимися лучше. Они обычно различны по своим техническим приемам, контрастны по содержанию и разнообразны по форме.

Воспитание исполнительских навыков, игра в ансамбле, чтение нот с листа, аккомпанемент в классе общего фортепиано служат подготовительным этапом самостоятельной работы учащегося над музыкальным материалом. В свете этих задач преподавание данного курса имеет большое значение для всестороннего развития личности юных музыкантов.

Для успешной работы в классе общего фортепиано нужно убедить учащегося в необходимости изучения инструмента, показать и даже доказать необходимость этого на практике. Рекомендуя тот или иной репертуар или прием в работе, преподаватель не должен быть категоричным в своих требованиях, возможно предлагать иные варианты и даже предлагать учащемуся самому предлагать свой вариант решения той или иной проблемы (выбор репертуара, пальцы, овладение трудными пассажами). Главное - поддержать активность мысли учащегося.

     Итак, успешному овладению фортепиано способствует доверие к преподавателю, его авторитет, взаимопонимание, чуткое отношение к малейшим жалобам учащихся на трудности, искренняя готовность ему помочь, заинтересованность в его успехах. В создании такой атмосферы большую роль играет реакция преподавателя на малейшие удачи в работе ученика - поощрение, похвала. Необходимо также своевременно реагировать на проявление лени, неорганизованности. Нужно дать ему понять, что ответственность за свою успеваемость несет, прежде всего, он сам. И последний совет, который мне понравился. Если ученик пришел в класс, не закрепив то, что было объяснено и требовало лишь домашней работы, посвятить предстоящий урок чтению с листа, не повторяя предыдущий урок. Такой подход повышает эффективность каждого урока, воспитывает самостоятельность и ответственность учащегося.

     В заключении хочется еще раз подчеркнуть, что все, о чем шла речь не могут быть готовыми рецептами для практики преподавателя. Можно надеяться, что кто-то из нас возьмет на вооружение то или иное зерно для поиска своих методов в обучении общему фортепиано.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой».

СПб..

: из-во «Композитор», 1992.-.с. 100.

Баренбойм

Л., И Перунов «Путь к

музицированию

». Л: «Советский композитор», 1979. – с.352.

Загорный

Н.Н. Фортепианная игра как вспомогательный предмет в музыкальном образовании: опыт методического обоснования общего курса игры на фортепиано / Н. Н.

Загорный

.

Л. :

Academia

, 2-я типография

транспечати

НКПС им. Т.

Лоханкова

, 1928. - 58 с.

4.Сибор В.Л. Методические рекомендации к курсу ОКФ. М,1965 г

5.Ныркова В.Д. Вопросы методики курса фортепиано для учащихся разных специальностей. М.1980г.

6. Хрестоматия по курсу общего фортепиано. М.: из-во «Советская Россия», 1964г,  - с.3-10.